病毒上菜!推測設計師林沛瑩《病毒之愛》挑動人們的欲望和恐懼

《病毒之愛》

本文選自La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》

林沛瑩以病毒為主題的推測設計作品《病毒之愛》,正在台南展演,而《病毒之愛》的「晚餐表演隔離版」也將於6月底在空總臺灣當代文化實驗場C-LAB推出。當然,今年初以來的一連串疫情發展,完全不在她的意料之中。或應該說,是存在於她的推測設計作品之中。

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「病毒很理性,對人類一視同仁,也能映照出其他事物的感性」,對林沛瑩來說,人們與病毒的互動關係,原本只是作品裡假設的未來情境(scenario),期待能藉這樣的設定,有機會觸動人們,進而讓思考或行為改變。未來,從來沒人能準確預料,但越是大膽推測,卻意外地越有可能一舉命中。

像是擁有理性與感性的雙面特質,林沛瑩在累積清華大學生命科學系,以及英國皇家藝術學院(RCA)設計互動系碩士的學術養成後,持續投入推測設計創作領域,就讓她與我們分享,到底推測設計師怎麼想?

〈病毒之愛〉裡,每道料理都會有代表病毒與人體反應的特定滋味,人與病毒的關係是透過「吃」來建立,所以作品選擇在現行既有的社會文化元素裡,運用「食譜」來增加親近感。

〈病毒之愛〉裡,每道料理都會有代表病毒與人體反應的特定滋味,人與病毒的關係是透過「吃」來建立,所以作品選擇在現行既有的社會文化元素裡,運用「食譜」來增加親近感。

Q1 推測設計概念對你的設計創作帶來哪些影響?

我在RCA的老師Dunne&Raby在2013年時提出推測設計這個概念。而我在學的2012年時,雖然他們沒有在課堂上正式提過,但卻可以感受到概念大方向的成形。因為大學生科背景,而且也接觸互動藝術的關係,我逐漸累積出「以物為媒介,反應出人們各式行為」的興趣。我還記得當時RCA的面試題目,是要我們挑選一個神話故事,再轉以科技情境來重新描述。對我來說,接觸推測設計是延續我對物的興趣,但就像Dunne&Raby時常要我們做的練習:先想像一個遙遠未來情境,再拉回近一點的未來設想,在這過程中,透過設計研究方法,以及建立與科學家或社科學家合作的模式,我擁有了更深入討論議題的能力。

Q2 為什麼近期設計作品都聚焦在病毒議題呢?

我想討論病毒和人類共處的狀態可能。病毒是很理性的,不管人類的種族或收入,牠都一視同仁,也因為這樣,更能映照出其他事物的感性。另一方面,我在RCA接觸到推測設計概念的系名是設計互動系,就是設計人/物、物/物、人/人之間的互動方法,透過創造情境、或是人們不熟悉的物件,讓人們的行為因此改變,也就是關於各種「互動關係」的討論。病毒在生活裡無色無味又難以現形,只能透過互動來表達,在本質上很適合作為互動設計的選題。

Q3 在與科學家合作時,如何確保科學知識的準確,同時也能達到推測設計大膽假設的目標呢?

在合作倫理上,最重要且基本的,就是不能讓大眾對科學家的研究產生誤解。而模式上,以諮詢的方式,也可以讓合作雙方保有主體性。而在內容層面,請科學家在沒有預設的情況下,回應主題背後的科學準則,反覆修正的過程就很重要。此外,像在進行〈病毒馴獸師〉(Tame is to Tame)時,原本想運用柔軟材質,設計出讓人願意親近的病毒玩偶,但在與科學家討論得知病毒蛋白質外殼反倒偏硬時,就立刻翻轉了原本的材質設定。因為,推測設計的重點在於以物建立起的情境,所以確認一切物質性的表現方式就很關鍵,像是器材、儀器、圖表以及所有的步驟環節,都需要釐清原因。

Q4 面對突如其來的疫情,對你來說,有什麼樣的啟發嗎?對未來的創作有哪些影響?

我自己也沒想過會那麼快發生。創作上,會覺得未來要擔起的責任感,比想像中的多;同樣地,可以做的也還有很多。我觀察到很多人的欲望和恐懼,也更想到,人們對病毒的認識,和對待病毒的理性程度,要如何才可能累積到一個程度。

林沛瑩

台灣藝術家與設計師,現居荷蘭恩荷芬。曾獲Ars Electronica 2015年Hybrid Arts類別榮譽提名、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77設計獎Speculative Concepts專業組第二名,並曾於CERN駐村、2017荷蘭阿姆斯特丹藝術基金會3 Package Deal駐村。作品〈植物性顧問公司〉為斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。

|展演資訊|

走味大稻埕:台南限定店—〈病毒之愛〉

地址|台南市中西區南寧街83巷9號3樓

時間|即日起∼07.30(病毒晚餐秀暫定06.28第一場,詳情請見展覽網址)

虛幻生命:混種、轉殖與創生 線上計畫

時間|06.20∼07.26 

網址|https://reurl.cc/V6qlL5

﹡林沛瑩 X C-LAB —〈病毒之愛〉晚餐表演隔離版,線上即時串流表演:06.20 19:30-21:00

文|方敘潔

圖片提供|林沛瑩

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》

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迷客夏品牌視覺升級!Bito操刀療癒系識別:融合靜與動態、視覺和聲音,深化milksha與自然的連結
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「為了你,我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語,道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際,milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作,從消費者熟悉的「牛」,以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發,融合靜與動態、視覺和聲音,重新梳理品牌視覺定位與方向,進一步深化milksha品牌個性。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中,Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標,讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分,則將筆畫調細,並融入的風和草的意象,在細節處加入呼應草的尖角,讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感,看上去更加優雅而富人文溫度。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態(motion)設計,這次為milksha訂製動態識別,選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時,還能聽見草地搖擺的娑娑聲響,令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是,系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式,字標擺動的幅度、速度等也能調整,讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想,Bito透過這套動態識別系統,引領消費者感受milksha的世界觀。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中,Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地,深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象,也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸,被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景,定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音,點綴柔和而清脆的短音效(jingle),加深大眾對品牌的記憶,期待人們走進milksha時,就如踏入城市綠洲一般,得以感受自在愜意的生活片刻。

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(圖片提供:Bito)
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屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito,近日再傳來好消息!2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈,Bito獲頒3座「銅立方獎」,藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品,再度將台灣設計帶向世界舞台,同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎(ADC Annual Awards)」,是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一,也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方(Cube)」獎盃為標誌,大獎分為金、銀、銅3等,另設優選及特別獎項。過去,Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定,2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎,以下分別看向4件得獎作品亮點!

銅立方獎|勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」,結合購物中心、城市綠地和廣場,並與「勤美術館」串聯,在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信:「因為有人,空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活(Step into the incredible life)」為主題,為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代,Bito選擇回歸手繪逐格動畫,以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象,結合6個場域和6段故事,串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作,透過逐格手法,描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇,如何化為一段段生活精彩故事。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

銅立方獎|FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際,Bito為團隊打造一套全新動態識別系統,將馬戲表演中的各種意象,像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等,化為設計語言,讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演!

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象,創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
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銅立方獎|崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構,用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年,Bito以「基本功」為概念,將「崑山」二字拆解為山、日、比,山,透過重複循環(Loop)的形式展現「重複的力量」,將基本功具象化。這套主視覺有何涵義?Bito表示,每件作品身後,總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者,正是他們日復一日地磨練基本功,才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積,讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

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優選獎|大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會(EXPO),Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉,其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感,考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物,透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂,及12聲道環繞聲效系統,以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域,感受台灣多元、包容的韌性與精神。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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資料提供|Bito

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