第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場,本屆以「生紅過夏」為主題,並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動,邀請大家登上馬祖的四鄉五島,來場跳島藝術之旅!

第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島,以「島嶼釀」為主軸,帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳,而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島,這屆以「生紅過夏」為命題,其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺,「生紅」指的是冬天新釀老酒,開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤;「過夏」敘述唯有經過細心地保存,才能通過夏天的錘鍊,化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒,這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

回顧第一屆馬祖國際藝術島

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4095坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,藝術家廖建忠的作品,經過居民命名為《珠螺花開時,》
坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,為第一屆馬祖國際藝術島時,由藝術家廖建忠打造的作品,而後本作經過居民命名為《珠螺花開時,》。(攝影:Adela Cheng) 

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品,也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外,這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵,以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯,以特色周邊商品展現馬祖魅力。

小檔2023馬祖國際藝術島16. UNIQLO「不要玩Logo」系列UTme!與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme
2023馬祖國際藝術島與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島18. 馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒
馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

作品Google地圖請點此

❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》,以「穿越時間的時間」為題,邀請10位當代藝術家參與,帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是,本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」,經過策展人整理後,將5個房間構成猶如大船般的展場,引領觀者細細品味作品。

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4181馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。
馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4176南竿著名的中山門重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間
南竿著名的中山門經過重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間。(攝影:Adela Cheng) 

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《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》,將馬祖閒置的家屋化為展場,讓藝術走進在地人們的生活,呼應閩東語「轉厝」(tuong tshuoˇ)的回家之意。於是,在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置;南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地,重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

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《打開》禾磊建築(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《窗外的風景》共感地景創作(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫,此次策展人林怡華(Eva)帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間,以及北竿文化遺址橋仔五間排,希望透過進入文化資產空間策展,重塑馬祖集體的主體認同,同時提出深度關懷環境的海景認識論。

馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

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《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

小檔2023馬祖國際藝術島地下實驗室_BE05《漁光》劉致宏(請標註:山冶計畫提供/徐詠倫攝影)(01)
《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》,帶來9件作品,並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品,以藝術重新詮釋馬祖,也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太,展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》;沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》,將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品,邀請大家反思戰爭與和平。

同時這些雲朵在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。小檔2023馬祖國際藝術島島嶼風景_NA30《通往雲的故鄉》高橋匡太(03)一同實現,同時
台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》,在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》。(攝影:Adela Cheng) 

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《海就是我的陸》伊祐・噶照(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫,此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》,以「東引設計之島」為子題,透過作品讓人們了解設計如何改變東引,以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品,也有象徵從東莒出發的《大船歸港》,以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品,這次則回歸南竿仁愛沙灘,並邀請在地居民共創而成,別有意義。

馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

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《粼聚》草原市務所(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY03《守護》林美玲
《守護》林美玲(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY06《東引鄉門牌》蔡沛原
《東引鄉門牌》蔡沛原(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4107《風塔》南竿鐵板村
由南竿鐵板村居民共創的《風塔》作品。(攝影:Adela Cheng) 

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊,延續首屆的《島嶼生息》主題,此次以《島嶼時光》為題,從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫,帶來12件作品,除與一隱照明合作,藉由燈光設計,點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組,也透過不同類型的展出計畫,帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

小檔2023馬祖國際藝術島島嶼生息-島嶼時光_BE01《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇
《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島DSC03380《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問.
《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫,邀請李惠美老師擔任顧問,劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人,並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是,呼應老酒主題,本屆發展出《飲.馬祖七杯酒》在地創作計畫,讓遊客能透過表演藝術,了解馬祖的傳統和老酒文化。

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《聽海之心》演出 優人神鼓(圖片提供:馬祖國際藝術島、攝影:林勝發) 

小檔2023馬祖國際藝術島表演藝術_NA45《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(01)
《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》,以味覺島嶼為題,邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作,帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作,就如同游擊戰鬥一般,由藝術家擔任藝術傳播種子,突擊在地文化,也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐,與在地社區互動並回饋,達到藝文交流的經驗。

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(02)
《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《陳衣往事》羅嘉惠
《陳衣往事》羅嘉惠(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23~2023/11/12

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG:@matsubiennial

資料提供|馬祖國際藝術島

文字整理|Adela Cheng

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「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動

從日到夜不停歇,「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸,以圓山一帶為據點,串連室內場館與城市街頭,帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題,集結超過60組藝術創作與上百場演出,號召人們當夜不眠,一起以當代藝術為路徑,探尋台北的城市記憶!

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
羅珮慈《板塊運動》。(圖片提供:白晝之夜)
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InTW舞影工作室《Narcosis》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點1. 兒童樂園化身時光機,重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚,曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機,領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域,喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話:黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象,訴說因地緣而生關聯的文化軌跡;石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」,致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠;吳聯吟融合樂園中的假山造景,透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林另存新檔》,轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

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黃贊倫《神轎》。(圖片提供:白晝之夜)
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吳聯吟《迷幻山林—另存新檔》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點2. 圓山坑道成環境劇場,領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放,邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間,體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此,藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口,構築穿梭歷史的路徑;何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境;邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道,讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境;劇場演出則交由6組藝術輪番登場,透過肢體、當代馬戲與戲劇,重構坑道的歷史脈絡。

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蔡宗勳《透明的坑》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點3. 法國直送!酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國,此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人,串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作:掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin,將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽,將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北;視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法,將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北,為白晝之夜訂製奇幻新作,也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

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Lasseindra Lanvin。(圖片提供:白晝之夜)

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45-請支援收音》,讓摩天輪化身巨型聲光裝置,是本屆必看亮點!現場將設置麥克風採集環境聲響,摩天輪將隨著聲音的強弱變化,展現多變的聲光效果,每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

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姚仲涵《光電獸#45-請支援收音》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生,也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸,邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊,藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性,為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

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人米犬頁製作《蛹塚》。(圖片提供:白晝之夜)

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

國家電影及視聽文化中心精心策選片單,包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》,以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像,引領觀眾在星空下重回往日,共享感動。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
《飲食男女》劇照。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台,將舉辦兩場「開箱電台」導覽,邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間,深入這處擁有60多年歷史,曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
臺北廣播電台。(圖片來源:Wikipedia)

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」,並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作,為白晝之夜注入年輕世代的能量。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
Red Bull Tetris限定版飲料包裝。(圖片來源:Red Bull)

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈,悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻,將藝術行動帶入日常生活街區,其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展,並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片,邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中,將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域,帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
悍圖社成員藝術家作品:左為郭維國《桃花郭三郎的閃亮進擊》,右為陳擎耀《俄羅斯灑鹽哥》。(圖片來源:藝術家)

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等,2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區,由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃,匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演,串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元,交織成12小時不間斷的感官旅程,邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

「2025白晝之夜」11/1圓山登場!摩天輪變身光電獸、圓山坑道環境劇場等9大亮點活動
「2025白晝之夜」主視覺運用藝術家陳敬元的畫作,營造浪漫主義與超現實意象交織的神秘氛圍。標準字則由設計師江忠倫操刀,藉DNA雙股螺旋寓意歷史與記憶的延續與交織;「Story」中藏有數字「10」的輪廓,呼應台北白晝之夜迎來十週年。(圖片提供:白晝之夜)

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期|2025.11.01(六)14:0011.02(日)02:00

活動地點|臺北市圓山地區(圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區)

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日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

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由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於今年10月登台,在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴?entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題,喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前,東京原宿的「友達がやってるカフェ/バー(暫譯:朋友開的咖啡廳/酒吧)」,便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上,這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點,則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓,出於個人興趣愛好,在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽,沒想到獲得不少客戶的好評。他說,「我們發現以『情感』作為主題的展覽,是很有力量的,能喚起大家的共鳴。」之後,在原宿藝廊展出的人也太好了吧展,更迅速成為熱門話題,並陸續在日本各大城市展出。

日本人氣展覽《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台。展覽細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻,讓人不時會心一笑。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本人氣展覽《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台。展覽細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻,讓人不時會心一笑。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
2023年在東京原宿藝廊展出的「人也太好了吧展」,迅速成為社群平台上的熱門話題。(圖片提供:entaku)
2023年在東京原宿藝廊展出的「人也太好了吧展」,迅速成為社群平台上的熱門話題。(圖片提供:entaku)
(圖片提供:entaku)
(圖片提供:entaku)

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一,就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為,社群平台其實是人類情感的綜合展示,這個展正體現了人類的多種情感,像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感,是超越了年齡與性別,所以我們在策劃展覽時,也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象,這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此,人也太好了吧展此次在亞洲的巡展,來到了上海、首爾、台北等海外城市,他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴?

人也太好了吧展在社群媒體上擴散得非常快,迅速引起話題。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
人也太好了吧展在社群媒體上擴散得非常快,迅速引起話題。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
本次展覽共展出約200件作品,包含文字、插畫、照片與實物等形式。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
本次展覽共展出約200件作品,包含文字、插畫、照片與實物等形式。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「人也太好了吧展」、「我感到有點煩的小事展」先前曾至韓國首爾展出。(圖片提供:entaku)
「人也太好了吧展」、「我感到有點煩的小事展」先前曾至韓國首爾展出。(圖片提供:entaku)
(圖片提供:entaku)
首爾展場(圖片提供:entaku)

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同,另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容,這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子,加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯,讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到,日本人會覺得是好人的人,在台灣也產生了很大的共鳴,這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同,另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容,這次也加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同,另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容,這次也加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
台北展場一隅(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享,人會被觸動、心動的瞬間,其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此,每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽,讓大家發覺原來身邊有這麼多好人,也從中發現自己其實也是個好人。」他補充,展覽一開始是在社群平台上爆紅,吸引很多年輕人來看展,後來因為各種媒體取材,現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時,有考慮到大人、年輕人的視角,雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容,但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想,也能產生情感的連結。」

(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
台北展場一隅(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
台北展場一隅(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
台北展場一隅(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品,以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間,幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明,比較抽象的情境會以文字記錄,較為具體的則會以照片、插畫來呈現,比如拍攝「好人」時,會思考對方可能的表情、服裝等細節,塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎?他笑說,「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的,因為世界上有無限的好人。」他進一步分享,其實團隊在會議時,有一本隱藏絕招的小冊子,裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等,方便大家從不同角度發想點子。

展覽中的作品,比較抽象的情境會以文字記錄,較為具體的則會以照片、插畫來呈現。(攝影:Adela Cheng)
展覽中的作品,比較抽象的情境會以文字記錄,較為具體的則會以照片、插畫來呈現。(攝影:Adela Cheng)
展覽作品以幽默且溫暖的視角捕捉生活中「人也太好了吧!」的瞬間。(攝影:Adela Cheng)
展覽作品以幽默且溫暖的視角捕捉生活中「人也太好了吧!」的瞬間。(攝影:Adela Cheng)

另外有趣的是,展覽中還設計了互動式橋段,讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間,這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享,使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此,比起說是觀賞型,他們更會形容自己是體驗型的展覽。

展覽中還設計了互動式橋段,讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
展覽中還設計了互動式橋段,讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈,開展首日便大排長龍,讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出,比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展(暫譯:才不是那樣呢展)」帶來台灣,同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得,『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的,這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時,也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

日本人氣展覽「人也太好了吧展」、「我感到有點煩的小事展」,在台灣同樣掀起熱烈迴響。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本人氣展覽「人也太好了吧展」、「我感到有點煩的小事展」,在台灣同樣掀起熱烈迴響。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展(暫譯:才不是那樣呢展)」

(下圖中對話框中文意思為:明明沒有回我Line,為什麼還可以發社群貼文呢?)

明円卓透露,entaku(円卓)在日文中是「圓桌」的意思,希望大家能圍坐在圓桌,一起創造出新點子。最後,他笑著說,未來如果能將這張圓桌搬來台灣,那就太好了!

entaku創意總監明円卓希望未來還能繼續在台灣展出,也想推出更多融合台灣本土題材的點子。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
entaku創意總監明円卓希望未來還能繼續在台灣展出,也想推出更多融合台灣本土題材的點子。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)

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