病毒上菜！推測設計師林沛瑩《病毒之愛》挑動人們的欲望和恐懼

本文選自La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》

林沛瑩以病毒為主題的推測設計作品《病毒之愛》，正在台南展演，而《病毒之愛》的「晚餐表演隔離版」也將於6月底在空總臺灣當代文化實驗場C-LAB推出。當然，今年初以來的一連串疫情發展，完全不在她的意料之中。或應該說，是存在於她的推測設計作品之中。

「病毒很理性，對人類一視同仁，也能映照出其他事物的感性」，對林沛瑩來說，人們與病毒的互動關係，原本只是作品裡假設的未來情境（scenario），期待能藉這樣的設定，有機會觸動人們，進而讓思考或行為改變。未來，從來沒人能準確預料，但越是大膽推測，卻意外地越有可能一舉命中。

像是擁有理性與感性的雙面特質，林沛瑩在累積清華大學生命科學系，以及英國皇家藝術學院（RCA）設計互動系碩士的學術養成後，持續投入推測設計創作領域，就讓她與我們分享，到底推測設計師怎麼想？

Q1 推測設計概念對你的設計創作帶來哪些影響？

我在RCA的老師Dunne＆Raby在2013年時提出推測設計這個概念。而我在學的2012年時，雖然他們沒有在課堂上正式提過，但卻可以感受到概念大方向的成形。因為大學生科背景，而且也接觸互動藝術的關係，我逐漸累積出「以物為媒介，反應出人們各式行為」的興趣。我還記得當時RCA的面試題目，是要我們挑選一個神話故事，再轉以科技情境來重新描述。對我來說，接觸推測設計是延續我對物的興趣，但就像Dunne＆Raby時常要我們做的練習：先想像一個遙遠未來情境，再拉回近一點的未來設想，在這過程中，透過設計研究方法，以及建立與科學家或社科學家合作的模式，我擁有了更深入討論議題的能力。

Q2 為什麼近期設計作品都聚焦在病毒議題呢？

我想討論病毒和人類共處的狀態可能。病毒是很理性的，不管人類的種族或收入，牠都一視同仁，也因為這樣，更能映照出其他事物的感性。另一方面，我在RCA接觸到推測設計概念的系名是設計互動系，就是設計人／物、物／物、人／人之間的互動方法，透過創造情境、或是人們不熟悉的物件，讓人們的行為因此改變，也就是關於各種「互動關係」的討論。病毒在生活裡無色無味又難以現形，只能透過互動來表達，在本質上很適合作為互動設計的選題。

Q3 在與科學家合作時，如何確保科學知識的準確，同時也能達到推測設計大膽假設的目標呢？

在合作倫理上，最重要且基本的，就是不能讓大眾對科學家的研究產生誤解。而模式上，以諮詢的方式，也可以讓合作雙方保有主體性。而在內容層面，請科學家在沒有預設的情況下，回應主題背後的科學準則，反覆修正的過程就很重要。此外，像在進行〈病毒馴獸師〉（Tame is to Tame）時，原本想運用柔軟材質，設計出讓人願意親近的病毒玩偶，但在與科學家討論得知病毒蛋白質外殼反倒偏硬時，就立刻翻轉了原本的材質設定。因為，推測設計的重點在於以物建立起的情境，所以確認一切物質性的表現方式就很關鍵，像是器材、儀器、圖表以及所有的步驟環節，都需要釐清原因。

Q4 面對突如其來的疫情，對你來說，有什麼樣的啟發嗎？對未來的創作有哪些影響？

我自己也沒想過會那麼快發生。創作上，會覺得未來要擔起的責任感，比想像中的多；同樣地，可以做的也還有很多。我觀察到很多人的欲望和恐懼，也更想到，人們對病毒的認識，和對待病毒的理性程度，要如何才可能累積到一個程度。

林沛瑩

台灣藝術家與設計師，現居荷蘭恩荷芬。曾獲Ars Electronica 2015年Hybrid Arts類別榮譽提名、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77設計獎Speculative Concepts專業組第二名，並曾於CERN駐村、2017荷蘭阿姆斯特丹藝術基金會3 Package Deal駐村。作品〈植物性顧問公司〉為斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。

｜展演資訊｜

走味大稻埕：台南限定店—〈病毒之愛〉

地址｜台南市中西區南寧街83巷9號3樓

時間｜即日起∼07.30（病毒晚餐秀暫定06.28第一場，詳情請見展覽網址）

虛幻生命：混種、轉殖與創生 線上計畫

時間｜06.20∼07.26 

網址｜https://reurl.cc/V6qlL5

﹡林沛瑩 X C-LAB —〈病毒之愛〉晚餐表演隔離版，線上即時串流表演：06.20 19:30-21:00

文｜方敘潔

圖片提供｜林沛瑩

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》