任天堂新遊戲《集合吧！動物森友會》於2020年4月疫情緊繃之際，在全球造成大轟動，超越國籍地域限制，臉書、推特、IG充斥著各種動森生活照，我們從設計師方序中和李君慈兩個玩法不同的玩家身上，看他們如何在遊戲裡創作與經營各自的虛擬社交，為自己創建一個與現實相映成趣的家居空間。

李君慈一拿起Switch遊戲主機，立刻跟我們炫耀：「你們來之前，我才賣大頭菜賺了200多萬，現在已經接近財富自由了，而且我已經拿到建築師的身份，在島上得到最大的擴建權，不只是住豪宅的島主，還可以建山、挖地、開河川、設瀑布。」方序中回想起自己剛玩遊戲時，坐飛機到強者玩家HUSH（歌手陳品赫）島上摸家具，「那裡根本是另外一個世界，太豪華、太奇幻，我甚至懷疑我們是玩同一款遊戲。」如果你身邊也有正在玩這款遊戲的朋友，他們的對話裡，充滿只有玩家才懂的黑話，就算本來不認識的彼此，只要開一個小話頭，就能聊到像很久不見的老朋友。

2020年3月20日任天堂Switch主機，新遊戲《集合吧！動物森友會》（以下簡稱為動森）開始販售，這是此系列從2001年推出以來，第一次出現中文化介面，也是第一次以造島的開放型態出現。或許正值全球疫情緊繃，每個人都可以在遊戲中打造一個屬於自己的理想島，滿足對空間的想望，因而迅速成為居家防疫的必備遊戲，才開賣三天就突破Switch過去所有遊戲銷量，不到半個月就已經狂賣300萬套。方序中也說：「現在週末和連假都沒辦法出門，會在家玩動森，在線上和朋友互動。」他曾經邀請旅遊作家史丹利夫妻來島上作客，還不時坐飛機到朋友家探望，李君慈還補充：「任天堂很貼心的推出聊天App，可以邊玩遊戲邊和朋友開群組聊天室，就像坐在一起，完全沒距離。」

創造和現實一樣的虛擬生活空間

在加入動森之前他們兩個都算不上遊戲的重度使用者，李君慈說：「我本來就喜歡養成遊戲，它的遊戲自由度很高，玩之前就知道自己玩下去就會沉迷。」真的讓她忍了好幾天，最後在工作室夥伴慫恿下淪陷，才上線不到1個月，已經累積超過200小時的遊戲時間。方序中沒這麼瘋狂，但從加入遊戲以來，每天早晚都要拿出來「整理」一下，「我蠻喜歡布置家裡的，現在變成有兩個家要布置。」

「週末我常會坐在沙發上看著眼前的家具，替它們換位置，還不時會更換自己的作品，每一次挪動，就要搭配不一樣的花器，我每天的工作要面對這麼多設計，這就是一種layout的練習。」所以他在動森的家，一進門的客廳，真的花心思去找和他實際的家幾乎一樣的家具擺放，連光線都絲毫沒有馬虎「晚上完全是暗的，房間會剩下檯燈、壁燈和蠟燭光，這種氛圍比較舒服。」他另一個專門喝咖啡的房間，到了晚上只有一盞有氣氛的小燈，光是他現在有的客廳、酒吧、咖啡廳、攝影棚空間，到晚上光線的亮度、擺放位置都是花很多時間調出來的結果。

遊戲裡才是真實的我

李君慈是另一個大反差，我們造訪時，動森裡的她，是一個黃色長髮扎辮子、最近喜歡穿幼稚園圍兜，臉上掛著狗臉的女生，「如果像我就太無聊了，我覺得外表的我和內心真正的我是不一樣的，在遊戲裡我可以想幹嘛就幹嘛。」她動森的家也很妙，來參觀過的朋友，都會說她每個房間反差很大，客廳是空蕩蕩的沉思空間、有一間充滿遊戲機台的電動間、地下室是她精心設計可以殺人但陳設卻溫馨到不行的地方，「影集裡的殺人魔，都會把自己犯罪的地下室，布置得很舒服，這樣才能讓受害者沒有戒備。」她最自豪二樓坂本龍一的房間，她太喜歡這位日本音樂家，設計出幾乎參考紀錄片《坂本龍一：終章》裡房間的樣子，甚至有朋友來參觀時，她還會換上自己手繪設計的坂本龍一服裝。

在島上，最多10位動物居民，身為島主的玩家，必須負責興建所有的公共建設，最好還要和島民們建立良好的鄰里關係，至於島民間的氣氛，每個島都不一樣，李君慈說：「我有測驗過島民間彼此的好感度是負1，他們很喜歡吵架，我就喜歡聽他們對話的內容很好笑，最近島上講話白目被排擠的熊，快搬家了。也有島民間的感情很好，每個玩家的狀況都不一樣。」方序中在遊戲裡，只想經營自己家，是個完全不理會島民死活、不做公共建設的島主，倒是因為室內無法養貓，把他最愛的好八也放進去，所以特別在戶外手繪一幅好八畫。

虛擬空間也有現實意念的延伸

兩個反差極大的玩家有個共同點，大概都做設計工作使然，他們都特別設計了一個藝廊空間，方序中在這裡有一個延續實際生活的最新創作《不圓的圓》畫展，「每幅畫我都認真配色，仔細看每個圓和我現實的畫作一樣都不是正圓，展覽的入口還有放宣傳海報，之前邀請朋友來看展，還要求他要戴口罩才能進來。」真的打算開展，讓大家來參觀嗎？即使藝廊看起來完整度很高，他還是說：「我覺得還沒弄好啦，我知道日本有專門畫像素畫的設計師，在動森上辦展，不停做更新，每天開放固定時段讓大家參觀。」李君慈的藝廊，則是延伸自己Ladybug的主視覺，再向設計師好友們邀稿，「現在交稿的都是沒有在玩動森的人，有玩的朋友都拖稿到不知道什麼時候才能交，但我完全能理解，所以沒催他們。」已經擴建到極致的李君慈，對遊戲已經沒興趣了吧？「他們會不定期更新，還有各種節日的限定活動，根本沒有盡頭，我還會一直玩下去。」你也是乖乖在家的防疫族嗎？只要打開遊戲，島上有忙不完的活，還能和朋友在遊戲裡交流，建立有別於現實生活的動森互動。

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方序中 

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等，並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

李君慈

平面設計師。設計範疇涵蓋書籍裝幀、品牌視覺規劃、影像視覺字體字幕設計、藝文展覽活動主視覺平面設計。2018年底創辦了 Ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」，近期與合作夥伴共同組織「平面室」。

文｜詹筱苹

攝影｜蔡耀徵、張藝霖

圖片提供｜方序中、李君慈

欲知更多居家生活樣貌與公共場域的意義，請見La Vie 2020/5月號《共同生活的可能》

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week