策展人的工作，多數是在閱讀、研究、思考架構，總愛在書籍尋找靈感的黃偉倫，2012 年搬到台北民生社區富錦街後，就決定將家裡結合書房與工作，成為個人工作室。空間的設計與布置，是他個性的延伸，更是活動與展覽最初發想雛形的源頭。

窩在家也別有洞天

沿著家裡的室內樓梯直通工作室，黃偉倫第一句話不是介紹空間，而是拿出一本關於「蛋」的書籍，他說這是和兒子最近著迷的研究，前幾天兒子還找到了一顆紋路極像水墨畫的蛋殼。

異於常人的興趣，才有異於常規的策展，生猛破格的創意，就潛藏在工作室的方寸空間。在草字頭新辦公室落成以前，同事都會聚在這裡工作，因此空間陳設以圓桌為基底，方便大家討論。現在這裡則是他早晚沉澱思緒與發想創意的空間，音響和線香是工作必備，能夠專注提神，室外種滿植物，讓腦袋更放鬆、柔軟。這段時間，他很常邊工作邊聽廣播，透過人聲的陪伴度過疫情下遠離人群的孤寂。

在居家工作室裡　穿梭未來過去

這裡看不見一般工作室理性冷靜的調性，取而代之的是黃偉倫一貫顛覆奔放的性格。最醒目的兩根斑駁柱子，是當初打掉牆面刻意留下的。「在同一個空間，如果可以看到以前發生的事情，也預留以後可以發生的事情，我會覺得比較好玩。」這麼一說才發現，樓梯口的白牆內側有一個內凹挖痕，留下的空間能放東西，或是再加欄杆等改裝；圓桌是藝術家用來裝作品的木箱改造而成，地板則是原本鋪設房子外牆的木頭。蘊藏時間流動的空間，也因為老舊物件的存在，讓他有了安定的感覺。

他的藏書之多，在這間居家工作室中，卻不見垂直聳立的櫃子，而是水平長條的書櫃，以及地上一落落的書堆。「我很喜歡平面，平面可以讓你坐，也可以讓你工作。」對他來說，櫃子就是在垂直的空間處理很多平面，而地板的使用邏輯等同桌面，坐在地上看書的使用經驗才是最棒的。周圍滿滿從跳蚤市場、二手市集甚至路邊撿來的收藏，如潛意識般植入工作思維。新一年度的的董陽孜《讀衣》展覽，他負責空間設計，看著櫃子上的流浪狗雕塑，想到模特兒人台一向呈現人類理性、有精神的一面，於是有了結合董陽孜書法律動、東方氣功肢體的構思。

和兒子共享的居家辦公室

共享辦公室現正流行，黃偉倫的居家工作室也和兒子「共享」，今年7歲的兒子，在角落占了一塊空間，說是自己的辦公室。「這間居家工作室至今的改變就是東西越放越多，以前都是我在放，現在兒子的主控權比我還大。」但他喜歡研究兒子擺放物件的邏輯，追問他有悟出了什麼道理嗎？他搖頭笑說其實沒什麼邏輯。或許就是這樣自在與萬千思緒共存，這間棲身家屋裡的小小工作室，才能召喚出怪奇創意的浩瀚宇宙。

黃偉倫

線上媒體、策展單位「草字頭Double-Grass」與藝術創作工作室「空場Polymer」創辦人。統籌多項藝術策展計畫，包括《草率季 Taipei Art Book Fair》、文博會文化大學堂混水釣蝦場、芬蘭藝術家Kustaa Saksi《少少醒少少睡》展覽、「睡眠林床試驗」、「爆力蕉嘉年華」，擅長以大膽創意與細膩布局，帶給觀眾獨一無二的感受。

文 張以潔　

攝影 蔡耀徵

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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