隨著夏日季節登場，午後雷陣雨總是讓人措手不及，心情也像是灰色烏雲罩頂般不愉快，但其實雨天也能擁有美好姿妙，以下7款充滿藝術巧思的雨傘傘具，就讓你開始期待雨天的到來！

草間彌生 x Lammfromm 造型雨傘

大家最熟悉的日本藝術家草間彌生，過去多次授權自己的經典圓點圖案，推出多種聯名商品，其中最常見的商品之一就是雨傘，畢竟撐開傘面就能看到搶眼的圓點和色彩。最近草間彌生又與日本知名藝術設計選品店Lammfromm合作，推出透明單色圓點直傘「Love Forever」。

「Love Forever」一共有兩種顏色，大紅色與寶藍色，上面印有她在1960年代的經典藝術創作「人體彩繪祭典」的塗鴉版本及Love Forever的字樣；握柄造型也相當吸睛，呈現曲折的多勾狀，像被賦予魔法般，極具生命力。入手點此

加賀美健 x Junred 塗鴉雨傘

日本話題性當代藝術家加賀美健（Ken Kagami）向來以批判、諷刺、翻玩等詼諧幽默的塗鴉、雕塑和影像藝術聞名，其中以他的塗鴉最為著名。近來他與日本服裝品牌Junred合作推出聯名塗鴉雨傘。透明的傘面上布滿他的自創腳色和手寫字體，簡約又充滿隨興的風格。入手點此（目前已結束）

英國皇室認證品牌Fulton漸層鳥籠傘

有時在雨天，即便撐了傘，還是會被傘珠落下的雨滴濺濕，因此英國品牌Fulton推出了鳥籠造型的雨傘，讓雨水能夠垂直落下，使人更乾爽。

創立於1956年的Fulton，因為造型特異的鳥籠傘大受歡迎，是英國伊莉莎白女王的御用品牌，獲頒不易申請、直接由女王背書「英國皇室認證標章」。Fulton前陣子推出了日本限定的海水藍漸層鳥籠傘，一推出就秒殺，雖然台灣已經買不到此款，但仍可以選購其他圖樣精緻典雅的鳥籠傘，品牌另外還有推出兒童專用的鳥籠傘，讓親子在雨天出門，都能獲得路人的稱羨眼光。（目前已結束）

英倫花卉Morris & Co鳥籠傘

同樣是英倫鳥籠傘，然而當其遇上19世紀最具影響力的設計師品牌永恆花卉圖案，時尚圓頂雨傘造型，搭配經典William Morris 恬靜優雅的印花，反倒讓人感覺撐傘是件浪漫的事。入手點此

中川政七商店富士山傘

成立已經超過300年的奈良老舖「中川政七商店」，早期以麻織品起家，現在在第13代傳人的經營下，產品線不限於紡織品及衣物，已擴及為生活風格品牌，並積極將日本設計製造傳播到全世界。

品牌旗下日前推出一款富士山傘，以象徵富士山的藍白色三角形佈滿傘面，這個三角形除了代表山的形狀以外，更是日本傳統花紋的一種，名為「鱗文様」，這種紋樣的出現最早可回溯至彌生時代，當時的人以這種圖樣保護去世的親人不被惡靈侵擾，後來衍伸為替女性驅魔的吉祥圖樣。因此帶著這把傘出門，不僅能為人遮風避雨，還能保佑出入平安。不過富士山商品始終火熱，因此想入手可沒那麼簡單，不如看看中川政七其他特色傘具。入手點此

美國 Hipsterkid Holo炫彩透明雨傘

來自紐約布魯克林潮牌FCTRY旗下的嬰童配件品牌Hipsterkid ，以趣味為出發點，要讓微笑放在孩子跟家長們的臉上。而Holo炫彩透明雨傘，就將傘面當作全息布幕，藉由光線折射出彩虹色澤，讓雨天走在路上成為最閃耀的焦點。入手點此

天空藍雨傘

雨天也想要看見藍天白雲？美國傳奇平面設計師Tibor Kalman和Emanuela Frattini Magnusson共同設計的天空傘（Sky Umbrella ），在1992年問世後便大受歡迎。看似毫不起眼的全黑傘面配上質感木把手，看似和一般雨傘沒有什麼不同，然而當撐開那一瞬間，你這才會發現其實裡頭藏了另個世界。

只要一開傘，傘內水藍天的天空中飄著白色棉花糖似鬆綿的雲朵，讓人忍不住嘴角上揚，即使傘外是傾盆大雨，撐了這把傘仍能獨享晴天世界， 這支傘做為紐約MoMA現代藝術博物館鎮館商品，除了隱藏晴天外，也有全天放晴版。入手點此

文／Mei Chiu、Ian Liu

圖／Lammfromm、Junred、Fulton、中川政七、Pinkoi

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》