僅僅是三四年前，到大稻埕要找間咖啡廳坐下來可能沒有太多選擇，直到後來各類型的商家進駐，帶來了人潮，也帶來了錢潮，一間間咖啡廳相繼而開，要在這找到一間稱得上是真愛，且願意不斷回訪的咖啡廳反而變成了有些困難的事情，畢竟人總是追著新鮮感跑；但其中位在大稻埕靜謐巷弄中的二層老宅咖啡店「幻猻家珈琲」卻屹立不搖地在這黃金一級戰區，開業了兩年半又多一點的時間。

從迪化街一段14巷的巷口進去，你不會立刻發現幻猻家的存在，因為它們的招牌僅有「咖啡」二字做為指引，初訪的客人可能會在尋找時費一點點力，卻也創造出一串美妙的過程，使你產生興趣後靠近、花時間認識與感受後，再沉浸在它的魅力當中。如果說這是與一個人談戀愛的過程，那或許也可說是你找到一間真愛咖啡館的過程。

在開設幻猻家之前，團隊四人各有工作，有的是藝術工作者；有的則是文字工作者，是四人在離開原本的工作後，為開設咖啡館之路埋下了伏筆。「當時我們一直想要跟彼此做些什麼，經過很多討論後，我們認為咖啡館是個很好的溝通媒介，如果可以透過一間有意思的咖啡館來傳遞我們的想法，那就太棒了！」幻猻家負責人Ben邊說著這段話，眼神邊閃爍著炯炯有神的光芒。

開設咖啡館，Ben：最幸運的就是「無知」
團隊開設咖啡店並不是全無基礎地從零開始，其中一位創辦者過去曾在連鎖咖啡廳工作過、創業前也已經自己在烘豆，但過程中還是讓他們吃了一些苦頭。從一開始找落腳處、沙盤推演各種腳本的成功與失敗，到後來措手不及的爆客人潮，最後歸於平穩，這些都是上了戰場後才真正面臨到的實境問題。

怎麼克服的？Ben說，無知佔了很重要的元素，「如果我當時就很清楚知道台北市中心有一萬間咖啡館，我可能會選擇放棄，但這一切都要感謝無知，讓無知填補你的勇氣，我認為這是很棒的人生感。」

儘管Ben笑稱是無知帶領著大家，但真要說起來，應該是開設咖啡館的初心化成了團隊的引路人。Ben真誠地說，「當初開設幻猻家時並沒有只想著供養自己。其實所有人做餐飲業只問兩件事情，第一是翻桌率、第二是成本控管，但我們核心本質就是，我們要做一間理想的咖啡館，只要能活得下去。」對幻猻家而言，獲利雖然重要但絕對不是第一位，他們更盼望的是客人走進其中能獲得不一樣的生活感，再滿足地離開。

舊時代生活感的演繹

生活感是從日文過來的詞彙，三個字傳達充滿人味、處處有人活動過的痕跡。幻猻家咖啡店這棟二層建築本身乘載著六十年的歷史，連結的是大稻埕這段日子來的豐富時光，以及人與人之間的互動過程；因此，與其選擇將店布置的全然一新，團隊更希望透過光線、顏色的鋪張，以及二手家具的擺設來傳遞當時代的生活感，藉此延伸大家對於台灣、對於大稻埕的感受。

許多客人在給予回饋時會說，「幻猻家真的很暗」，而這確實是團隊結合創作想法，刻意而為之的設計。從一樓的深綠色牆面到二樓轉換為深藍色，細長房屋內的前面有光到後面無光的色感變化，還有大量的木質感，全全是為了營造百年前那種純樸的生活方式。

▲ 書籍是幻猻家相當重要的元素之一。

「這棟房子就很像大稻埕一小段時光的縮影，我們將喜歡的東西透過房子這個載體，重新整理再呈現，這就是我認為很美好的立基點。」Ben笑著說。

到京都取經

若是仔細觀察幻猻家會發現，店內不僅瀰漫著迷人的台灣味，還多了日式元素在內，包含器皿、書籍以及餐點等，這些都是團隊走訪了京都多家喫茶店取經而來，而其中不得不提到的就是幻猻家的招牌「自製咖哩飯」，只要吃一口便好像穿越到了京都似的。

「咖哩飯」無疑地可說是日本的精神糧食，在日本多數喫茶店都會賣咖哩，BEN說，「這件事情實在太深植人心了，我們自己也很喜歡這個狀態」，於是熱愛京都文化的團隊選擇將咖哩飯納入菜單中。

但別於過往吃過的咖哩飯，幻猻家的自製咖哩飯起吃來很不同，不是深褐色的色澤，配料上雖然看起來基本，卻好吃得讓人一口接一口。將半熟蛋拌進飯中，再搭配香味四溢的咖哩、鮮甜的紅蘿蔔以及帶有嚼勁的肉，和諧的滋味在嘴裡蔓延開來，完全能夠感受到團隊在處理所有配料上的用心以及功夫。

幻猻家的餐點與咖啡都是自製的，自家烘焙咖啡、自製咖哩與甜點，在這裡你吃進去、喝進去的每一口都有屬於他們自己的味道。

幻猻家最受歡迎Top3：自製咖哩飯、布丁與生乳酪、卡布奇諾

這裡就像培養皿

幻猻家已經穩穩經營了兩年半又多一些的時間，但當我們問到有沒有開分店的打算時，Ben還是謙虛了起來。「可能會有，但不會是分店，比較像是下個作品」，Ben解釋，團隊每個人對於新作品的樣貌都有不同想法與想像，但像他個人就很想開一間很小的店，幾乎只有吧台、沒有販售食物；不過他也不排除可能由此衍伸下一個業務，可能會是與咖啡館無關的。對於未來的所有變化，Ben語帶保留卻也樂觀看待。

但能夠確定的是，幻猻家並未因為現在的穩定而停止前進，Ben笑著說，這裡其實很像培養皿，「我們的員工有吉他手、攝影師、演員跟文字工作者，是多元呈現的狀態，這裡能夠給大家養分，使他們長出不一樣的東西」，其中也包含每天來來去去的客人，這才是Ben更好奇與期待的。

採訪那天，是陽光出來露臉的好天氣。將近一個半小時的時間，Ben和我們坐在二樓窗邊的沙發區說了很多很多關於開店至今的想法，雖然這些話、這些故事他可能已經對不少採訪者說了好幾遍，卻依然溫柔有耐性。我想，正是因為這股溫柔的堅持，才讓幻猻家成為許多客人眼裡閃耀著的光。

Info│幻猻家珈琲Pallas Café

不限時

地址：台北市大同區迪化街一段14巷14號

電話：02-2555-6680

營業時間：週三12:00-18:00；週四至週日10:00-21:00（週一、二公休）

FB粉專：https://www.facebook.com/PallasCafe2017/

Text：Stephanie Hung

All Images by Stephanie Hung、Vicky Kao

首爾咖啡與甜點名所「AUFGLET」，以黑色系建構時髦不羈、個性鮮明的品牌美學，以創意甜點「可朗芙」、「可頌球」打響名號。憑藉視覺與味覺品味都在線的敏銳觸角，AUFGLET在首爾各地以5間分店串起品牌版圖，更因插旗名人匯聚、精品與時尚選物店林立的高級街區——漢南洞，成為許多韓星、時尚工作者的口袋愛店！

今年3月，AUFGLET跨海於台北東區打造台灣首店「AUFGLET Taipei」，從招牌韓系黑色美學，到人氣爆棚的可朗芙、可頌球、可頌貝果、可頌吉拿棒等獨家甜點，皆一併帶到台灣，菜單更添上台北限定的「早午餐」菜色！未來，AUFGLET Taipei將延續品牌在首爾積攢的經驗與能量，持續以咖啡廳場域為核心，透過時尚、次文化、生活風格等跨域合作，為台北再添一座潮流發信地。

為何鍾愛黑色？黑是包容萬物的底色

「黑」是貫穿AUFGLET視覺美學的靈魂要素，從店鋪外觀、家具家飾到員工制服，皆可見黑在其中穿針引線。萬千色彩中，為什麼鍾愛黑色？AUFGLET的目的並非要抽離繽紛色調，而是認為當世上所有顏色彼此融合，最終呈現的就是黑色，在此黑色成了包容萬物的象徵。AUFGLET的目標不限於打造一間咖啡廳，而是要以品牌思維建構一座文化平台，因此將黑置於品牌視覺主軸，將其視為乘載各種文化、價值、創意的無限大色域。

家具showroom變身咖啡廳！AUFGLET Taipei冷暖平衡的時髦空間

AUFGLET登台，由台北指標潮流選品店INVINCIBLE創辦人Jimmy、澳式早午餐名店The Antipodean經營者Andy共同促成。雙方承接MARAIS瑪黑家居仁愛路門市舊址，將曾經的家具選物showroom，改造為用餐空間。AUFGLET Taipei保留既有雙開門、大玻璃窗共構的大器門面，引入窗外綠意。

室內則以灰白與黑色系，搭配大量鏡面牆、金屬擺飾，交織出冷冽時髦的氛圍；揉以木質家具、紙燈柔和空間表情，構築一處個性十足、卻非高冷得令人不敢親近的型格之所。

拆解與重構，AUFGLET超高人氣的4款「變形可頌」

來到AUFGLET，必須品嚐各種有趣的「變形可頌」！保留作為可頌靈魂的多層次酥脆外皮，AUFGLET大膽挑戰可頌形態的多種可能，推出4款明星甜點：讓品牌聲名大噪的「可朗芙」，將可頌層疊的麵糰壓製成烈日鬆餅的樣貌，金黃焦香中保有鬆軟彈性，這就是讓韓星與社群趨之若鶩的靈魂滋味。

「可頌球」是AUFGLET辨識度最高的視覺招牌，將可頌酥皮收攏為圓球，極脆外殼內包裹濃醇的巧克力、香草卡士達。

「貝可頌」將可頌翻玩為貝果形式，結合法式酥皮、美式貝果耐嚼的口感，入口越嚼越香。

「可頌吉拿棒」則將歐、美兩地的街頭小吃融合，將可頌重的口感、吉拿棒講求的香氣融為一體。

台北限定早午餐：主打鹹版可朗芙、酪梨泡菜炒飯

除了復刻首爾的經典甜點，AUFGLET Taipei也推出台北限定的早午餐菜色，從輕食風格的沙拉、優格碗、吐司，到炒飯、肉類排餐等都點得到。初訪不妨嘗試以下2道主打菜色：「特製韓式泡菜炒飯」特別加入酪梨，平衡泡菜炒飯本身的辛辣與油脂感；「楓糖炸雞可朗芙」則將招牌甜點翻轉為鹹食，炸雞外皮與可頌酥皮是「脆＋脆」的口感加乘，一鹹一甜聽來衝突？實則搭配和諧！

重現唱針落下、音樂流淌前的「美好留白」

最後，話說回AUFGLET的核心精神，及其想傳遞給客人的訊息和體驗。AUFGLET一名源於德文動詞「auflegen」，原意為擺放或塗抹。品牌團隊特別鍾情於「放上唱片（eine Schallplatte auflegen）」的語境——在那唱針落下、音樂流淌前的短暫停頓，空氣中瀰漫著純粹的期待感。AUFGLET正是想重現這份「留白」的美好，讓身處高壓都市的人們，能在這片黑色幽境中重置身心，在日常縫隙中尋得愉悅。

AUFGLET Taipei

地點｜台北市大安區安和路一段53號

營業時間｜09:00－18:00（週三公休，最後出餐時間 16:30）

電話｜02-27755598

預約連結・官方Instagram

已故日本音樂大師坂本龍一，不僅是舉世聞名的音樂家，更是一位極度熱愛閱讀的愛書之人。承接大師生前希望與更多人共享書籍的「坂本圖書」計畫，繼2023年迎來首間圖書館據點後，2025年底，則與日本生活風格品牌YAECA攜手，在位於東京白金高輪的「YAECA HOME STORE」旗艦店內，開設結合圖書閱讀與喫茶店的「坂本YAECA」（坂本エカ）！

坂本龍一的創作從音樂出發，多年來他透過音樂與各領域藝術家合作，不論是影像、裝置藝術，或是展覽等多元面相，他皆積極實踐「將聲音立體地置入空間」的感知形式，而在他眾多親身參與的計畫之中，其中一項正是希望將自身藏書與更多人共享而構想的圖書計畫「坂本圖書」。

從閱讀中走入坂本龍一的精神世界

「坂本圖書」計畫在2017年時萌芽，源自坂本龍一曾說過的夢想：「總有一天想成為二手書店老闆。」計畫盼望透過打開他多年閱讀累積的大量藏書，將與書相關的文化與思考，傳遞給下一個世代。

2023年9月，「坂本圖書」出版了第一本書，並在東京某處設立了一間採預約制、地址不公開的小型圖書空間。如今，為了與更多人分享坂本龍一想傳遞閱讀精神的遺志，在2025年12月展開全新計畫，透過與生活風格品牌YAECA合作，「坂本圖書」進駐位於東京白金高輪的「YAECA HOME STORE」旗艦店，將二樓空間規劃為「坂本YAECA」。

空間展示了坂本龍一生前收藏逾一萬本書籍中，依季節精選出的書目，內容不僅涵蓋音樂與藝術，也包括民俗學、哲學與文學等不同領域；在這裡，你可以閱讀與大師曾閱讀過相同書名的二手書，或是直接將心儀的書購買帶回家收藏。

除了各式書籍外，周邊也將同步展示與坂本龍一相關的創作與物件，像是受到他所喜愛的韓國文化啟發而引入的韓國作家器皿、以月亮為主題的月齡日曆等，透過不同片段映照出大師生命的感性與思維。

與自然共舞的童年鋼琴、一邊喫茶一邊閱讀

戶外空間則設置了坂本龍一在童年時使用過的鋼琴；在他逝世之前，曾將鋼琴置於自家庭院，任其受風雨侵蝕，觀察其隨時間逐漸老化，最終回歸自然的過程。「坂本YAECA」則延續此實驗，任由鋼琴隨著時間流逝，看見其色澤與質感逐漸產生變化，並且與四季不同風景交織的景象。

在「坂本YAECA」除了閱讀外，也設有6個座位區，可以在此品嚐到由 YAECA 經營的甜點店「SAVEURサヴール洋菓子店」所製作的蛋糕與燒菓子，以及選用薩爾瓦多與厄瓜多咖啡豆沖煮的手沖咖啡，可悠閒地享用咖啡甜點，一邊翻閱書籍，沉浸於空間之中。

坂本 YAECA
地址：YAECA HOME STORE 1F／東京都港區白金 4-7-10（108-0072）
營業時間：11:00-19:00（週二公休，國定假日除外）