歡迎光臨方序中和李君慈的動森家！設計師們這樣宅在家

任天堂新遊戲《集合吧！動物森友會》於2020年4月疫情緊繃之際，在全球造成大轟動，超越國籍地域限制，臉書、推特、IG充斥著各種動森生活照，我們從設計師方序中和李君慈兩個玩法不同的玩家身上，看他們如何在遊戲裡創作與經營各自的虛擬社交，為自己創建一個與現實相映成趣的家居空間。

李君慈一拿起Switch遊戲主機，立刻跟我們炫耀：「你們來之前，我才賣大頭菜賺了200多萬，現在已經接近財富自由了，而且我已經拿到建築師的身份，在島上得到最大的擴建權，不只是住豪宅的島主，還可以建山、挖地、開河川、設瀑布。」方序中回想起自己剛玩遊戲時，坐飛機到強者玩家HUSH（歌手陳品赫）島上摸家具，「那裡根本是另外一個世界，太豪華、太奇幻，我甚至懷疑我們是玩同一款遊戲。」如果你身邊也有正在玩這款遊戲的朋友，他們的對話裡，充滿只有玩家才懂的黑話，就算本來不認識的彼此，只要開一個小話頭，就能聊到像很久不見的老朋友。

2020年3月20日任天堂Switch主機，新遊戲《集合吧！動物森友會》（以下簡稱為動森）開始販售，這是此系列從2001年推出以來，第一次出現中文化介面，也是第一次以造島的開放型態出現。或許正值全球疫情緊繃，每個人都可以在遊戲中打造一個屬於自己的理想島，滿足對空間的想望，因而迅速成為居家防疫的必備遊戲，才開賣三天就突破Switch過去所有遊戲銷量，不到半個月就已經狂賣300萬套。方序中也說：「現在週末和連假都沒辦法出門，會在家玩動森，在線上和朋友互動。」他曾經邀請旅遊作家史丹利夫妻來島上作客，還不時坐飛機到朋友家探望，李君慈還補充：「任天堂很貼心的推出聊天App，可以邊玩遊戲邊和朋友開群組聊天室，就像坐在一起，完全沒距離。」

創造和現實一樣的虛擬生活空間

在加入動森之前他們兩個都算不上遊戲的重度使用者，李君慈說：「我本來就喜歡養成遊戲，它的遊戲自由度很高，玩之前就知道自己玩下去就會沉迷。」真的讓她忍了好幾天，最後在工作室夥伴慫恿下淪陷，才上線不到1個月，已經累積超過200小時的遊戲時間。方序中沒這麼瘋狂，但從加入遊戲以來，每天早晚都要拿出來「整理」一下，「我蠻喜歡布置家裡的，現在變成有兩個家要布置。」

「週末我常會坐在沙發上看著眼前的家具，替它們換位置，還不時會更換自己的作品，每一次挪動，就要搭配不一樣的花器，我每天的工作要面對這麼多設計，這就是一種layout的練習。」所以他在動森的家，一進門的客廳，真的花心思去找和他實際的家幾乎一樣的家具擺放，連光線都絲毫沒有馬虎「晚上完全是暗的，房間會剩下檯燈、壁燈和蠟燭光，這種氛圍比較舒服。」他另一個專門喝咖啡的房間，到了晚上只有一盞有氣氛的小燈，光是他現在有的客廳、酒吧、咖啡廳、攝影棚空間，到晚上光線的亮度、擺放位置都是花很多時間調出來的結果。

遊戲裡才是真實的我

李君慈是另一個大反差，我們造訪時，動森裡的她，是一個黃色長髮扎辮子、最近喜歡穿幼稚園圍兜，臉上掛著狗臉的女生，「如果像我就太無聊了，我覺得外表的我和內心真正的我是不一樣的，在遊戲裡我可以想幹嘛就幹嘛。」她動森的家也很妙，來參觀過的朋友，都會說她每個房間反差很大，客廳是空蕩蕩的沉思空間、有一間充滿遊戲機台的電動間、地下室是她精心設計可以殺人但陳設卻溫馨到不行的地方，「影集裡的殺人魔，都會把自己犯罪的地下室，布置得很舒服，這樣才能讓受害者沒有戒備。」她最自豪二樓坂本龍一的房間，她太喜歡這位日本音樂家，設計出幾乎參考紀錄片《坂本龍一：終章》裡房間的樣子，甚至有朋友來參觀時，她還會換上自己手繪設計的坂本龍一服裝。

在島上，最多10位動物居民，身為島主的玩家，必須負責興建所有的公共建設，最好還要和島民們建立良好的鄰里關係，至於島民間的氣氛，每個島都不一樣，李君慈說：「我有測驗過島民間彼此的好感度是負1，他們很喜歡吵架，我就喜歡聽他們對話的內容很好笑，最近島上講話白目被排擠的熊，快搬家了。也有島民間的感情很好，每個玩家的狀況都不一樣。」方序中在遊戲裡，只想經營自己家，是個完全不理會島民死活、不做公共建設的島主，倒是因為室內無法養貓，把他最愛的好八也放進去，所以特別在戶外手繪一幅好八畫。

虛擬空間也有現實意念的延伸

兩個反差極大的玩家有個共同點，大概都做設計工作使然，他們都特別設計了一個藝廊空間，方序中在這裡有一個延續實際生活的最新創作《不圓的圓》畫展，「每幅畫我都認真配色，仔細看每個圓和我現實的畫作一樣都不是正圓，展覽的入口還有放宣傳海報，之前邀請朋友來看展，還要求他要戴口罩才能進來。」真的打算開展，讓大家來參觀嗎？即使藝廊看起來完整度很高，他還是說：「我覺得還沒弄好啦，我知道日本有專門畫像素畫的設計師，在動森上辦展，不停做更新，每天開放固定時段讓大家參觀。」李君慈的藝廊，則是延伸自己Ladybug的主視覺，再向設計師好友們邀稿，「現在交稿的都是沒有在玩動森的人，有玩的朋友都拖稿到不知道什麼時候才能交，但我完全能理解，所以沒催他們。」已經擴建到極致的李君慈，對遊戲已經沒興趣了吧？「他們會不定期更新，還有各種節日的限定活動，根本沒有盡頭，我還會一直玩下去。」你也是乖乖在家的防疫族嗎？只要打開遊戲，島上有忙不完的活，還能和朋友在遊戲裡交流，建立有別於現實生活的動森互動。

▶點此看更多防疫生活提案

方序中 

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等，並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

李君慈

平面設計師。設計範疇涵蓋書籍裝幀、品牌視覺規劃、影像視覺字體字幕設計、藝文展覽活動主視覺平面設計。2018年底創辦了 Ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」，近期與合作夥伴共同組織「平面室」。

文｜詹筱苹

攝影｜蔡耀徵、張藝霖

圖片提供｜方序中、李君慈

欲知更多居家生活樣貌與公共場域的意義，請見La Vie 2020/5月號《共同生活的可能》

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

當洗手間的指標學會跳舞、選物店化身派對 DJ 台，商場體驗正走向哪裡？彡苗空間實驗接連參與了中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝，與 7 月才開幕的台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝。打破「邊界」正是創新商場體驗的關鍵，更包括他們與品牌、與不同領域設計者彼此激盪的邊界。

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7 月開幕的勤美誠品 B2F，匯聚了 60 多家國內外設計品牌。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）分享，隨手扶梯而下，最先映入眼簾的，先是占了 B2 將近 1/4 面積來自勤美的自有品牌「SPARKiT」的核心場景：大面金屬色的中島式 DJ 台，搭配俐落的金屬與木質模組陳列道具，一旁立柱層層堆疊，宛如無數銀色曲面的音響交疊而成，彷彿音浪隨時就要迸發。

場域斜對角處的「REST MUSEUM 洗手間藝廊」，概念則來自旅行在城市中，常會不經意遇見的小噴水池或許願池廣場。他解釋：「藉由這裡不斷變化的展覽，營造每一次不同的五感體驗，來訪的人群很容易不自覺地在這兩處反覆遊逛，讓整層的動線自然的循環起來。」而天花板裸露著粗獷的鷹架與金屬通風管線，腳下則鋪著花蓮 0403 地震回收石材，破格的碎裂紋路一路蔓延過整個樓面，讓人彷彿真的闖進了一場藏身工業廢墟的鋭舞（Rave）派對。

➣ 閱讀更多：跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計：從曼谷復古新地標到東京藝術策展，空間被記住從不只因漂亮！

台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝：共創商場裡的情感體驗

談到銳舞文化，原是活躍於 1980～90 年代，但彡苗把時間概念延展成更長的維度。彡苗專案設計師 Duu（杜思嫺）參考了承襲戰後美國文化的東京裏原宿，接納各個時期的美學。這呼應了勤美的受眾：選物不跟流行，甚至會去挖掘特定時代的穿搭。她說：「每個人都該有自己獨特的樣子，因為我們抱持相同理念，所以匯聚在這個地方，一起享受喜歡的事情；不一定穿得一樣，但我們是自由的。」「SPARKiT」的展架，就像一座古代神殿，供奉著從古今中外挑選而來的小物與「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶，空間大量石材的應用也真像那些古代遺跡。

空間中，他們回收原本淪為淘汰材料的地震石塊延續生命，發展成兩種不同的表現方式。主櫃台立面以水刀精準切割出嚴謹規劃的尺寸與配色，呈現格紋般的拼貼；有機弧形地板則保留地震板自然破碎的邊界與豐富花色，以計畫性的隨機散落方式鋪陳，分別轉譯服飾製作中常見的「俐落剪裁」與「有機拼花」兩種設計語彙。

這靈感來自日本衣著文化「襤褸」（BORO）的概念——將曾經破舊的象徵，透過時間與工藝的積累化為精緻美學；翻新而拆除原天花板上的木板，如今也成了新展架的面料。Duu 解釋，透過這些設計，找尋空間過去與未來的連結，「一起回想過去對這個場域的『共同記憶』，一起享受當下，也創造未來能被人們不斷傳遞下去的記憶。」美樂補充，勤美希望能集眾人之力打造出自我風格，因此大量選用並直接呈現粗獷材質，讓空間像一張充滿原始質地的巨大畫布。

在此之上，生活起物操刀了迷幻的空間裝置〈派對有理〉，FPA 浮點設計打造數位藝術體驗，而何庭安操刀的洗手間動態指標設計，更在社群間掀起熱議。何庭安說：「我們研究了超過 2 週，發現世界上幾乎沒有廁所用螢幕做動態指標的案例。」他補充，採用動態設計識別系統的多是科技、金融業主或是電影片頭，應用範疇與公共洗手間指標幾乎完全不同。正因如此，他與彡苗、勤美 3 方反覆討論「玩」的幅度，畢竟指標終究得在簡約的訊息傳達與趣味表現之間取得平衡。

談到社群瘋狂轉貼、男女角色彷彿跳舞一般來回互換位置的畫面，即便內心喜歡，他坦言自己也曾猶豫地向勤美確認：「你們真的要做嗎？」男女指標一共設計了 18 個動作，靈感來自等待不耐煩時忍不住抖腳、來回踱步的細微觀察，也有貓與狗在左右螢幕之間竄來竄去的可愛畫面，希望讓原本無聊等待的民眾，或許會因這份突如其來的幽默而會心一笑。他補充，洗手間這類商場角落，往往是消費者體驗中最容易被忽視的環節，若能從這些節點著手改善，或許就能帶動整體體驗的提升。

中壢大江國際購物中心 2F 公共空間改裝：跨越空間維度的童趣怪獸宇宙

2025 年，隨著彡苗以「空間型變」概念翻新的大江國際購物中心 2 樓東側帶狀廊道與北側塊狀廣場正式完工，作為未來串聯二期的重要連通位置。設計當下，他們已預見兩期建築必有差異，如何串接起未來的連通道與橋接空間成了難題。彡苗專案經理 Kiwi（呂齊維）回憶，「在北側我們想像銜接兩個平行時空、兩顆星球，中間跨越的維度就是太空一樣的空間。科幻片裡常看見規則的網格空間被扭曲、拉伸，彷彿正要被傳送到另一個世界，後來就成了天花板網格與曲線造型的靈感。」

他們也聯想到那些蟲洞般的中介空間，可能也會住著一些「宇宙生物」，擬態藏身於各種角落。設計師小麥參與了宇宙生物的設計，也是她第一次投入立體裝置創作。「牠們讓小朋友逛街時，可以有一種探索，或透過這樣一個小發現滿足他們的好奇心。」這群小怪獸帶著童趣的奇幻感，假裝成空間中各種裝置，像是化身柱身鍍上亮面的鐵門，或藏身地下、悄悄將地板頂起成為一張張座椅。

她與彡苗反覆測試怪獸身體可能的形狀，其中她特別鍾情一隻藏身夾縫的星星怪，「原本設定是橢圓形，但過程中發現這樣身形會被柱子擋住太多，才成為像是被擠壓過後、身體不小心溢了出來的感覺。」Kiwi 則偏愛另一隻擬態成衛星燈、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈」的小怪獸。牠與高低錯落的燈具彼此呼應，像恆星身邊環繞著衛星。

生活感來自消解商業空間的邊界

大江與勤美的改造，都是在打造更為連貫的空間體驗，而美樂點出其中關鍵，在於消弭商業空間的各種邊界。他形容，大江與勤美空間分別用天花板與地板定義邊界上的自由。在大江，地板仍帶有傳統美式商場空間的劃分，在東側挑空區他們透過金屬網架調整視覺分隔；但天花板那柔軟的曲線延伸北側與東側，更與「扭扭柱」、星球燈群的照明等共構整個童趣的怪獸宇宙。勤美則相反，雷亞架系統形成秩序感，而地板隨紋路的有機變化模糊了單位之間的界線。

談到捨去了傳統櫃位分明的作法，Duu 最初向勤美提案時，便拋出了「隨機」、「組合」、「改變」3 大關鍵字，希望這空間能如同科技產品不斷迭代，回應未來換櫃商的需求。她也觀察到，今年開幕的韓國首爾聖水洞選物店 EQL，各色裝置陳設製造探索樂趣，「就像進到一座遊樂園，可以到處逛逛、順便試穿。」內部分劃之外，商場與周遭環境的界線也能模糊。Kiwi 回憶起自己走在東京麻布台之丘的經驗，就像隨性走進某個社區一般輕易、自然，「它整個空間、環境的融合，不是在強調『這是個商場』，而是在講人的生活體驗。」

如今，科技與電商正在改變實體空間的角色，美樂說：「當消費行為已經改變，要讓人們願意走進實體空間，內容更迭的頻率就變得更重要。要怎麼去創造這張白紙，讓人們可以不停地在上面覆寫，那會是我們的目標。」

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

何庭安
平面設計師，苗栗製造，目前運作於台北。從事品牌形象塑造，並著手大量數位體驗、形象塑造與商業設計之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。作品數度獲國際大獎，動畫作品亦參展威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展、羅馬尼亞動畫節等國際影展。代表作品包括參與叁式 UltraCombos 期間、耗時逾1年打造的捷安特自行車文化探索館（2020）沉浸式品牌體驗設計，以及金曲獎30週年典禮視覺（2019），近期則有必應創造10週年品牌重塑案（2025）等。

小麥 Little Mak
來自澳門、長居台灣的自由接案設計師，專注於平面及包裝設計領域，擅長以簡約的插畫風格為包裝帶來新的想像與美學轉化。所經手案件甚多且風格多變，同時善於與非設計領域者傳遞設計理念。合作對象包含台灣設計研究院、國家兩廳院、台北捷運、高雄市政府觀光局、王品集團、CAFE!N等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜丰宇攝影、楊承　圖片提供｜勤美誠品}

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