歡迎光臨方序中和李君慈的動森家！設計師們這樣宅在家

任天堂新遊戲《集合吧！動物森友會》於2020年4月疫情緊繃之際，在全球造成大轟動，超越國籍地域限制，臉書、推特、IG充斥著各種動森生活照，我們從設計師方序中和李君慈兩個玩法不同的玩家身上，看他們如何在遊戲裡創作與經營各自的虛擬社交，為自己創建一個與現實相映成趣的家居空間。

李君慈一拿起Switch遊戲主機，立刻跟我們炫耀：「你們來之前，我才賣大頭菜賺了200多萬，現在已經接近財富自由了，而且我已經拿到建築師的身份，在島上得到最大的擴建權，不只是住豪宅的島主，還可以建山、挖地、開河川、設瀑布。」方序中回想起自己剛玩遊戲時，坐飛機到強者玩家HUSH（歌手陳品赫）島上摸家具，「那裡根本是另外一個世界，太豪華、太奇幻，我甚至懷疑我們是玩同一款遊戲。」如果你身邊也有正在玩這款遊戲的朋友，他們的對話裡，充滿只有玩家才懂的黑話，就算本來不認識的彼此，只要開一個小話頭，就能聊到像很久不見的老朋友。

2020年3月20日任天堂Switch主機，新遊戲《集合吧！動物森友會》（以下簡稱為動森）開始販售，這是此系列從2001年推出以來，第一次出現中文化介面，也是第一次以造島的開放型態出現。或許正值全球疫情緊繃，每個人都可以在遊戲中打造一個屬於自己的理想島，滿足對空間的想望，因而迅速成為居家防疫的必備遊戲，才開賣三天就突破Switch過去所有遊戲銷量，不到半個月就已經狂賣300萬套。方序中也說：「現在週末和連假都沒辦法出門，會在家玩動森，在線上和朋友互動。」他曾經邀請旅遊作家史丹利夫妻來島上作客，還不時坐飛機到朋友家探望，李君慈還補充：「任天堂很貼心的推出聊天App，可以邊玩遊戲邊和朋友開群組聊天室，就像坐在一起，完全沒距離。」

創造和現實一樣的虛擬生活空間

在加入動森之前他們兩個都算不上遊戲的重度使用者，李君慈說：「我本來就喜歡養成遊戲，它的遊戲自由度很高，玩之前就知道自己玩下去就會沉迷。」真的讓她忍了好幾天，最後在工作室夥伴慫恿下淪陷，才上線不到1個月，已經累積超過200小時的遊戲時間。方序中沒這麼瘋狂，但從加入遊戲以來，每天早晚都要拿出來「整理」一下，「我蠻喜歡布置家裡的，現在變成有兩個家要布置。」

「週末我常會坐在沙發上看著眼前的家具，替它們換位置，還不時會更換自己的作品，每一次挪動，就要搭配不一樣的花器，我每天的工作要面對這麼多設計，這就是一種layout的練習。」所以他在動森的家，一進門的客廳，真的花心思去找和他實際的家幾乎一樣的家具擺放，連光線都絲毫沒有馬虎「晚上完全是暗的，房間會剩下檯燈、壁燈和蠟燭光，這種氛圍比較舒服。」他另一個專門喝咖啡的房間，到了晚上只有一盞有氣氛的小燈，光是他現在有的客廳、酒吧、咖啡廳、攝影棚空間，到晚上光線的亮度、擺放位置都是花很多時間調出來的結果。

遊戲裡才是真實的我

李君慈是另一個大反差，我們造訪時，動森裡的她，是一個黃色長髮扎辮子、最近喜歡穿幼稚園圍兜，臉上掛著狗臉的女生，「如果像我就太無聊了，我覺得外表的我和內心真正的我是不一樣的，在遊戲裡我可以想幹嘛就幹嘛。」她動森的家也很妙，來參觀過的朋友，都會說她每個房間反差很大，客廳是空蕩蕩的沉思空間、有一間充滿遊戲機台的電動間、地下室是她精心設計可以殺人但陳設卻溫馨到不行的地方，「影集裡的殺人魔，都會把自己犯罪的地下室，布置得很舒服，這樣才能讓受害者沒有戒備。」她最自豪二樓坂本龍一的房間，她太喜歡這位日本音樂家，設計出幾乎參考紀錄片《坂本龍一：終章》裡房間的樣子，甚至有朋友來參觀時，她還會換上自己手繪設計的坂本龍一服裝。

在島上，最多10位動物居民，身為島主的玩家，必須負責興建所有的公共建設，最好還要和島民們建立良好的鄰里關係，至於島民間的氣氛，每個島都不一樣，李君慈說：「我有測驗過島民間彼此的好感度是負1，他們很喜歡吵架，我就喜歡聽他們對話的內容很好笑，最近島上講話白目被排擠的熊，快搬家了。也有島民間的感情很好，每個玩家的狀況都不一樣。」方序中在遊戲裡，只想經營自己家，是個完全不理會島民死活、不做公共建設的島主，倒是因為室內無法養貓，把他最愛的好八也放進去，所以特別在戶外手繪一幅好八畫。

虛擬空間也有現實意念的延伸

兩個反差極大的玩家有個共同點，大概都做設計工作使然，他們都特別設計了一個藝廊空間，方序中在這裡有一個延續實際生活的最新創作《不圓的圓》畫展，「每幅畫我都認真配色，仔細看每個圓和我現實的畫作一樣都不是正圓，展覽的入口還有放宣傳海報，之前邀請朋友來看展，還要求他要戴口罩才能進來。」真的打算開展，讓大家來參觀嗎？即使藝廊看起來完整度很高，他還是說：「我覺得還沒弄好啦，我知道日本有專門畫像素畫的設計師，在動森上辦展，不停做更新，每天開放固定時段讓大家參觀。」李君慈的藝廊，則是延伸自己Ladybug的主視覺，再向設計師好友們邀稿，「現在交稿的都是沒有在玩動森的人，有玩的朋友都拖稿到不知道什麼時候才能交，但我完全能理解，所以沒催他們。」已經擴建到極致的李君慈，對遊戲已經沒興趣了吧？「他們會不定期更新，還有各種節日的限定活動，根本沒有盡頭，我還會一直玩下去。」你也是乖乖在家的防疫族嗎？只要打開遊戲，島上有忙不完的活，還能和朋友在遊戲裡交流，建立有別於現實生活的動森互動。

▶點此看更多防疫生活提案

方序中 

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等，並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

李君慈

平面設計師。設計範疇涵蓋書籍裝幀、品牌視覺規劃、影像視覺字體字幕設計、藝文展覽活動主視覺平面設計。2018年底創辦了 Ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」，近期與合作夥伴共同組織「平面室」。

文｜詹筱苹

攝影｜蔡耀徵、張藝霖

圖片提供｜方序中、李君慈

欲知更多居家生活樣貌與公共場域的意義，請見La Vie 2020/5月號《共同生活的可能》

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。

乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。