第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場,本屆以「生紅過夏」為主題,並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動,邀請大家登上馬祖的四鄉五島,來場跳島藝術之旅!

➤第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島,以「島嶼釀」為主軸,帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳,而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島,這屆以「生紅過夏」為命題,其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺,「生紅」指的是冬天新釀老酒,開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤;「過夏」敘述唯有經過細心地保存,才能通過夏天的錘鍊,化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒,這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

➤回顧第一屆馬祖國際藝術島

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4095坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,藝術家廖建忠的作品,經過居民命名為《珠螺花開時,》
坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,為第一屆馬祖國際藝術島時,由藝術家廖建忠打造的作品,而後本作經過居民命名為《珠螺花開時,》。(攝影:Adela Cheng) 

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品,也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外,這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵,以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯,以特色周邊商品展現馬祖魅力。

小檔2023馬祖國際藝術島16. UNIQLO「不要玩Logo」系列UTme!與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme
2023馬祖國際藝術島與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島18. 馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒
馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

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❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》,以「穿越時間的時間」為題,邀請10位當代藝術家參與,帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是,本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」,經過策展人整理後,將5個房間構成猶如大船般的展場,引領觀者細細品味作品。

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4181馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。
馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4176南竿著名的中山門重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間
南竿著名的中山門經過重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間。(攝影:Adela Cheng) 

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《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》,將馬祖閒置的家屋化為展場,讓藝術走進在地人們的生活,呼應閩東語「轉厝」(tuong tshuoˇ)的回家之意。於是,在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置;南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地,重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

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《打開》禾磊建築(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《窗外的風景》共感地景創作(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫,此次策展人林怡華(Eva)帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間,以及北竿文化遺址橋仔五間排,希望透過進入文化資產空間策展,重塑馬祖集體的主體認同,同時提出深度關懷環境的海景認識論。

➤馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》,帶來9件作品,並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品,以藝術重新詮釋馬祖,也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太,展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》;沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》,將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品,邀請大家反思戰爭與和平。

同時這些雲朵在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。小檔2023馬祖國際藝術島島嶼風景_NA30《通往雲的故鄉》高橋匡太(03)一同實現,同時
台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》,在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》。(攝影:Adela Cheng) 

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《海就是我的陸》伊祐・噶照(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫,此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》,以「東引設計之島」為子題,透過作品讓人們了解設計如何改變東引,以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品,也有象徵從東莒出發的《大船歸港》,以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品,這次則回歸南竿仁愛沙灘,並邀請在地居民共創而成,別有意義。

➤馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

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《粼聚》草原市務所(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《守護》林美玲(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY06《東引鄉門牌》蔡沛原
《東引鄉門牌》蔡沛原(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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由南竿鐵板村居民共創的《風塔》作品。(攝影:Adela Cheng) 

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊,延續首屆的《島嶼生息》主題,此次以《島嶼時光》為題,從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫,帶來12件作品,除與一隱照明合作,藉由燈光設計,點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組,也透過不同類型的展出計畫,帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

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《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島DSC03380《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問.
《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫,邀請李惠美老師擔任顧問,劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人,並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是,呼應老酒主題,本屆發展出《飲.馬祖七杯酒》在地創作計畫,讓遊客能透過表演藝術,了解馬祖的傳統和老酒文化。

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《聽海之心》演出 優人神鼓(圖片提供:馬祖國際藝術島、攝影:林勝發) 

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《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》,以味覺島嶼為題,邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作,帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作,就如同游擊戰鬥一般,由藝術家擔任藝術傳播種子,突擊在地文化,也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐,與在地社區互動並回饋,達到藝文交流的經驗。

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(02)
《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《陳衣往事》羅嘉惠
《陳衣往事》羅嘉惠(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23~2023/11/12

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG:@matsubiennial

資料提供|馬祖國際藝術島

文字整理|Adela Cheng

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花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
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以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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【編輯帶逛】闖進AI代理掌控的小型社會!真鍋大度個展「關係時態」打造不停演化的人工生命世界

當人類建構了一個AI代理(AI agent)控制的小型社會,這社會究竟如何運行?驅動社會前進的能量源自於哪?前進的方向又如何決定?當人類踏入其中,是外部干擾還是另一股融入社會的力量?

這一切在真鍋大度(Daito Manabe)於臺中市立美術館(中美館)舉辦的個展「關係時態」中,透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達,有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場,看這位享譽國際的媒體藝術家,如何將「人(身體感知)」、「機(AI代理)」及「人機互動」3者置於同一空間,讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展,「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此,但在親自走訪中美館後,被美術館空間激起靈感,轉念決定帶來3件全新創作,每件都是為展廳空間量身打造。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

從「時間」出發,建構不斷演化的人工生命世界

看展之前,得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享,機器能在極短時間內推演無數可能,而人類卻仍需要時間建立信任與記憶,展覽於是由此思考,時間如何在彼此的關係中生成,且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌,而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度則指出,生成式AI快速發展,開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器,人類擁有自己的身體與感知,也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度,構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統,而是讓神經系統、身體感知,以及機器運算與生成的不同時間,在保留彼此差異的情況下建立連結,探討當人與機器以不同的速度彼此作用,這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「關係時態」展出的3件全新創作,分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型(Large Language Model, LLM)在內的計算系統,以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發,形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變,3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用,讓作品不再是固定的結果,而是在時間中持續生成的過程。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始,一個不斷生成的生命世界也由此展開,整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此,觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像,看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時,15個AI代理會不斷討論和爭辯,從「資源場」中篩選出理想的育成資源,讓社會得以持續運作,也讓觀眾每次走進展間,都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦,可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼,會更能理解眼前影像如何生成。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

觀眾的動態,如何影響人工世界面貌?

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡,而觀眾的移動、停留與聚集,也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差,進而影響這個世界的樣貌。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響,也會成為後續變化的條件,讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

*註:LLM,大型語言模型,是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」,展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動,並將其轉化為刺激,在「合成大腦」的神經網絡中傳遞,進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗,可說是此實驗的集大成之作。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態,真鍋大度特別為展覽架設專屬網站,有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年,他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作,也參與奧運、萬博等世界級展會,作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作,他直言:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的,即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」,這些作品看似存在近未來,實則回應著當今社會的脈動,探索著人與機器的異同,及兩者各自獨立或共生的社會景象。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言,真鍋大度寫著寫著,至今已近40年,他表示自己對程式一直懷抱熱情,但隨著AI快速發展,心中不免有擔心被取代的憂慮,「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高,AI可以協助達成許多事,因此我對自己的定位產生苦惱,思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑,也開啟想像未來的另一條路徑,「我們寫了2100萬行的程式碼,這是以前單靠人力不可能達到的規模,有了AI才得以達成。」自此,AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴,「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期|2026.10.03-2027.01.03

展場|臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊|一般全票100元/臺中市民50元/65歲以上及未滿6歲免費

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