由臺東縣政府主辦的「海嘯去旅行-2020全國原住民文創設計競賽」，自今(109)年2月起以「海嘯(還是要)去旅行」號召原住民創作者設計旅行用品，歷時兩個月共計44組作品投件，經過激烈評選，八組得獎名單出爐！

首獎由臺東黃奕珍（阿美族）以「一針入浪-wave to waves 」獲得；二獎由臺東郝朝洋（卑南族）以「kopid側背包」獲得，三獎由來自花蓮團體組「湛賞文化藝術」的「編織旅行」獲得；另外五名佳作獎為都姆恩.馬邵 (太魯閣族)的「把你藤(疼)在我生活裡」、謝聖華 (排灣族)的「我心魚打羊-旅行枕 」、 林駿逸 (阿美族)的「Salama旅遊卡套」、劉大衛 (泰雅族)的「仲夏月桃包」與米麻岸工作室 (阿美族)的「山海一次包 」獲得。本次最受矚目可獲得與國際時尚品牌「沙布喇安德烈」聯名開發商品機會的評審特別獎，則由評審團委員—沙布喇安德烈單獨選出「山海一次包 」，成為今年閃亮的明日之星。

臺東縣政府與承辦單位秀異生活表示，這次收件以「實作商品」為主，需具備旅行提案主題概念外，也要求有執行力的門檻，因此來件都是實力堅強而且頗具創意的作品；尤其比賽條件要求要結合部落智慧與現代設計，又要符合永續生活，加上以臺東熱氣球、衝浪為加分題，更能顯出參賽者的企圖心與創意，同時還有工藝含量加值。因此評審委員討論非常激烈，也有掉出桌外又被委員撿回來的野馬型作品，在在展現新一代原住民創作者的實力。而原民處也拋出邀請新銳的橄欖枝，讓所有入選得獎者皆能「優先取得進駐TTICC工作室的資格」，成為下一批輔導育成的新銳名單。

本次評審團由臺東縣政府原民處副處長-霓卡作為召集人，邀請重量級外部評審們：〈沙布喇.安德烈〉同名品牌創辦人-沙布喇.安德烈、國立臺灣藝術大學工藝設計學系助理教授-范成浩、未來式主席-汪麗琴、學學國際文創執行長-鄭章鉅、光織屋(巴特虹岸)藝術總監-陳淑燕以及國立東華大學原住民民族學院副教授-王昱心，以「切題性、原民文化元素、原創概念、商業潛力」為標準，共同討論評選出來。除了評選部落智慧的創意外，值得一提的是評審委員們在「商業潛力」上紛紛表示，這些作品會被選中原因，皆是以「自己都想買」的心情而選，尤其是大家現場開始估價跟下單，逗得一片歡樂。

首獎由來自臺東阿美族的「黃奕珍」獲得，細棉線的柔軟、粗棉線的挺拔，創造出這份山海交織而成的「一針入浪-wave to waves」，將臺東沿海阿美族的傳統服飾以十字繡、手工鉤針編織方式製作成後揹包，大幅提升手感溫度，讓旅人能夠在旅行中找到最強韌具有多樣化的後揹包，背上這個後揹包後，才發現山和海會對心說話，為生活美好的樣子，繼續旅行繼續勇敢。

二獎則是由來自臺東卑南族的「郝朝洋」獲得，將編織傳統工法和 kopid 上下蓋結構外型，選用臺灣桂竹以人字編編製而成，搭配真皮皮革的背帶，將老人家的智慧傳承，卻不失去現代感，藤編乘以真皮皮革創作出簡單純粹，輕巧便利空間也能承裝多件物品，在早期的阿美族，編織日常的器皿和工具是基本技能，延續代代流傳的技藝融入生活的需要當中，工藝源自生活的需要，一切都是生活和文化的緊密相連。

三獎是花蓮「湛賞文化藝術」，由張彥洲（阿美族）、戴妙妍、張玉燕、胡正萍 (太魯閣族)組成團隊參賽，考量到藤編是過去族人生活中最普遍利用的生活器具，希望將從前族人使用藤編的習慣傳承下來，籐編物品相信在現代社會中有許多人都有接觸過，取材之後還需浸水讓藤恢復柔軟不易斷，熟練的技巧都是需要慢慢著墨才能粹煉出精巧的手藝，在創作者熟練的動作中，彷彿能夠看到他們對於族群的故事，本件作品是希望透過旅行將阿美特色傳揚出去，遮陽帽、揹包、水壺甚至是拖鞋，從頭到腳幫你打造一個套裝，穿戴上後只需要踏出門即可旅行。

此次最受矚目的「評審特別獎」，則由國際知名時尚設計師沙布喇安德烈本人，選出心目中最好的作品，作為品牌共同開發聯名商品的對象。中選的「山海一次包」則是由阿美族的米麻岸工作室在眾多參賽者脫穎而出，名稱「山海一次包」卻不是包包，它是讓旅人在旅行中，能夠「包裝」更多的回憶，巧妙設計將野餐墊及沙灘巾合而為一，雙面兩用讓旅人上山下海都是美好回憶，同時也獲得佳作殊榮。

其他佳作作品則是太魯閣族-都姆恩.馬邵 (歌勒文傳工作室）的「把你藤(疼)在我生活裡」，據說太魯閣的男人們最擅長的工藝，就是以黃籐編織出傳統背籠，超大容量空間是露營時的好夥伴，可以裝下超多物品，而背帶採用弓織編，穩固耐用又美觀！

排灣族-謝聖華 (出萃生活工作室)的「我心魚打羊-旅行枕」，傳遞旅途中最需要片刻的休息，戴上頸枕則是溫柔地告知旅伴此刻「我心魚打羊」（我心已打烊），外層是衝浪及熱氣球的刺繡圖案傳達旅遊的精彩，內襯布面則重新演繹「百步蛇紋」，在旅途中守護旅人。

泰雅族-劉大衛的「仲夏月桃包」邀請一粒工作室製作底部「月桃葉」圓形底座，包體形狀如熱氣球籐籃，包巧妙結合臺東特色熱氣球嘉年華，並傳承傳統工藝精神，以當代設計傳遞著尊重自然的良善意涵。

今年度「海嘯去旅行-原住民文創設計競賽」得獎的八件作品，包含由沙布喇安德烈特別選出「評審特別獎」作品，將於5/29（五）至6/18（四）在臺東縣原住民文創聚落舉辦的「TTICC新銳聯合成果展 暨海嘯去旅行得獎作品展」展出。活動期間請配合防疫措施，配戴口罩並保持1.5公尺以上社交距離。

原味共玩 新銳聯合成果展暨 海嘯去旅行得獎作品展

展覽日期：2020.05.29 (五)- 06.18 (四)

展覽時間：11:00-18:00

展覽地點：TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落/臺東市鐵花路82號

活動網站：https://www.tticc-talent.tw/play

照片提供：秀異生活

模特兒：零捌玖舞蹈工作室 Biyang / Gerlergerler

Via / TTICC

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。