關於未來的想像，在很多品牌專屬的設計實驗室裡一直都有，瑞典家居品牌IKEA雖以銷售居家用品為主，但多年來早已成為了營造獨特生活風格的佼佼者，而即便IKEA已經位居龍頭角色，卻不因此就滿足，他們仍希望繼續探索住家還能有怎樣的改變，因此今年IKEA與旗下的未來創新實驗室SPACE10，聯合10家創新工作室，共同推出「Everyday Experiments」計畫（簡稱為EE），期望藉由科技豐富人們的居家生活。

2015年在哥本哈根成立獨立的研究與設計研究室SPACE10，初衷是協助IKEA在未來的10到20年間，思考如何與世界產生連結、創造改變。面對未來人類和地球會面臨的重大變革。光靠自己的力量當然不夠，這裡同時也是集結全球有前瞻性的專家和創意者對話的場域，透過定期舉辦各種展覽、演講、晚宴和放映會，讓大家來這裡互動、刺激彼此的想像，讓想法能更多元更有創意。也就是說，在這裡發展的概念不見得能成為IKEA商品變現，而是為了提供更多思考未來生活的可能性。

今年的EE計畫核心概念也奠基於此，IKEA和Space 10都十分好奇，先進的科技，能夠如何讓住家變得更整潔、永續、隱私、直覺、便利、客製化且美觀。全新計畫邀請了Manvs Machine、Field、Bakken & Baeck、Random Studio、Philip Pries Henningsen、Set Snail、Timi Oyedeji、Alonso Holmes、Strømlin、CIRG等10家與機械、科技、創新、設計與實驗有關的工作室加入，讓他們發揮所長，打造18組與AR擴充實境、深度學習、空間對應（Spatial Mapping）、空間音效（Spatial Audio）等多重技術打造而成的趣味互動體驗。

像是「Magic Flatpack」可透過虛擬方式通往IKEA倉庫的「任意門」；「Light Gesture」則是可以透過不同手勢調整燈光明暗；「Room Editor」則是一個虛擬橡皮擦，使用者可以在手機螢幕上，擦掉舊家具，擺上虛擬新家具，看看新家具是否匹配環境風格，進而決定是否添購。

「Extreme Measures」利用趣味數位視覺來幫助你測量空間，以英文俚語「Elephant in the room」（房間裡的大象，用來指稱某件明顯卻被集體忽視避談的事物）意象來形塑空間大小。「Home Applications」則是讓每個生活家具都擁有智慧生命般，像是隨著日落日出而自動升起的百葉窗、能夠偵測空氣汙染品質的燈泡，隨著時間變色的環境燈等。 

「Private Collection」則是一個可在照片上，針對各種想隱蔽的物件進行手動高斯模糊的APP；「Point and Repair」則是透過擴充實境，讓使用者知道家具的「身體狀況」，並會對症下藥，提供使用者簡單容易上手的修復建議。

音浪太強不晃，「Optical Soundsystem」將正在聽的音樂視覺實體化，隨著音率大小聲波，成了如同彩色流沙般的球狀粒子，更有如特色地毯般融入室內空間。 「Spatial Instruments」則是讓居家空間擺設通通成為樂器，發出不同的聲音。 

「Light Filters」藉由AR技術讓你在買燈泡前，搶先看到其光線效果，自由設定光線時間、季節和地點，看見其從不同地方照射下的效果。「Neverending Catalogue」取自IKEA目錄，利用演算法算出不同臥室房間布置提案，就像是AI室內設計師般，提供你空間裝置的無限想像。 

由於EE計畫旨在想像人們與住家的共同未來，因此暫時並沒有將這些功能落實並開放的打算，但若想知道科技還能如何跟住宅互動，可到計畫官網瀏覽更多創新的體驗。

文：Mei Chiu

資料來源：Everyday Experiments

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。