任天堂新遊戲《集合吧！動物森友會》於2020年4月疫情緊繃之際，在全球造成大轟動，超越國籍地域限制，臉書、推特、IG充斥著各種動森生活照，我們從設計師方序中和李君慈兩個玩法不同的玩家身上，看他們如何在遊戲裡創作與經營各自的虛擬社交，為自己創建一個與現實相映成趣的家居空間。

李君慈一拿起Switch遊戲主機，立刻跟我們炫耀：「你們來之前，我才賣大頭菜賺了200多萬，現在已經接近財富自由了，而且我已經拿到建築師的身份，在島上得到最大的擴建權，不只是住豪宅的島主，還可以建山、挖地、開河川、設瀑布。」方序中回想起自己剛玩遊戲時，坐飛機到強者玩家HUSH（歌手陳品赫）島上摸家具，「那裡根本是另外一個世界，太豪華、太奇幻，我甚至懷疑我們是玩同一款遊戲。」如果你身邊也有正在玩這款遊戲的朋友，他們的對話裡，充滿只有玩家才懂的黑話，就算本來不認識的彼此，只要開一個小話頭，就能聊到像很久不見的老朋友。

2020年3月20日任天堂Switch主機，新遊戲《集合吧！動物森友會》（以下簡稱為動森）開始販售，這是此系列從2001年推出以來，第一次出現中文化介面，也是第一次以造島的開放型態出現。或許正值全球疫情緊繃，每個人都可以在遊戲中打造一個屬於自己的理想島，滿足對空間的想望，因而迅速成為居家防疫的必備遊戲，才開賣三天就突破Switch過去所有遊戲銷量，不到半個月就已經狂賣300萬套。方序中也說：「現在週末和連假都沒辦法出門，會在家玩動森，在線上和朋友互動。」他曾經邀請旅遊作家史丹利夫妻來島上作客，還不時坐飛機到朋友家探望，李君慈還補充：「任天堂很貼心的推出聊天App，可以邊玩遊戲邊和朋友開群組聊天室，就像坐在一起，完全沒距離。」

創造和現實一樣的虛擬生活空間

在加入動森之前他們兩個都算不上遊戲的重度使用者，李君慈說：「我本來就喜歡養成遊戲，它的遊戲自由度很高，玩之前就知道自己玩下去就會沉迷。」真的讓她忍了好幾天，最後在工作室夥伴慫恿下淪陷，才上線不到1個月，已經累積超過200小時的遊戲時間。方序中沒這麼瘋狂，但從加入遊戲以來，每天早晚都要拿出來「整理」一下，「我蠻喜歡布置家裡的，現在變成有兩個家要布置。」

「週末我常會坐在沙發上看著眼前的家具，替它們換位置，還不時會更換自己的作品，每一次挪動，就要搭配不一樣的花器，我每天的工作要面對這麼多設計，這就是一種layout的練習。」所以他在動森的家，一進門的客廳，真的花心思去找和他實際的家幾乎一樣的家具擺放，連光線都絲毫沒有馬虎「晚上完全是暗的，房間會剩下檯燈、壁燈和蠟燭光，這種氛圍比較舒服。」他另一個專門喝咖啡的房間，到了晚上只有一盞有氣氛的小燈，光是他現在有的客廳、酒吧、咖啡廳、攝影棚空間，到晚上光線的亮度、擺放位置都是花很多時間調出來的結果。

遊戲裡才是真實的我

李君慈是另一個大反差，我們造訪時，動森裡的她，是一個黃色長髮扎辮子、最近喜歡穿幼稚園圍兜，臉上掛著狗臉的女生，「如果像我就太無聊了，我覺得外表的我和內心真正的我是不一樣的，在遊戲裡我可以想幹嘛就幹嘛。」她動森的家也很妙，來參觀過的朋友，都會說她每個房間反差很大，客廳是空蕩蕩的沉思空間、有一間充滿遊戲機台的電動間、地下室是她精心設計可以殺人但陳設卻溫馨到不行的地方，「影集裡的殺人魔，都會把自己犯罪的地下室，布置得很舒服，這樣才能讓受害者沒有戒備。」她最自豪二樓坂本龍一的房間，她太喜歡這位日本音樂家，設計出幾乎參考紀錄片《坂本龍一：終章》裡房間的樣子，甚至有朋友來參觀時，她還會換上自己手繪設計的坂本龍一服裝。

在島上，最多10位動物居民，身為島主的玩家，必須負責興建所有的公共建設，最好還要和島民們建立良好的鄰里關係，至於島民間的氣氛，每個島都不一樣，李君慈說：「我有測驗過島民間彼此的好感度是負1，他們很喜歡吵架，我就喜歡聽他們對話的內容很好笑，最近島上講話白目被排擠的熊，快搬家了。也有島民間的感情很好，每個玩家的狀況都不一樣。」方序中在遊戲裡，只想經營自己家，是個完全不理會島民死活、不做公共建設的島主，倒是因為室內無法養貓，把他最愛的好八也放進去，所以特別在戶外手繪一幅好八畫。

虛擬空間也有現實意念的延伸

兩個反差極大的玩家有個共同點，大概都做設計工作使然，他們都特別設計了一個藝廊空間，方序中在這裡有一個延續實際生活的最新創作《不圓的圓》畫展，「每幅畫我都認真配色，仔細看每個圓和我現實的畫作一樣都不是正圓，展覽的入口還有放宣傳海報，之前邀請朋友來看展，還要求他要戴口罩才能進來。」真的打算開展，讓大家來參觀嗎？即使藝廊看起來完整度很高，他還是說：「我覺得還沒弄好啦，我知道日本有專門畫像素畫的設計師，在動森上辦展，不停做更新，每天開放固定時段讓大家參觀。」李君慈的藝廊，則是延伸自己Ladybug的主視覺，再向設計師好友們邀稿，「現在交稿的都是沒有在玩動森的人，有玩的朋友都拖稿到不知道什麼時候才能交，但我完全能理解，所以沒催他們。」已經擴建到極致的李君慈，對遊戲已經沒興趣了吧？「他們會不定期更新，還有各種節日的限定活動，根本沒有盡頭，我還會一直玩下去。」你也是乖乖在家的防疫族嗎？只要打開遊戲，島上有忙不完的活，還能和朋友在遊戲裡交流，建立有別於現實生活的動森互動。

▶點此看更多防疫生活提案

方序中 

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等，並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

李君慈

平面設計師。設計範疇涵蓋書籍裝幀、品牌視覺規劃、影像視覺字體字幕設計、藝文展覽活動主視覺平面設計。2018年底創辦了 Ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」，近期與合作夥伴共同組織「平面室」。

文｜詹筱苹

攝影｜蔡耀徵、張藝霖

圖片提供｜方序中、李君慈

欲知更多居家生活樣貌與公共場域的意義，請見La Vie 2020/5月號《共同生活的可能》

賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

發跡10餘年，以古董布料創新織品聞名的時裝品牌BODE，近期選址東京代代木上原地帶開設亞洲首間概念店「BODE Tokyo」；沉著、溫潤且飽含藝術感的整體室內規劃，通過承襲自1960年代「甘迺迪白宮修復計畫」的空間美學，深度爬梳服裝背後的歷史脈絡。隨本文走進店鋪，揭開紐約設計工作室GRPLLC從大型家具到小件選物，所勾勒耐人尋味的處處細節。

一襲承載記憶的衣裝，BODE是什麼來頭？

紐約奢華男裝品牌BODE，由曾入列富比士「30 Under 30」藝術與風格類榜單，並連兩屆奪下「時尚奧斯卡」CFDA年度男裝設計師大獎的美國設計師Emily Adams Bode Aujla在2016年取其姓氏創辦。

▼ Emily Adams Bode Aujla與丈夫（同時也是設計工作室GRPLLC聯合創辦人）Aaron Aujla

憑蒐集世界各地古董布料打響旗號，品牌混融拼布、刺繡與修補等傳統工藝於現今服裝結構，試圖用設計承載文化痕跡並重譯生活記憶——依循「服裝闡述故事」宗旨，每件作品皆連結布料原有的歷史與情感，使衣著不僅為穿戴者的風格表現媒介，更自帶與時間對話的敘事哲理。整體在實踐慢時尚精神的基礎上，BODE尊重手工價值，甚將懷舊美學成功扣合當代輪廓，成立10年已然可謂兼富文化深度與收藏意義的高端時尚代表之一。

回溯來時路，從紐約展店至東京

此次籌備首個亞洲直營據點，BODE顧念與最早一批批發合作夥伴的深厚情誼，自然而然回到長期推動品牌成長的買手所在地——日本，落腳東京開設全新獨立店鋪。以品牌至今的零售理念貫穿，「BODE Tokyo」坐擁代代木上原地帶一棟靜謐復古的公寓建築一樓，藉巧妙藏身住宅的獨特選址，造就與社區共榮、無違和立足巷道一角的「街區商店」，供人們在工作歸途乃至任何休閒時刻隨意入店，攢得貼近日常的美好購物體驗。

硬裝：GRPLLC操刀，取經「日本現代建築之父」作品

室內空間規劃由Emily Bode丈夫Aaron Aujla和藝術家Benjamin Bloomstein聯合主持的紐約設計工作室Green River Project LLC（簡稱GRPLLC）執掌，向建築大師安東尼雷蒙（Antonin Raymond）作品取經。

安東尼雷蒙（Antonin Raymond）

捷克裔美國建築師，在日留下包括日本美國學校（1927年）、義大利大使館別墅（1929年）及《讀者文摘（Reader's Digest）》東京分社（1951年）等諸多代表性公共建物；其建築理念揉合日本傳統工法與西方現代主義技法，1964年獲昭和天皇頒授旭日中綬章。另曾參與美國國務院大使館複合設施設計。

軟裝：借鏡1961-1963年白宮修復計畫，呼應品牌宗旨選物

家具與飾物汲取靈感自前美國第一夫人賈桂琳甘迺迪（Jackie Kennedy）於1961年發起的「甘迺迪白宮修復計畫（Kennedy Restoration）」。彼時，賈桂琳甘迺迪為深化白宮作為總統官邸之餘，亦反映美國歷史與藝術的面向，找來知名法國設計師Stéphane Boudin、美國設計師Sister Parish協作，同時聘請美國首間裝飾藝術博物館Winterthur Museum創辦人Henry Francis du Pont擔任顧問，秉持「重建歷史」角度，對白宮文化足跡加以詮釋和保留。如今，GRPLLC承襲這番思路，精選BODE東京概念店各處軟裝，讓品牌歷史在嶄新文化場域中再度被演繹。

▍陳列空間

邁步入店，一幅曾懸掛於甘迺迪總統橢圓辦公室、經當代藝術家Matt Kenny之手復刻的畫作迎面而來。再往裡探，空間中央可見GRPLLC親自設計的成套黑胡桃木桌椅，桌面擺放1920年代法國陶藝匠Edmond Lachenal創作的陶瓷花瓶。

一旁另置書桌，點綴紐約古董店Paula Rubenstein所搜羅、來源於美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）時期的青銅信件架和墨水壺，以及出自Emily Bode本人家中的桌燈。

此外，通向收銀區的動線上特別配有一座採回收檜木、以傳統工法全手工建成的「檜木小屋」，襯托兩張蘊藏鑿刻細節的GRPLLC長凳。

▍試衣空間

嵌飾蘋果綠玻璃窗的試衣間門片，同樣選用神奈川檜山回收木材打造，內部由BEERS London藝廊總監Kurt Beers的埃及風景畫占據視覺焦點，兩側展示的伊朗製黃銅花瓶，盛放著康乃狄克出產的乾燥繡球花；地面則鋪設GRPLLC訂製的羊毛地毯，營造辦公大廳與使館公共空間般莊重而不失設計感的靈動氛圍。

BODE東京概念店的誕生，旨在致意長年支持品牌的日本顧客，並將BODE根植歷史的美式奢華帶入亞洲市場。全新店鋪完整販售品牌男女裝系列，同步提供古董織品如20世紀中期美國國家公園紀念枕套製成的專屬單品及獨家紀念商品。

BODE東京概念店「BODE Tokyo」

東京都澀谷區上原3丁目43-1

• 營業時間：每日11:00-19:00

＊BODE目前由onefifteen初衣食午獨家引進台灣市場，選購需求詳洽大安形象店、信義遠百A13店、Mitsui Shopping Park LaLaport台中店及線上商店；更多品牌訊息可至BODE官方社群或onefifteen初衣食午官方社群查看。