隨著夏日季節登場，午後雷陣雨總是讓人措手不及，心情也像是灰色烏雲罩頂般不愉快，但其實雨天也能擁有美好姿妙，以下7款充滿藝術巧思的雨傘傘具，就讓你開始期待雨天的到來！

草間彌生 x Lammfromm 造型雨傘

大家最熟悉的日本藝術家草間彌生，過去多次授權自己的經典圓點圖案，推出多種聯名商品，其中最常見的商品之一就是雨傘，畢竟撐開傘面就能看到搶眼的圓點和色彩。最近草間彌生又與日本知名藝術設計選品店Lammfromm合作，推出透明單色圓點直傘「Love Forever」。

「Love Forever」一共有兩種顏色，大紅色與寶藍色，上面印有她在1960年代的經典藝術創作「人體彩繪祭典」的塗鴉版本及Love Forever的字樣；握柄造型也相當吸睛，呈現曲折的多勾狀，像被賦予魔法般，極具生命力。入手點此

加賀美健 x Junred 塗鴉雨傘

日本話題性當代藝術家加賀美健（Ken Kagami）向來以批判、諷刺、翻玩等詼諧幽默的塗鴉、雕塑和影像藝術聞名，其中以他的塗鴉最為著名。近來他與日本服裝品牌Junred合作推出聯名塗鴉雨傘。透明的傘面上布滿他的自創腳色和手寫字體，簡約又充滿隨興的風格。入手點此（目前已結束）

英國皇室認證品牌Fulton漸層鳥籠傘

有時在雨天，即便撐了傘，還是會被傘珠落下的雨滴濺濕，因此英國品牌Fulton推出了鳥籠造型的雨傘，讓雨水能夠垂直落下，使人更乾爽。

創立於1956年的Fulton，因為造型特異的鳥籠傘大受歡迎，是英國伊莉莎白女王的御用品牌，獲頒不易申請、直接由女王背書「英國皇室認證標章」。Fulton前陣子推出了日本限定的海水藍漸層鳥籠傘，一推出就秒殺，雖然台灣已經買不到此款，但仍可以選購其他圖樣精緻典雅的鳥籠傘，品牌另外還有推出兒童專用的鳥籠傘，讓親子在雨天出門，都能獲得路人的稱羨眼光。（目前已結束）

英倫花卉Morris & Co鳥籠傘

同樣是英倫鳥籠傘，然而當其遇上19世紀最具影響力的設計師品牌永恆花卉圖案，時尚圓頂雨傘造型，搭配經典William Morris 恬靜優雅的印花，反倒讓人感覺撐傘是件浪漫的事。入手點此

中川政七商店富士山傘

成立已經超過300年的奈良老舖「中川政七商店」，早期以麻織品起家，現在在第13代傳人的經營下，產品線不限於紡織品及衣物，已擴及為生活風格品牌，並積極將日本設計製造傳播到全世界。

品牌旗下日前推出一款富士山傘，以象徵富士山的藍白色三角形佈滿傘面，這個三角形除了代表山的形狀以外，更是日本傳統花紋的一種，名為「鱗文様」，這種紋樣的出現最早可回溯至彌生時代，當時的人以這種圖樣保護去世的親人不被惡靈侵擾，後來衍伸為替女性驅魔的吉祥圖樣。因此帶著這把傘出門，不僅能為人遮風避雨，還能保佑出入平安。不過富士山商品始終火熱，因此想入手可沒那麼簡單，不如看看中川政七其他特色傘具。入手點此

美國 Hipsterkid Holo炫彩透明雨傘

來自紐約布魯克林潮牌FCTRY旗下的嬰童配件品牌Hipsterkid ，以趣味為出發點，要讓微笑放在孩子跟家長們的臉上。而Holo炫彩透明雨傘，就將傘面當作全息布幕，藉由光線折射出彩虹色澤，讓雨天走在路上成為最閃耀的焦點。入手點此

天空藍雨傘

雨天也想要看見藍天白雲？美國傳奇平面設計師Tibor Kalman和Emanuela Frattini Magnusson共同設計的天空傘（Sky Umbrella ），在1992年問世後便大受歡迎。看似毫不起眼的全黑傘面配上質感木把手，看似和一般雨傘沒有什麼不同，然而當撐開那一瞬間，你這才會發現其實裡頭藏了另個世界。

只要一開傘，傘內水藍天的天空中飄著白色棉花糖似鬆綿的雲朵，讓人忍不住嘴角上揚，即使傘外是傾盆大雨，撐了這把傘仍能獨享晴天世界， 這支傘做為紐約MoMA現代藝術博物館鎮館商品，除了隱藏晴天外，也有全天放晴版。入手點此

文／Mei Chiu、Ian Liu

圖／Lammfromm、Junred、Fulton、中川政七、Pinkoi

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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