歡迎光臨方序中和李君慈的動森家!設計師們這樣宅在家

共同生活的可能

任天堂新遊戲《集合吧!動物森友會》於2020年4月疫情緊繃之際,在全球造成大轟動,超越國籍地域限制,臉書、推特、IG充斥著各種動森生活照,我們從設計師方序中和李君慈兩個玩法不同的玩家身上,看他們如何在遊戲裡創作與經營各自的虛擬社交,為自己創建一個與現實相映成趣的家居空間。

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方序中和他不圓的圓畫作

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書櫃區是李君慈的工作室,最近她著迷到連工作也會玩動森。

李君慈一拿起Switch遊戲主機,立刻跟我們炫耀:「你們來之前,我才賣大頭菜賺了200多萬,現在已經接近財富自由了,而且我已經拿到建築師的身份,在島上得到最大的擴建權,不只是住豪宅的島主,還可以建山、挖地、開河川、設瀑布。」方序中回想起自己剛玩遊戲時,坐飛機到強者玩家HUSH(歌手陳品赫)島上摸家具,「那裡根本是另外一個世界,太豪華、太奇幻,我甚至懷疑我們是玩同一款遊戲。」如果你身邊也有正在玩這款遊戲的朋友,他們的對話裡,充滿只有玩家才懂的黑話,就算本來不認識的彼此,只要開一個小話頭,就能聊到像很久不見的老朋友。

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方序中特別設計一間喝咖啡的房間,牆壁上也有最新畫作。

2020年3月20日任天堂Switch主機,新遊戲《集合吧!動物森友會》(以下簡稱為動森)開始販售,這是此系列從2001年推出以來,第一次出現中文化介面,也是第一次以造島的開放型態出現。或許正值全球疫情緊繃,每個人都可以在遊戲中打造一個屬於自己的理想島,滿足對空間的想望,因而迅速成為居家防疫的必備遊戲,才開賣三天就突破Switch過去所有遊戲銷量,不到半個月就已經狂賣300萬套。方序中也說:「現在週末和連假都沒辦法出門,會在家玩動森,在線上和朋友互動。」他曾經邀請旅遊作家史丹利夫妻來島上作客,還不時坐飛機到朋友家探望,李君慈還補充:「任天堂很貼心的推出聊天App,可以邊玩遊戲邊和朋友開群組聊天室,就像坐在一起,完全沒距離。」

創造和現實一樣的虛擬生活空間

在加入動森之前他們兩個都算不上遊戲的重度使用者,李君慈說:「我本來就喜歡養成遊戲,它的遊戲自由度很高,玩之前就知道自己玩下去就會沉迷。」真的讓她忍了好幾天,最後在工作室夥伴慫恿下淪陷,才上線不到1個月,已經累積超過200小時的遊戲時間。方序中沒這麼瘋狂,但從加入遊戲以來,每天早晚都要拿出來「整理」一下,「我蠻喜歡布置家裡的,現在變成有兩個家要布置。」

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方序中動森家客廳幾乎完全複製自己家的客廳,連室內燈光也調了很久。

「週末我常會坐在沙發上看著眼前的家具,替它們換位置,還不時會更換自己的作品,每一次挪動,就要搭配不一樣的花器,我每天的工作要面對這麼多設計,這就是一種layout的練習。」所以他在動森的家,一進門的客廳,真的花心思去找和他實際的家幾乎一樣的家具擺放,連光線都絲毫沒有馬虎「晚上完全是暗的,房間會剩下檯燈、壁燈和蠟燭光,這種氛圍比較舒服。」他另一個專門喝咖啡的房間,到了晚上只有一盞有氣氛的小燈,光是他現在有的客廳、酒吧、咖啡廳、攝影棚空間,到晚上光線的亮度、擺放位置都是花很多時間調出來的結果。

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方序中家裡窗台旁的植物區,也出現在他的動森家客廳。

遊戲裡才是真實的我

李君慈是另一個大反差,我們造訪時,動森裡的她,是一個黃色長髮扎辮子、最近喜歡穿幼稚園圍兜,臉上掛著狗臉的女生,「如果像我就太無聊了,我覺得外表的我和內心真正的我是不一樣的,在遊戲裡我可以想幹嘛就幹嘛。」她動森的家也很妙,來參觀過的朋友,都會說她每個房間反差很大,客廳是空蕩蕩的沉思空間、有一間充滿遊戲機台的電動間、地下室是她精心設計可以殺人但陳設卻溫馨到不行的地方,「影集裡的殺人魔,都會把自己犯罪的地下室,布置得很舒服,這樣才能讓受害者沒有戒備。」她最自豪二樓坂本龍一的房間,她太喜歡這位日本音樂家,設計出幾乎參考紀錄片《坂本龍一:終章》裡房間的樣子,甚至有朋友來參觀時,她還會換上自己手繪設計的坂本龍一服裝。

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李君慈動森家的地下室擺設溫馨的殺人房,故意處理光線,只要一關燈才會出現陰森感。

在島上,最多10位動物居民,身為島主的玩家,必須負責興建所有的公共建設,最好還要和島民們建立良好的鄰里關係,至於島民間的氣氛,每個島都不一樣,李君慈說:「我有測驗過島民間彼此的好感度是負1,他們很喜歡吵架,我就喜歡聽他們對話的內容很好笑,最近島上講話白目被排擠的熊,快搬家了。也有島民間的感情很好,每個玩家的狀況都不一樣。」方序中在遊戲裡,只想經營自己家,是個完全不理會島民死活、不做公共建設的島主,倒是因為室內無法養貓,把他最愛的好八也放進去,所以特別在戶外手繪一幅好八畫。

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方序中為了愛貓好八,在動森家手繪很多與好八有關的裝飾。

虛擬空間也有現實意念的延伸

兩個反差極大的玩家有個共同點,大概都做設計工作使然,他們都特別設計了一個藝廊空間,方序中在這裡有一個延續實際生活的最新創作《不圓的圓》畫展,「每幅畫我都認真配色,仔細看每個圓和我現實的畫作一樣都不是正圓,展覽的入口還有放宣傳海報,之前邀請朋友來看展,還要求他要戴口罩才能進來。」真的打算開展,讓大家來參觀嗎?即使藝廊看起來完整度很高,他還是說:「我覺得還沒弄好啦,我知道日本有專門畫像素畫的設計師,在動森上辦展,不停做更新,每天開放固定時段讓大家參觀。」李君慈的藝廊,則是延伸自己Ladybug的主視覺,再向設計師好友們邀稿,「現在交稿的都是沒有在玩動森的人,有玩的朋友都拖稿到不知道什麼時候才能交,但我完全能理解,所以沒催他們。」已經擴建到極致的李君慈,對遊戲已經沒興趣了吧?「他們會不定期更新,還有各種節日的限定活動,根本沒有盡頭,我還會一直玩下去。」你也是乖乖在家的防疫族嗎?只要打開遊戲,島上有忙不完的活,還能和朋友在遊戲裡交流,建立有別於現實生活的動森互動。

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方序中與愛貓好八,在現實與動森家都要在一起

▶點此看更多防疫生活提案

方序中 

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等,並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀,並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

李君慈

平面設計師。設計範疇涵蓋書籍裝幀、品牌視覺規劃、影像視覺字體字幕設計、藝文展覽活動主視覺平面設計。2018年底創辦了 Ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」,近期與合作夥伴共同組織「平面室」。

文|詹筱苹

攝影|蔡耀徵、張藝霖

圖片提供|方序中、李君慈

欲知更多居家生活樣貌與公共場域的意義,請見La Vie 2020/5月號《共同生活的可能

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欣賞老屋,不僅是眼觀建築之美,更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」,為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑,不妨從2026得獎名單中,找到下一個欲探訪的目的地。

2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址,選出了15件年度得獎作品,其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作,以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意,讓老屋不只被保存,更新生為人們生活、交流與創造的場所。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

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嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房,屋子原先被分隔成多間雅房,封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造,不以「重新設計」為起點,而是自「拆除」啟動,讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光,拆開天花板和封閉面,讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置,讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留,成為空間性格的一部分。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

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評審團大獎|漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊,是魚路古道的漁人家族的起家厝,也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後,老屋長期閒置,又因道路拓寬計畫面臨保存危機,屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷,讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝,從自主修復開始,成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新,而是保留石牆、木構與原有格局,並將「護龍」打開,串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今,巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築,更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

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一座1970年增建的梯間,如何重新融入比它早半世紀落成的歷史校園建物?臺大行政大樓中央梯間原先裝修老化、採光不足,外牆材料與1926年行政大樓、1929年第一會議室的建築語彙擺在一起,也顯得突兀。因此,改造保留中央實牆與臺大校徽作為視覺焦點,拆除部分封閉牆面、增加窗戶,引入自然光與內院綠意;立面則以紅磚、洗石子及相應的窗戶比例回應既有建築,同時整理外露管線。當使用者從椰林大道走向行政大樓,再走上階梯,視線也重新延伸至內院與第一會議室——原本只是交通與服務機能的梯間,於是成為串聯校園歷史軸線的新節點。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

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1937年建成的舊炊事場,曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失,空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後,選擇以「香氣」重新打開這段歷史,品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店,而是以低干預、模組化的方式介入,將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊;L型香氛實驗吧檯則是空間核心,多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來,老炊事場不只是被保存,更透過新的感官經驗重新被記住。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

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BEST 10|用咖啡風味典藏街角記憶

Greenriver Roastery. Archive所在的老屋建於1924年,曾是南港中南街上一間傳統雜貨店。隨著便利商店與大型通路興起,這條曾因鐵路而繁華的老街逐漸安靜,老店也失去原有功能。Greenriver Roastery接手後,保留建築原有結構、木樑與年代感,將1樓重新整理為義式咖啡、手沖與聞香展示、點餐接待區,2樓則成為適合閱讀、工作與交流的客席空間。老屋因此從過去販售日常用品的場所,轉變為人們喝咖啡、停留、交流與感受生活的地方,讓中南街的舊日記憶,以新的日常重新延續。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

COSMA

BEST 10|西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活,曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠,如今重新亮起燈光,成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度,以「宇宙」為概念,將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域:不鏽鋼波浪板映照流動投影,堆疊的立方體如地底未知的生命,光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出,也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠,再次成為人群聚集之處,也讓屬於不同世代與文化的聲音,在這座老屋裡相遇。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10|以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋,建於1970年代,50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途,如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心,移除多年累積的外加立面材料,並以台灣藍鵲為靈感,將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能:1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域,2樓為中餐廳,3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯,讓建築的過去持續參與當下。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10|讓不利坪效的空間,成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店,如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市,盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡,打開老屋原有天井,引入自然光,也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件,反而成為老屋最有趣的特色,讓不同樓層形成各自的生活節奏:1樓結合咖啡與生活選物,2樓提供展售與客席,3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

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髙 GAO Taipei

BEST 10|解構老屋,建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋,前身是英語補習班,如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上,髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」:剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層,讓建築重拾自身材質肌理,再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質,建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所,也是一座持續變化的文化展演場域,陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

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Axis Gallery

BEST 10|台電搶修中心化身藝廊

潮州街上,1991年建成的台電搶修中心,如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構,而是降低空間自身的存在感,讓建築安靜下來,把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板,並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面,入口更刻意偏轉21度,隨著行人的距離與視線,呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天,鏤空格柵讓光影與行人交錯,成為街道上的互動劇場;入夜後,門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景,讓每一次展覽都重新定義空間。

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海軍將官官舍再生計畫-實驗教育共學基地

BEST 10|文化資產成為孩子共學的生活場域

建於19391944年間的海軍將官官舍,曾是將領居所,閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後,它沒有成為只能被參觀的歷史建築,而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡,將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間,並串聯庭院、老樹與生態學習平台,讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆,釋出公共空間作為社區交流平台,並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

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緞帶小屋

BEST 10|沒有固定樣子的家,為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓,迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃,反而留下層板與展示架,讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物,隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心,在一旁安排小花園,讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物;餐廳則以折窗連接山景,獨處時可以讀書工作,有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料,也被屋主一一留下,重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子,而是為未來的生活留下餘裕。

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鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎|封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠,曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域,也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後,這座長期封閉的工業基地,逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構,更從打開圍牆開始,讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌,並導入展覽、教育、親子及公共服務機能;可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」,臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

光井之家

整建維護特別獎|藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓,原有格局採光不足、廚房遠離餐廳,屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始:將私密空間集中於一側,以環狀動線串聯臥室與衛浴,並置入樓梯與採光井,讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚,搭配重新整理的露台花園,讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間,也重新想像了城市住宅與生活的關係。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)
資料來源|台北老屋新生大獎     文字整理|Izzie Pang

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一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
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費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。感性理念於理性空間,「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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