阿美族十字繡成美麗背包!臺東「海嘯去旅行」8款得獎作品 融入原民文化設計亮點

「海嘯去旅行」得獎作品公布,大家驚呼好想去臺東玩

由臺東縣政府主辦的「海嘯去旅行-2020全國原住民文創設計競賽」,自今(109)年2月起以「海嘯(還是要)去旅行」號召原住民創作者設計旅行用品,歷時兩個月共計44組作品投件,經過激烈評選,八組得獎名單出爐!


首獎由臺東黃奕珍(阿美族)以「一針入浪-wave to waves 」獲得;二獎由臺東郝朝洋(卑南族)以「kopid側背包」獲得,三獎由來自花蓮團體組「湛賞文化藝術」的「編織旅行」獲得;另外五名佳作獎為都姆恩.馬邵 (太魯閣族)的「把你藤(疼)在我生活裡」、謝聖華 (排灣族)的「我心魚打羊-旅行枕 」、 林駿逸 (阿美族)的「Salama旅遊卡套」、劉大衛 (泰雅族)的「仲夏月桃包」與米麻岸工作室 (阿美族)的「山海一次包 」獲得。本次最受矚目可獲得與國際時尚品牌「沙布喇安德烈」聯名開發商品機會的評審特別獎,則由評審團委員—沙布喇安德烈單獨選出「山海一次包 」,成為今年閃亮的明日之星。


臺東縣政府與承辦單位秀異生活表示,這次收件以「實作商品」為主,需具備旅行提案主題概念外,也要求有執行力的門檻,因此來件都是實力堅強而且頗具創意的作品;尤其比賽條件要求要結合部落智慧與現代設計,又要符合永續生活,加上以臺東熱氣球、衝浪為加分題,更能顯出參賽者的企圖心與創意,同時還有工藝含量加值。因此評審委員討論非常激烈,也有掉出桌外又被委員撿回來的野馬型作品,在在展現新一代原住民創作者的實力。而原民處也拋出邀請新銳的橄欖枝,讓所有入選得獎者皆能「優先取得進駐TTICC工作室的資格」,成為下一批輔導育成的新銳名單。


本次評審團由臺東縣政府原民處副處長-霓卡作為召集人,邀請重量級外部評審們:〈沙布喇.安德烈〉同名品牌創辦人-沙布喇.安德烈、國立臺灣藝術大學工藝設計學系助理教授-范成浩、未來式主席-汪麗琴、學學國際文創執行長-鄭章鉅、光織屋(巴特虹岸)藝術總監-陳淑燕以及國立東華大學原住民民族學院副教授-王昱心,以「切題性、原民文化元素、原創概念、商業潛力」為標準,共同討論評選出來。除了評選部落智慧的創意外,值得一提的是評審委員們在「商業潛力」上紛紛表示,這些作品會被選中原因,皆是以「自己都想買」的心情而選,尤其是大家現場開始估價跟下單,逗得一片歡樂。


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首獎由來自臺東阿美族的「黃奕珍」獲得,細棉線的柔軟、粗棉線的挺拔,創造出這份山海交織而成的「一針入浪-wave to waves」,將臺東沿海阿美族的傳統服飾以十字繡、手工鉤針編織方式製作成後揹包,大幅提升手感溫度,讓旅人能夠在旅行中找到最強韌具有多樣化的後揹包,背上這個後揹包後,才發現山和海會對心說話,為生活美好的樣子,繼續旅行繼續勇敢。


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二獎則是由來自臺東卑南族的「郝朝洋」獲得,將編織傳統工法和 kopid 上下蓋結構外型,選用臺灣桂竹以人字編編製而成,搭配真皮皮革的背帶,將老人家的智慧傳承,卻不失去現代感,藤編乘以真皮皮革創作出簡單純粹,輕巧便利空間也能承裝多件物品,在早期的阿美族,編織日常的器皿和工具是基本技能,延續代代流傳的技藝融入生活的需要當中,工藝源自生活的需要,一切都是生活和文化的緊密相連。


二獎_郝朝洋。作品名稱:kopid側背包。(1)_1


三獎是花蓮「湛賞文化藝術」,由張彥洲(阿美族)、戴妙妍、張玉燕、胡正萍 (太魯閣族)組成團隊參賽,考量到藤編是過去族人生活中最普遍利用的生活器具,希望將從前族人使用藤編的習慣傳承下來,籐編物品相信在現代社會中有許多人都有接觸過,取材之後還需浸水讓藤恢復柔軟不易斷,熟練的技巧都是需要慢慢著墨才能粹煉出精巧的手藝,在創作者熟練的動作中,彷彿能夠看到他們對於族群的故事,本件作品是希望透過旅行將阿美特色傳揚出去,遮陽帽、揹包、水壺甚至是拖鞋,從頭到腳幫你打造一個套裝,穿戴上後只需要踏出門即可旅行。


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此次最受矚目的「評審特別獎」,則由國際知名時尚設計師沙布喇安德烈本人,選出心目中最好的作品,作為品牌共同開發聯名商品的對象。中選的「山海一次包」則是由阿美族的米麻岸工作室在眾多參賽者脫穎而出,名稱「山海一次包」卻不是包包,它是讓旅人在旅行中,能夠「包裝」更多的回憶,巧妙設計將野餐墊及沙灘巾合而為一,雙面兩用讓旅人上山下海都是美好回憶,同時也獲得佳作殊榮。


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佳作&評審特別獎_米麻岸工作室。作品名稱:山海一次包(3)_1


其他佳作作品則是太魯閣族-都姆恩.馬邵 (歌勒文傳工作室)的「把你藤(疼)在我生活裡」,據說太魯閣的男人們最擅長的工藝,就是以黃籐編織出傳統背籠,超大容量空間是露營時的好夥伴,可以裝下超多物品,而背帶採用弓織編,穩固耐用又美觀!


排灣族-謝聖華 (出萃生活工作室)的「我心魚打羊-旅行枕」,傳遞旅途中最需要片刻的休息,戴上頸枕則是溫柔地告知旅伴此刻「我心魚打羊」(我心已打烊),外層是衝浪及熱氣球的刺繡圖案傳達旅遊的精彩,內襯布面則重新演繹「百步蛇紋」,在旅途中守護旅人。


佳作_謝聖華。作品名稱:我心魚打羊-旅行枕-太平洋款_縱谷款(共兩件)(2)_1


阿美族-林駿逸 (拿鞘/Nature)的「Salama旅遊卡套」,在原住民的文化裡,檳榔樹除了果實外,整棵樹都是可利用的素材,卡套以檳榔葉脊x植鞣革製成,皮繩使用傳統蟲型棒捲法,將部落元素交織成現代風格,不論是掛在頸上或是拿在手上都很便利。


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泰雅族-劉大衛的「仲夏月桃包」邀請一粒工作室製作底部「月桃葉」圓形底座,包體形狀如熱氣球籐籃,包巧妙結合臺東特色熱氣球嘉年華,並傳承傳統工藝精神,以當代設計傳遞著尊重自然的良善意涵。


「海嘯去旅行」得獎作品公布,大家驚呼好想去台東玩


今年度「海嘯去旅行-原住民文創設計競賽」得獎的八件作品,包含由沙布喇安德烈特別選出「評審特別獎」作品,將於5/29(五)至6/18(四)在臺東縣原住民文創聚落舉辦的「TTICC新銳聯合成果展 暨海嘯去旅行得獎作品展」展出。活動期間請配合防疫措施,配戴口罩並保持1.5公尺以上社交距離。


原味共玩 新銳聯合成果展暨 海嘯去旅行得獎作品展

展覽日期:2020.05.29 (五)- 06.18 (四)

展覽時間:11:00-18:00

展覽地點:TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落/臺東市鐵花路82號

活動網站:https://www.tticc-talent.tw/play

照片提供:秀異生活

模特兒:零捌玖舞蹈工作室 Biyang / Gerlergerler


Via / TTICC

建築巨擘Jean Nouvel操刀,與時間對話、與藝術共生的「動態建築」 昔日羅浮宮百貨化身卡地亞當代藝術基金會新館!

晨光灑落,巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒,此時往來人們或許會察覺,在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上,

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來,長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會,繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後,近期再度遷入巴黎心臟地帶,並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手,以靈活變化的「動態建築」,展開當代藝術的全新篇章。

卡地亞當代藝術基金會

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上,卡地亞當代藝術基金會新館所在建築,最初是為了1855年世界博覽會而建,也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今,Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格,內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學,打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的,只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋,一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

卡地亞當代藝術基金會

於是,在外部設計上,Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計,使建築與街區保持連貫的視覺風格,並用大面積凸窗消彌室內外界線,讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板,並透過百葉裝置調節明暗,讓建築能隨著季節與時光流轉,幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內,只見8,500平方公尺空間中,有高達6,500平方公尺為展覽區。在此,Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心,讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例,創造出時而開闊,時而親密的觀展體驗。另一方面,新館也在展覽之外同步拓展其他功能,像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地,禮堂提供表演與對談空間,書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫,基金會不僅是展覽空間,更是靈感的集散地。

卡地亞當代藝術基金會

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際,基金會也從1025日~2026823日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感,並由義大利設計工作室Formafantasma操刀,集結逾百位藝術家的近六百件作品,以「百科全書式」的博物館形式出發,回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

卡地亞當代藝術基金會
卡地亞當代藝術基金會

為此,展覽圍繞「Machines d'architecture」(建築機械)、「Être nature」(保持自然)、「Making Things」(物件製造)、「Un monde réel」(真實世界)四大主題,不僅打造期間限定的建築實驗室,也反思生命世界與保育理念,更運用不同材料與技術大膽實驗創意,並結合科學、科技與科幻虛構,描述未來世界願景。而在主題展區外,展覽也囊括基金會系列館藏與作品,回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉,卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居,也以此展開精彩的藝術對話,更邀請人們穿梭古今之間,探索更多未來藝術的可能。

卡地亞當代藝術基金會

跟小松菜奈去阿爾卑斯山度假!香奈兒2025/26 Coco Neige系列廣告公開「時尚指標」穿搭術,滑雪裝備選購靈感由此看

跟小松菜奈去阿爾卑斯山度假!香奈兒2025/26 Coco Neige系列廣告公開「時尚指標」穿搭術,滑雪裝備選購靈感由此看

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷,日本幾大雪場作為亞州首選,一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨,但時髦裝束買對配備就成!除考慮專業滑雪用品品牌,各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照;其中,每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列,今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹,從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心,菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看,想著在她身邊必須時髦點,自己也不敢再穿睡衣去拍戲,會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年,她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋,從雜誌走上紅毯、從日本前進世界,從形象廣告主角升格系列靈感繆思,可謂繼千禧偶像戴文青木(Devon Aoki)的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際,別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出,今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面,接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面,最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景,由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中,捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力,進而透過彩色和黑白影像,盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展,帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜?

「高山時尚」就靠它,各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列,香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待,舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發,巧妙融合機能性與設計美學,在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下,賦予服裝配件科技感與高雅氣質,於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重,卻也能完美因應冷冽的山地氣候,數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

Chanel Coco Neige系列從冬季運動出發,打造極致禦寒的服裝配件。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
Chanel Coco Neige系列從冬季運動出發,打造極致禦寒的服裝配件。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie(2021/22)、莉莉蘿絲戴普(2023/24)等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告,接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈,由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合,從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身,小松菜奈表示:「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性,但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計,無論穿梭在雪道或都市,都能自在穿著。」

本季形象廣告由日本演員暨香奈兒全球品牌大使小松菜奈出鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
本季形象廣告由日本演員暨香奈兒全球品牌大使小松菜奈出鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

自瑞士奢華度假小鎮發想,邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下,香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲(St. Moritz)那樣的早期滑雪勝地獲得啟發,構思出2025/26 Coco Neige系列;沿襲讓嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)為之傾心的當地精神,演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學,頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境,使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上,愈發突顯各款單品的別致色彩:松綠冰霜粉海軍藍,以及不可或缺的虹彩黑米白交互襯托。材質方面,冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣,多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造,連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成,膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

松綠斜紋軟呢套裝,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
松綠斜紋軟呢套裝,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

以「高山時尚」為核心,彩色大片首先變換多套造型,松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝,為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌;自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦,搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽,溫暖包覆全身上下;海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣,舒適而不失率性;虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料,強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影;米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意,馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆,忽而揚起一抹童趣。

冰霜粉塔夫綢羽絨外套,搭配同款工裝褲及羊羔毛飛行帽。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
冰霜粉塔夫綢羽絨外套,搭配同款工裝褲及羊羔毛飛行帽。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
虹彩黑羽絨外套,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
虹彩黑羽絨外套,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
馬海毛和喀什米爾羊絨混紡緹花毛衣,搭配暖手筒及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
馬海毛和喀什米爾羊絨混紡緹花毛衣,搭配暖手筒及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

另一頭,黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感,同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果,給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰,璀璨收束2025/26 Coco Neige系列;這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結,轉由立體胸針形式亮相。

喀什米爾羊絨大衣,搭配煙火圖騰包款。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
喀什米爾羊絨大衣,搭配煙火圖騰包款。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾,讓趣味性從每套造型中自然迸發,「我希望能結合令人眼睛一亮的單品,同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言,尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情,推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包,以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品,供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

全系列單品大至色彩和面料、小至各處細節的點綴,煥發每套造型截然不同的趣味性。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
全系列單品大至色彩和面料、小至各處細節的點綴,煥發每套造型截然不同的趣味性。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

整體而言,Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念,更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存,精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式,我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由,在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結,無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。

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