創意人黃偉倫和兒子的共享秘境！走訪民生社區的居家工作室

策展人的工作，多數是在閱讀、研究、思考架構，總愛在書籍尋找靈感的黃偉倫，2012 年搬到台北民生社區富錦街後，就決定將家裡結合書房與工作，成為個人工作室。空間的設計與布置，是他個性的延伸，更是活動與展覽最初發想雛形的源頭。

窩在家也別有洞天

沿著家裡的室內樓梯直通工作室，黃偉倫第一句話不是介紹空間，而是拿出一本關於「蛋」的書籍，他說這是和兒子最近著迷的研究，前幾天兒子還找到了一顆紋路極像水墨畫的蛋殼。

異於常人的興趣，才有異於常規的策展，生猛破格的創意，就潛藏在工作室的方寸空間。在草字頭新辦公室落成以前，同事都會聚在這裡工作，因此空間陳設以圓桌為基底，方便大家討論。現在這裡則是他早晚沉澱思緒與發想創意的空間，音響和線香是工作必備，能夠專注提神，室外種滿植物，讓腦袋更放鬆、柔軟。這段時間，他很常邊工作邊聽廣播，透過人聲的陪伴度過疫情下遠離人群的孤寂。

在居家工作室裡　穿梭未來過去

這裡看不見一般工作室理性冷靜的調性，取而代之的是黃偉倫一貫顛覆奔放的性格。最醒目的兩根斑駁柱子，是當初打掉牆面刻意留下的。「在同一個空間，如果可以看到以前發生的事情，也預留以後可以發生的事情，我會覺得比較好玩。」這麼一說才發現，樓梯口的白牆內側有一個內凹挖痕，留下的空間能放東西，或是再加欄杆等改裝；圓桌是藝術家用來裝作品的木箱改造而成，地板則是原本鋪設房子外牆的木頭。蘊藏時間流動的空間，也因為老舊物件的存在，讓他有了安定的感覺。

他的藏書之多，在這間居家工作室中，卻不見垂直聳立的櫃子，而是水平長條的書櫃，以及地上一落落的書堆。「我很喜歡平面，平面可以讓你坐，也可以讓你工作。」對他來說，櫃子就是在垂直的空間處理很多平面，而地板的使用邏輯等同桌面，坐在地上看書的使用經驗才是最棒的。周圍滿滿從跳蚤市場、二手市集甚至路邊撿來的收藏，如潛意識般植入工作思維。新一年度的的董陽孜《讀衣》展覽，他負責空間設計，看著櫃子上的流浪狗雕塑，想到模特兒人台一向呈現人類理性、有精神的一面，於是有了結合董陽孜書法律動、東方氣功肢體的構思。

和兒子共享的居家辦公室

共享辦公室現正流行，黃偉倫的居家工作室也和兒子「共享」，今年7歲的兒子，在角落占了一塊空間，說是自己的辦公室。「這間居家工作室至今的改變就是東西越放越多，以前都是我在放，現在兒子的主控權比我還大。」但他喜歡研究兒子擺放物件的邏輯，追問他有悟出了什麼道理嗎？他搖頭笑說其實沒什麼邏輯。或許就是這樣自在與萬千思緒共存，這間棲身家屋裡的小小工作室，才能召喚出怪奇創意的浩瀚宇宙。

黃偉倫

線上媒體、策展單位「草字頭Double-Grass」與藝術創作工作室「空場Polymer」創辦人。統籌多項藝術策展計畫，包括《草率季 Taipei Art Book Fair》、文博會文化大學堂混水釣蝦場、芬蘭藝術家Kustaa Saksi《少少醒少少睡》展覽、「睡眠林床試驗」、「爆力蕉嘉年華」，擅長以大膽創意與細膩布局，帶給觀眾獨一無二的感受。

文 張以潔　

攝影 蔡耀徵

欲知更多生活空間場域意義，請見La Vie 2020年5月號《共同生活的可能》

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。