隨著夏日季節登場，午後雷陣雨總是讓人措手不及，心情也像是灰色烏雲罩頂般不愉快，但其實雨天也能擁有美好姿妙，以下7款充滿藝術巧思的雨傘傘具，就讓你開始期待雨天的到來！

草間彌生 x Lammfromm 造型雨傘

大家最熟悉的日本藝術家草間彌生，過去多次授權自己的經典圓點圖案，推出多種聯名商品，其中最常見的商品之一就是雨傘，畢竟撐開傘面就能看到搶眼的圓點和色彩。最近草間彌生又與日本知名藝術設計選品店Lammfromm合作，推出透明單色圓點直傘「Love Forever」。

「Love Forever」一共有兩種顏色，大紅色與寶藍色，上面印有她在1960年代的經典藝術創作「人體彩繪祭典」的塗鴉版本及Love Forever的字樣；握柄造型也相當吸睛，呈現曲折的多勾狀，像被賦予魔法般，極具生命力。入手點此

加賀美健 x Junred 塗鴉雨傘

日本話題性當代藝術家加賀美健（Ken Kagami）向來以批判、諷刺、翻玩等詼諧幽默的塗鴉、雕塑和影像藝術聞名，其中以他的塗鴉最為著名。近來他與日本服裝品牌Junred合作推出聯名塗鴉雨傘。透明的傘面上布滿他的自創腳色和手寫字體，簡約又充滿隨興的風格。入手點此（目前已結束）

英國皇室認證品牌Fulton漸層鳥籠傘

有時在雨天，即便撐了傘，還是會被傘珠落下的雨滴濺濕，因此英國品牌Fulton推出了鳥籠造型的雨傘，讓雨水能夠垂直落下，使人更乾爽。

創立於1956年的Fulton，因為造型特異的鳥籠傘大受歡迎，是英國伊莉莎白女王的御用品牌，獲頒不易申請、直接由女王背書「英國皇室認證標章」。Fulton前陣子推出了日本限定的海水藍漸層鳥籠傘，一推出就秒殺，雖然台灣已經買不到此款，但仍可以選購其他圖樣精緻典雅的鳥籠傘，品牌另外還有推出兒童專用的鳥籠傘，讓親子在雨天出門，都能獲得路人的稱羨眼光。（目前已結束）

英倫花卉Morris & Co鳥籠傘

同樣是英倫鳥籠傘，然而當其遇上19世紀最具影響力的設計師品牌永恆花卉圖案，時尚圓頂雨傘造型，搭配經典William Morris 恬靜優雅的印花，反倒讓人感覺撐傘是件浪漫的事。入手點此

中川政七商店富士山傘

成立已經超過300年的奈良老舖「中川政七商店」，早期以麻織品起家，現在在第13代傳人的經營下，產品線不限於紡織品及衣物，已擴及為生活風格品牌，並積極將日本設計製造傳播到全世界。

品牌旗下日前推出一款富士山傘，以象徵富士山的藍白色三角形佈滿傘面，這個三角形除了代表山的形狀以外，更是日本傳統花紋的一種，名為「鱗文様」，這種紋樣的出現最早可回溯至彌生時代，當時的人以這種圖樣保護去世的親人不被惡靈侵擾，後來衍伸為替女性驅魔的吉祥圖樣。因此帶著這把傘出門，不僅能為人遮風避雨，還能保佑出入平安。不過富士山商品始終火熱，因此想入手可沒那麼簡單，不如看看中川政七其他特色傘具。入手點此

美國 Hipsterkid Holo炫彩透明雨傘

來自紐約布魯克林潮牌FCTRY旗下的嬰童配件品牌Hipsterkid ，以趣味為出發點，要讓微笑放在孩子跟家長們的臉上。而Holo炫彩透明雨傘，就將傘面當作全息布幕，藉由光線折射出彩虹色澤，讓雨天走在路上成為最閃耀的焦點。入手點此

天空藍雨傘

雨天也想要看見藍天白雲？美國傳奇平面設計師Tibor Kalman和Emanuela Frattini Magnusson共同設計的天空傘（Sky Umbrella ），在1992年問世後便大受歡迎。看似毫不起眼的全黑傘面配上質感木把手，看似和一般雨傘沒有什麼不同，然而當撐開那一瞬間，你這才會發現其實裡頭藏了另個世界。

只要一開傘，傘內水藍天的天空中飄著白色棉花糖似鬆綿的雲朵，讓人忍不住嘴角上揚，即使傘外是傾盆大雨，撐了這把傘仍能獨享晴天世界， 這支傘做為紐約MoMA現代藝術博物館鎮館商品，除了隱藏晴天外，也有全天放晴版。入手點此

文／Mei Chiu、Ian Liu

圖／Lammfromm、Junred、Fulton、中川政七、Pinkoi

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng