第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場,本屆以「生紅過夏」為主題,並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動,邀請大家登上馬祖的四鄉五島,來場跳島藝術之旅!

➤第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島,以「島嶼釀」為主軸,帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳,而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島,這屆以「生紅過夏」為命題,其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺,「生紅」指的是冬天新釀老酒,開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤;「過夏」敘述唯有經過細心地保存,才能通過夏天的錘鍊,化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒,這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

➤回顧第一屆馬祖國際藝術島

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坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,為第一屆馬祖國際藝術島時,由藝術家廖建忠打造的作品,而後本作經過居民命名為《珠螺花開時,》。(攝影:Adela Cheng) 

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品,也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外,這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵,以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯,以特色周邊商品展現馬祖魅力。

小檔2023馬祖國際藝術島16. UNIQLO「不要玩Logo」系列UTme!與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme
2023馬祖國際藝術島與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島18. 馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒
馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

作品Google地圖請點此

❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》,以「穿越時間的時間」為題,邀請10位當代藝術家參與,帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是,本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」,經過策展人整理後,將5個房間構成猶如大船般的展場,引領觀者細細品味作品。

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4181馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。
馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4176南竿著名的中山門重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間
南竿著名的中山門經過重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間。(攝影:Adela Cheng) 

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《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》,將馬祖閒置的家屋化為展場,讓藝術走進在地人們的生活,呼應閩東語「轉厝」(tuong tshuoˇ)的回家之意。於是,在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置;南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地,重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

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《打開》禾磊建築(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《窗外的風景》共感地景創作(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫,此次策展人林怡華(Eva)帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間,以及北竿文化遺址橋仔五間排,希望透過進入文化資產空間策展,重塑馬祖集體的主體認同,同時提出深度關懷環境的海景認識論。

➤馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》,帶來9件作品,並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品,以藝術重新詮釋馬祖,也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太,展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》;沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》,將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品,邀請大家反思戰爭與和平。

同時這些雲朵在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。小檔2023馬祖國際藝術島島嶼風景_NA30《通往雲的故鄉》高橋匡太(03)一同實現,同時
台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》,在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》。(攝影:Adela Cheng) 

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《海就是我的陸》伊祐・噶照(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫,此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》,以「東引設計之島」為子題,透過作品讓人們了解設計如何改變東引,以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品,也有象徵從東莒出發的《大船歸港》,以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品,這次則回歸南竿仁愛沙灘,並邀請在地居民共創而成,別有意義。

➤馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

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《粼聚》草原市務所(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《守護》林美玲(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY06《東引鄉門牌》蔡沛原
《東引鄉門牌》蔡沛原(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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由南竿鐵板村居民共創的《風塔》作品。(攝影:Adela Cheng) 

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊,延續首屆的《島嶼生息》主題,此次以《島嶼時光》為題,從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫,帶來12件作品,除與一隱照明合作,藉由燈光設計,點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組,也透過不同類型的展出計畫,帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

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《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島DSC03380《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問.
《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫,邀請李惠美老師擔任顧問,劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人,並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是,呼應老酒主題,本屆發展出《飲.馬祖七杯酒》在地創作計畫,讓遊客能透過表演藝術,了解馬祖的傳統和老酒文化。

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《聽海之心》演出 優人神鼓(圖片提供:馬祖國際藝術島、攝影:林勝發) 

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《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》,以味覺島嶼為題,邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作,帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作,就如同游擊戰鬥一般,由藝術家擔任藝術傳播種子,突擊在地文化,也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐,與在地社區互動並回饋,達到藝文交流的經驗。

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(02)
《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《陳衣往事》羅嘉惠(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23~2023/11/12

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG:@matsubiennial

資料提供|馬祖國際藝術島

文字整理|Adela Cheng

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基隆美術館大展《瓶中船》跨時空解構港都記憶!探問西班牙人登陸400年後,基隆如何面向世界?
基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」,至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》,呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口,世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家,以館藏與地方典藏為基礎,讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話,重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

雙重視角映照:台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學(Universidad Complutense de Madrid)藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉,一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
策展人張文豪、羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)。(圖片提供:基隆美術館)

港口,持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前,原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活,並透過海洋與外部世界往來。1626年,西班牙人登陸和平島,使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市,也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史,而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開,物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

瓶中船:用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱,源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡,船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間,以縮小換取安定。「在瓶中船內,人們彷彿擁有全知的視野,恐懼與未知得以暫時驅散,時間在雕琢的過程中被磨去,渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。因此,展覽不追求單一線性的城市史,而是讓典藏作品與當代創作重新對話,集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材,觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展,也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活,讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊,重新安放每個人在城市中的位置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

典藏與新作交會,宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場,多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法,與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式,經由拆解與轉譯,重新組織為整體空間語彙。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
周代焌《疊景》。(圖片提供:基隆美術館)

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出,從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發,以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花,重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
太認真《致 那些無法開花結果的》。(圖片提供:基隆美術館)

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖,一片試圖》同樣從地方史料出發,2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂,其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片,雕出女神消失後留下的空隙;後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合,並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
邱承宏《未完成的紀念碑》。(圖片提供:基隆美術館)

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區,在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織,也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度,成為藝術家共同傾注心神的對象:倪蔣懷長年以寫生觀看基隆,用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景;蘇秋東的油畫,留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」;鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景,從港口、軍事設施到迎神陣頭;李欽賢以「史記」為題,採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線;蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場;劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象,也有人藉複合式媒材組構裝置,讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》,讓田寮溪畔常見的黃頭鷺,成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
李承亮《巡護黃頭鷺一號》。(圖片提供:基隆美術館)

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索,將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖,透過尺度與媒介的轉換,使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
柳幸典《Kongo 1_100》。(圖片提供:基隆美術館)

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆,從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中,提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝,邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏,繩索既是連結也是牽制,交織的聲音則讓這些複雜關係,在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
加藤翼《Songs While Bound:Taiwan》。(圖片提供:基隆美術館)

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器,由多位表演者吹氣共鳴,在內部交會並形成聲音,而作品下方的木製結構取自船台形式,使陶器呈現停泊狀態。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
西條茜《On the Perch》。(圖片提供:基隆美術館)

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心,延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片,把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏,並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會,讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
康雅筑《未凝固的海》(圖片提供:基隆美術館)

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗,以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖,與市民共同用餐、交談,從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》。(圖片提供:基隆美術館)

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期|即日起至2027.01.24

資料提供|基隆美術館  攝影|嘟嚕影像工作室  文字整理|Izzie Pang

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如《聊齋志異》詭異卻幽美動人?走進TAO ART《露水幻夢》展,感受「身體」的原始張力和聖潔之美
TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展,由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

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(圖片提供:TAO ART)

Benjamin Spiers:潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力,可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼,帶入畫布當中;畫中介於人與非人之間的角色,其形體怪異,有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲,將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體,畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落,臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形,角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變,頭髮與耳朵交織纏繞,拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下,將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中,令人屏息。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度,召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結,如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素,既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性,也隱喻某種原始的本能力量,如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

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(圖片提供:TAO ART)

曾建穎:遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙,以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體,並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史,建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

時常從宗教圖像中汲取靈感,曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」,藉此創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質:半夏〉與〈身體角質:忍冬〉中,曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」,隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動,在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言,這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈沃野〉中,仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲,填滿整個畫面,宛如一座山巒,引導觀者如遊覽山水畫般,沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度,也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人?

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格,創造出鮮活的混種形體,使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中,身體既是被觀看的對象,也是感知與經驗發生之處。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

策展人陳若盈表示:「最初構想這個雙人展,是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊,愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物,也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同,他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識,被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝,既實且虛,就像水:流動、透明、難以捕捉,卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示:「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫,常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受:如夢似幻,帶著幾分詭異,卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體,彷彿藏著許多不可言說的秘密,讓人感到些許不安,卻又忍不住凝視。對我而言,有趣的作品正是如此,能勾起層層回憶,也牽引出無盡的幻想。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期|2026.10.24-2027.01.23

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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