第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場，本屆以「生紅過夏」為主題，並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動，邀請大家登上馬祖的四鄉五島，來場跳島藝術之旅！

➤第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳，而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島，這屆以「生紅過夏」為命題，其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺，「生紅」指的是冬天新釀老酒，開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤；「過夏」敘述唯有經過細心地保存，才能通過夏天的錘鍊，化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒，這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島，繼續蓄積蛻變，將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

➤回顧第一屆馬祖國際藝術島

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品，也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外，這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵，以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯，以特色周邊商品展現馬祖魅力。

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

作品Google地圖請點此

❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》，以「穿越時間的時間」為題，邀請10位當代藝術家參與，帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是，本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」，經過策展人整理後，將5個房間構成猶如大船般的展場，引領觀者細細品味作品。

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》，將馬祖閒置的家屋化為展場，讓藝術走進在地人們的生活，呼應閩東語「轉厝」（tuong tshuoˇ）的回家之意。於是，在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置；南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地，重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫，此次策展人林怡華（Eva）帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間，以及北竿文化遺址橋仔五間排，希望透過進入文化資產空間策展，重塑馬祖集體的主體認同，同時提出深度關懷環境的海景認識論。

➤馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》，帶來9件作品，並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品，以藝術重新詮釋馬祖，也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太，展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》；沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟（10XL）》，將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品，邀請大家反思戰爭與和平。

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫，此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》，以「東引設計之島」為子題，透過作品讓人們了解設計如何改變東引，以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品，也有象徵從東莒出發的《大船歸港》，以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品，這次則回歸南竿仁愛沙灘，並邀請在地居民共創而成，別有意義。

➤馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊，延續首屆的《島嶼生息》主題，此次以《島嶼時光》為題，從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫，帶來12件作品，除與一隱照明合作，藉由燈光設計，點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組，也透過不同類型的展出計畫，帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫，邀請李惠美老師擔任顧問，劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人，並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是，呼應老酒主題，本屆發展出《飲．馬祖七杯酒》在地創作計畫，讓遊客能透過表演藝術，了解馬祖的傳統和老酒文化。

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》，以味覺島嶼為題，邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作，帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動，徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作，就如同游擊戰鬥一般，由藝術家擔任藝術傳播種子，突擊在地文化，也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐，與在地社區互動並回饋，達到藝文交流的經驗。

第二屆馬祖國際藝術島

展期：2023/9/23～2023/11/12

FB：馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG：@matsubiennial

資料提供｜馬祖國際藝術島

文字整理｜Adela Cheng

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}