聶永真的風格美學設計！從專輯封面到直視社會議題「我喜歡做酷的東西」

從「Taiwan Can Help」廣告到總統就職紀念郵票和酒，聶永真又成為大眾的焦點。與此同時，他也在Instagram上大玩純創作，「我不想要就這樣子一直做商業案，當然商業的東西還是很好玩，但對我來講它不是酷的，我還是很喜歡做酷的東西。」

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每個人心中都有一個聶永真，有人心中的他，是那個操刀五月天、林宥嘉、田馥甄等大咖歌手的專輯設計，至今榮獲三屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎的紀錄保持人。有人認為的他，是對社會議題敢講敢罵，用設計觸及政治，沒有在怕的。

「大家看到一個有名的設計師，之前都是做很漂亮的唱片、書籍，突然之間跟政治扯上邊，對他們來講可能會有人設上的崩壞，覺得聶永真怎麼變那麼硬？對我來講，那些美的東西都是安全無害的，但那是我真正的人設嗎？不是啊，我只是把我的人設誠實地講出來而已。」在設計師聶永真之前，他是公民聶永真，只是用自己的專長向社會溝通。

抽象視覺，看你敢不敢做

設計固然是訊息的溝通，但在眾聲喧嘩的網路時代，他不僅要和業主溝通，還要面對千萬個網友。從2014年太陽花學運「Democracy at 4am」，到2020年和WHO對話的「Taiwan Can Help」《紐約時報》廣告，聶永真都不是發起者，而是被找來做設計。支持者當然很多，但說他想紅的聲浪也一直都有。「對我來講沒有非得要我不可，但對他們（發起團隊）來講也許比較方便，因為我有經驗、知道deadline，再加上之前有那樣的抗壓力，這次找一個不會怕摧殘的人來做，也是比較保險。」

他打開電腦，「Taiwan Can Help」從最初構想到最終定案，共有6個版本，全是在1天內生出來。最一開始發想的版本，他最後沒有提出給團隊選，版面上方有著暗喻危機的鯊魚鰭，下方則是白鴿，象徵台灣正發出友善的訊息。「這當然可以是經典的海報，但對當代來講，有點太古典了，這樣的圖像太自我審美、太耽溺了。」不同於商業案可以放入大量主觀美感，聶永真不把這次的案子當成作品，用更客觀的眼光看待自己的設計。

他說，設計都是跟著文案走，從和譚德賽的對話擴大到WHO層級，剛好美國也在質疑WHO對疫情的幫助，因此又扣到「Taiwan Can Help」的主軸，最明顯的就是捐贈口罩。於是他嘗試了不同形狀的口罩，從左右對比，代表WHO的人被摀住嘴巴，台灣則戴著口罩、露出眼睛表示有清晰洞見；到最後進入決選的上下對比版本，上方使用WHO標準色，下方則是〔Taiwan〕，左右拉出兩條口罩的帶子。他解釋，英文論文裡使用中括號，代表新的補充，裡面的字隔離於正文之外，以此呼應台灣雖被世界隔絕卻正在提供幫助。原本決定採用這個版本，但到最後投票，卻被「上方是洞、下方是出口」的版本翻盤。

「台灣可以支持任何東西，不是只有具象的口罩，不如我們放大來講，台灣就是一個出口、一個解方。其實文案已經夠明確了，所以在視覺上要加註其他訊息，去幫助這個文案。」他也看到很多人批評圖像不易懂，但這則廣告是以《紐約時報》讀者為TA，歐美的圖像識別養成本就和亞洲不同，例如版面上方的「洞」，那個形狀對於歐美來講就是棺木下葬的地方。「在傳遞訊息的同時，我們也在傳遞，台灣在品味跟美學是有水準的。具象當然很好做，抽象就看你敢不敢做。」

用coding探索視覺的可能

有在關注聶永真的人都會發現，近兩年他的案子銳減，因為他在2018年9月到比利時攻讀平面設計所，原本只是想離開台灣放鬆一下，很快就不安於舒適，隔年就到倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）學習計算藝術（computational arts）。去年底他辦了退學，「我是在電腦學院裡，班上同學幾乎都不是設計背景，但我是職業設計師，我會希望作業除了技術性的展示，還要有平面設計的美感和效果，我幾乎是快要瘋掉，比我在台灣工作非常忙的狀態還要更忙。」

短暫的學習不是走馬看花，他拿起桌上的名片，「我知道它是從Illustrator做出來的，可是我馬上就會想像，我要怎麼不用滑鼠，只用編碼打字的方法，就做出這個名片？」視覺運算的新方法，讓他覺得生涯多了一點點的可能性。一般的書籍排版，1頁少說也需要2∼3分鐘，他透過coding竟讓600頁的版面在40秒完成。不過回到他賦予自己美感與技術兼併的要求，這僅是一個嘗試，因為排版還是需要設計師的肉眼，去修正視覺上的不舒服。但他無法在平面實現的有趣想法，都可以用coding表達，且相較於動態影像（motion graphics），coding的檔案更小，可以鑲嵌在網頁，並和滑鼠游標互動。

問他未來會想接到動態的案子嗎？他否決得很快，目前coding只用在自己的純創作，「形式上的酷有時候是去脈絡化的，沒辦法跟商業案設定的TA、目標和企畫連結。」但若遇到coding、動畫相關的合作，他就知道要怎麼和對方溝通。就像他設計的台灣設計研究院視覺識別，雖然僅負責平面，但他先用coding軟體寫出初始的logo的動態demo建立想像，提供客戶之後與動態團隊合作時的參考。

我還是很喜歡做酷的東西

聶永真紅得很早，翻閱他以往的採訪，不僅一次講過討厭被稱作明星設計師。「現在還好了啦，以前你說我明星設計師，我會覺得你在諷刺我，認為我只是被越炒越紅。後來是因為進了國際平面設計聯盟（AGI），我就覺得我不用理這些人了，對，我是真的明星設計師，哈哈，那不是浮的東西了。但我講的明星，不是說紅這件事情，而是作品好到可以被證明。」

有的明星會不斷重複過去的成功模式，但聶永真不是這種，害怕最後變成只做精緻商業的設計師，所以他出國留學洗三觀，花時間在Instagram上的創作。「我還是很喜歡做酷的東西，但商業沒辦法滿足我，沒有人給我錢做酷的東西。但是我必須達到心理上的平衡，也至少讓大家知道，我不是只做商業，我在另一方面有在玩自己的東西。」他用一次又一次的嘗試，告訴我們，他不只是我們心中的那個聶永真。

 

 

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aaron nieh 聶永真（@aaronnieh）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 8 日 上午 2:54 張貼

聶永真

永真急制Workshop負責人。洛杉磯十八街藝術中心駐村藝術家；第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主；作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD（Asia Pacific Design）和東京TDC（Type Director Club）收錄；國際平面設計聯盟（AGI）會員（2012）、德國紅點傳達設計獎國際評審（2013）。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。

https://www.instagram.com/aaronnieh

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文｜張以潔　

攝影｜蔡耀徵 

圖片提供｜永真急制、神奇研究室、中華文化總會

本文選自La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》 

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》 

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito