2021新一代設計展40週年，由永真急制Workshop操刀主視覺，替144個設計系所客製化專屬海報，3月挑選20個系所海報公開，更宣布新一代設計展，同樣由永真急制Workshop帶來全新識別，也就是一改用了好久的yodex Logo，換了一個全樣貌。從Logo到海報設計，由「永真急制Workshop」負責人聶永真，親解這一連串設計背後的小故事：

從海報到全新識別Logo

一開始「永真急制Workshop」只負責主視覺設計，後來才決定連Logo也一併由他們設計，「我們期待，能做出一個Logo，未來能適用任何一屆海報，無論是文靜、狂暴的調性，都不會干擾主視覺，成為最邊緣的存在，字體本身的表情也不能太明確。」最後Logo，以90度轉角的形式登場，「各種媒介都是四方形，它可以存在4個角落。」未來無論搭配哪一種主視覺，都能被放在（最不起眼的）角落，如果是和其他Logo並排，也可以獨立使用，不一定非得放在角落不可。

除了yodex字母組合，他們也客製了「新一代設計展」的中文、並選配「young designer’s exhibition」的英文搭配字形，聶永真解釋：「以往多半只會使用yodex這個Logo，這次設研院特別要求，是不是可以一起加入中英全銜，示範如何排列，以及如何和yodex一起存在，比較像陪襯，不一定會出現的字。」

量身定做的Logo字體

在Logo發布當天，聶永真自嘲地在自己的粉絲頁寫道，「一定又會有人說『打個字也叫設計』『word也做得出來』『是視力檢查表嗎』」酸到讓人噴笑，這就不得不讓人更好奇，這個Logo是怎麼設計出來的？

聶永真解釋：「做標準字一定要客製化，建立在類似的某個字體架構上，平衡感才不會跑掉，再重新拉它的曲線、直線和結構微調。」這樣才能讓大家第一眼看到它覺得很熟悉，但實際比對，才會發現它是另外造出來的字。以yodex這幾個字為例，「想要它拼起來很低調，有幾何感，如果只是文字排列成轉角，就會變得比較沒個性。」他們為這5個字，設計了很多不同版本，最後決定用這5個字，「我們發現這5個字，很平凡，卻有很重的幾何感，看起來好像有設計過，又低調到不行，有性格但不到有個性。」再進一步詮釋字體裡的『幾何感』「它是方圓或直線組成的無機字體，是有規則的存在，代表了理性，沒有太多感性、也不會有太多的個性，我們講文字有幾何感，只是幫助大家可以方便識別這組字。」用一個最簡單的方式比喻，這5個字母，如果用其他英文字母排列，就能很明顯的看出差異。

新Logo是一組「可以被放在角落，最邊緣的存在。」

144張海報的設計真心話

3月22日新一代設計展，144張設計系所海報全都在運送路上，並公布20張參展系所特製海報。這個設計海報的程序是，每個系所都能提供一個英文字詞，讓永真急制Workshop設計專屬海報，144張全部不同，如果有兩間以上的學校提供一樣的字？「我們也會讓重複的單字不同。」

大葉大學 傳播藝術學士學位學程 Future

國立臺北科技大學互動設計系 intooooout / 入口口口口口口口口出

聶永真回想收到幾個有趣的字，「有些學校會提供流行語，不是所有人都懂，這就是團隊的好處。」這個團隊剛好三個不同年齡層，每個人能解碼訊息的資料庫都不同，讓這144個字詞，全部都沒有漏接（只要不懂字的意思，一漏接，做出來的字就不好玩）例如有個學校提供「yee」，被團隊設計師提醒才知道，原來這是恐龍常講的話（高中生的流行語），「還有給代碼，我們要自己查是什麼意思，還有人給台語文。」他們在眾多海報中，硬塞了一張讓大家出戲的長輩圖，就是這樣來的，「他們給了台語文『早安』沒有順著念，不會知道是什麼意思，我們要做的是，拆解訊息，才能想要用什麼梗。」

嶺東科技大學視覺傳達設計系 yeeeeeeeee

嶺東科技大學創意產品設計系106屆畢業製作 MiNiMiiiN

還有一個學校提供一組「Eh-ooh-eh-oog, eh-eh….」像密碼的英文字，乍看還讓人摸不著頭緒，團隊成員之一就馬上哼出魏如萱的《你啊你啊》，差點還把海報拿去給魏如萱簽名（服務得有夠周到）。

做了144張，覺得什麼字最有趣？聶永真說：「字給得無聊，反而會做得很有趣。」和字詞本身的意義沒有太大的關聯，做了這麼多張海報，真的要說喜歡的，他居然選了最跳tone的長輩圖，他給的理由也很直接，「最喜歡不一定是身為設計人、和漂亮設計有直接關聯，而是覺得好笑。」正因為它不是一個主流設計美學的東西，才好玩。

龍華科技大學 文化創意與數位媒體設計系gâu-tsá

中原大學建築系8========3

醒吾科技大學數位設計系Trash

環球科技大學視覺傳達設計系MEMORIESSS

國立臺北商業大學數位多媒體設計系Fantasy

銘傳大學數位媒體設計學系εε=(๑DmD)ノ

延伸閱讀 ▶專訪／聶永真的風格美學設計！從專輯封面到直視社會議題「我還是喜歡做酷的東西」

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）– 5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。