第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場,本屆以「生紅過夏」為主題,並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動,邀請大家登上馬祖的四鄉五島,來場跳島藝術之旅!

第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島,以「島嶼釀」為主軸,帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳,而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島,這屆以「生紅過夏」為命題,其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺,「生紅」指的是冬天新釀老酒,開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤;「過夏」敘述唯有經過細心地保存,才能通過夏天的錘鍊,化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒,這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

回顧第一屆馬祖國際藝術島

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4095坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,藝術家廖建忠的作品,經過居民命名為《珠螺花開時,》
坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,為第一屆馬祖國際藝術島時,由藝術家廖建忠打造的作品,而後本作經過居民命名為《珠螺花開時,》。(攝影:Adela Cheng) 

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品,也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外,這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵,以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯,以特色周邊商品展現馬祖魅力。

小檔2023馬祖國際藝術島16. UNIQLO「不要玩Logo」系列UTme!與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme
2023馬祖國際藝術島與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島18. 馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒
馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

作品Google地圖請點此

❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》,以「穿越時間的時間」為題,邀請10位當代藝術家參與,帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是,本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」,經過策展人整理後,將5個房間構成猶如大船般的展場,引領觀者細細品味作品。

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4181馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。
馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4176南竿著名的中山門重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間
南竿著名的中山門經過重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間。(攝影:Adela Cheng) 

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《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》,將馬祖閒置的家屋化為展場,讓藝術走進在地人們的生活,呼應閩東語「轉厝」(tuong tshuoˇ)的回家之意。於是,在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置;南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地,重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

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《打開》禾磊建築(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《窗外的風景》共感地景創作(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫,此次策展人林怡華(Eva)帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間,以及北竿文化遺址橋仔五間排,希望透過進入文化資產空間策展,重塑馬祖集體的主體認同,同時提出深度關懷環境的海景認識論。

馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》,帶來9件作品,並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品,以藝術重新詮釋馬祖,也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太,展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》;沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》,將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品,邀請大家反思戰爭與和平。

同時這些雲朵在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。小檔2023馬祖國際藝術島島嶼風景_NA30《通往雲的故鄉》高橋匡太(03)一同實現,同時
台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》,在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》。(攝影:Adela Cheng) 

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《海就是我的陸》伊祐・噶照(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫,此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》,以「東引設計之島」為子題,透過作品讓人們了解設計如何改變東引,以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品,也有象徵從東莒出發的《大船歸港》,以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品,這次則回歸南竿仁愛沙灘,並邀請在地居民共創而成,別有意義。

馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

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《粼聚》草原市務所(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《守護》林美玲(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY06《東引鄉門牌》蔡沛原
《東引鄉門牌》蔡沛原(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4107《風塔》南竿鐵板村
由南竿鐵板村居民共創的《風塔》作品。(攝影:Adela Cheng) 

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊,延續首屆的《島嶼生息》主題,此次以《島嶼時光》為題,從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫,帶來12件作品,除與一隱照明合作,藉由燈光設計,點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組,也透過不同類型的展出計畫,帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

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《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島DSC03380《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問.
《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫,邀請李惠美老師擔任顧問,劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人,並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是,呼應老酒主題,本屆發展出《飲.馬祖七杯酒》在地創作計畫,讓遊客能透過表演藝術,了解馬祖的傳統和老酒文化。

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《聽海之心》演出 優人神鼓(圖片提供:馬祖國際藝術島、攝影:林勝發) 

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《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》,以味覺島嶼為題,邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作,帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作,就如同游擊戰鬥一般,由藝術家擔任藝術傳播種子,突擊在地文化,也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐,與在地社區互動並回饋,達到藝文交流的經驗。

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(02)
《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《陳衣往事》羅嘉惠(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23~2023/11/12

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG:@matsubiennial

資料提供|馬祖國際藝術島

文字整理|Adela Cheng

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以花蓮大地震斷垣殘壁為材,重構螺旋樓梯、圖書館等生活場景!邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發,台灣藝術家邱承宏403花蓮大地震的斷垣殘壁,及其他震災後留下的建築遺構為材料,重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件,試圖在崩壞後,以物質材料為媒介、自身經驗為見證,建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景,現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

為何以震災遺構為材?

台灣島位處環太平洋火山帶,地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛,到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常,是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏,生於花蓮,現也在花蓮居住和工作,對此感受尤為深刻。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏,攝於臺大醫院健康大樓公共藝術設置計畫「重啟對話」。(攝影:陳若軒)

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程,如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態,潛入時空縫隙,挖掘那些曾經存在的身影和軌跡,並將這些細膩觀察,透過裝置、雕塑生動地重塑,藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中,邱承宏從長居花蓮的經驗出發,以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料,重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑,這些作品悄然佇立展間,彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內,〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯,其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列,以及DNA雙螺旋結構。然而在此,螺旋不再穩定向上、循環不息,而是帶著偏斜與裂縫,顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片,表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡,像是將強烈的地質運動,凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈失衡的螺旋〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)
邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈失衡的螺旋〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

而在作品〈夜與靈魂〉中,邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土,轉化為書櫃與書本雕塑,構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及,這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘,以及2024403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋,重構成書櫃的骨架,把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體,交織創傷、夢境、物質,與工作燈投射出的微光,讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息,彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈夜與靈魂〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)
邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈夜與靈魂〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

回到《柔韌之餘》這一題目,邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌,更是關於材料作為一種見證,也關於雕塑作為一種當代紀錄,側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」,再回溯他的其他作品,主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉,源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑,這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手,外表粗糙滑稽,用料和比例缺乏考究,在70年代的台灣蔚為流行,常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描,並利用3D列印將其放大200倍,做成磨石子雕塑,表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴,讓缺陷再次豐盈,令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中,邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者,也是用雕塑重構記憶的工藝家。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈繡燕〉。(圖片來源:LIGHTWELL)

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變,雕塑早已不像在古典藝術中,單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體,而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應,開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗;媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等,擴延至工業材料、現成物等,甚至引入聲音和行動。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈採光〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

邱承宏的雕塑也是如此,他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件,並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作,以作品作為回應時間、空間、身體的媒介,具象化自身抽象意念的視野。對他而言,雕塑是「經由修補後的圓滿」,無論是將缺口與殘片重新修復,或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」,貫穿了邱承宏的創作價值觀。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07-04.25

地點 | TKG+(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》隆重登場!用科技藝術跨越40年時空,攜手國寶大師回望劇場迷人瞬間

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,導覽自4月20日至8月31日啟動試營運,開放免費報名,邀請大眾走進場館,共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場,即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》,期待透過虛實整合的技術,觀眾得以由淺至深,理解空間承載的歷史時刻,並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」,讓劇場不再只是定格的空間,而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術,讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式,獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下,操作專用平板電腦,探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面打造導覽系統。(圖片提供:國家兩廳院)

時刻|走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕,並透過導覽員輕快的講述,帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主,映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位;而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度,呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間,並透過各項共融行動,讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時差|穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節,由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過專用平板與互動探索,觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效,還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像,共同見證舞臺上的魔幻時刻。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽員將引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時常|劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品,搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作,與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計,在舞臺機關變幻間的精彩共演;觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘,一窺國家級劇場設施的科技之美。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽過程中,觀眾可以透過專用平板進行互動探索,化身舞監操作舞臺燈光特效。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們,皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結,科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度,讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆,用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術,不論什麼背景的觀眾,都能在這次探索中,找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
《廳院顯影》邀請京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:楊惟中)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
導覽現場中的影像作品,由兩廳院駐館藝術家王宇光與馬戲藝術家陳星合攜手設計動作,在舞台機關變幻間的精彩共演。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年,不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》,此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出,魏海敏表示,回望當年能演出開館首作,感到無比榮幸;而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變,更令人由衷欣慰。

(圖片提供:國家兩廳院)
京劇女王魏海敏。(圖片提供:國家兩廳院)

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承,並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享,過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品,觸及了許多不同的群眾;期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』,讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫,對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸,期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

(圖片提供:國家兩廳院)
歌仔戲國寶唐美雲。(圖片提供:國家兩廳院)

從廣場走向劇場,實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽,也保有擴充內容與形式的空間,未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法,隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長,並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為:「在劇場出現之前,戲劇的開端都是把眾人聚集在一起,而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結,也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司,亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力,並秉持著支持藝文永續的精神,贊助兩廳院 2026 年度營運,攜手深化表演藝術與大眾的連結。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
《廳院顯影》的導演吳子敬,同時也兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」成員之一。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

透過《廳院顯影》,兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗,重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運,並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗,導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角,週一場次將以「歷史篇」為主題,週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約,體驗難得的數位探索之旅。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
國家兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,引領觀眾化身玩家,展開一場尋寶式的感官探索。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間|每月週一、二上午 10 點(週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」)

導覽地點|國家戲劇院(臺北市中正區中山南路21-1號)

即日起至 8月31日 試營運期間免費,報名請點此