第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場,本屆以「生紅過夏」為主題,並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動,邀請大家登上馬祖的四鄉五島,來場跳島藝術之旅!

第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島,以「島嶼釀」為主軸,帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳,而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島,這屆以「生紅過夏」為命題,其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺,「生紅」指的是冬天新釀老酒,開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤;「過夏」敘述唯有經過細心地保存,才能通過夏天的錘鍊,化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒,這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

回顧第一屆馬祖國際藝術島

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4095坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,藝術家廖建忠的作品,經過居民命名為《珠螺花開時,》
坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,為第一屆馬祖國際藝術島時,由藝術家廖建忠打造的作品,而後本作經過居民命名為《珠螺花開時,》。(攝影:Adela Cheng) 

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品,也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外,這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵,以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯,以特色周邊商品展現馬祖魅力。

小檔2023馬祖國際藝術島16. UNIQLO「不要玩Logo」系列UTme!與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme
2023馬祖國際藝術島與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島18. 馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒
馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

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❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》,以「穿越時間的時間」為題,邀請10位當代藝術家參與,帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是,本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」,經過策展人整理後,將5個房間構成猶如大船般的展場,引領觀者細細品味作品。

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4181馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。
馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4176南竿著名的中山門重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間
南竿著名的中山門經過重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島島內視角-穿越時間的時間_NA15《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢
《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》,將馬祖閒置的家屋化為展場,讓藝術走進在地人們的生活,呼應閩東語「轉厝」(tuong tshuoˇ)的回家之意。於是,在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置;南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地,重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

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《打開》禾磊建築(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《窗外的風景》共感地景創作(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫,此次策展人林怡華(Eva)帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間,以及北竿文化遺址橋仔五間排,希望透過進入文化資產空間策展,重塑馬祖集體的主體認同,同時提出深度關懷環境的海景認識論。

馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

小檔2023馬祖國際藝術島地下實驗室_BE05《漁光》劉致宏(請標註:山冶計畫提供/徐詠倫攝影)
《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

小檔2023馬祖國際藝術島地下實驗室_BE05《漁光》劉致宏(請標註:山冶計畫提供/徐詠倫攝影)(01)
《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》,帶來9件作品,並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品,以藝術重新詮釋馬祖,也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太,展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》;沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》,將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品,邀請大家反思戰爭與和平。

同時這些雲朵在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。小檔2023馬祖國際藝術島島嶼風景_NA30《通往雲的故鄉》高橋匡太(03)一同實現,同時
台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》,在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》。(攝影:Adela Cheng) 

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《海就是我的陸》伊祐・噶照(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫,此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》,以「東引設計之島」為子題,透過作品讓人們了解設計如何改變東引,以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品,也有象徵從東莒出發的《大船歸港》,以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品,這次則回歸南竿仁愛沙灘,並邀請在地居民共創而成,別有意義。

馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

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《粼聚》草原市務所(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《守護》林美玲(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY06《東引鄉門牌》蔡沛原
《東引鄉門牌》蔡沛原(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4107《風塔》南竿鐵板村
由南竿鐵板村居民共創的《風塔》作品。(攝影:Adela Cheng) 

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊,延續首屆的《島嶼生息》主題,此次以《島嶼時光》為題,從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫,帶來12件作品,除與一隱照明合作,藉由燈光設計,點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組,也透過不同類型的展出計畫,帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

小檔2023馬祖國際藝術島島嶼生息-島嶼時光_BE01《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇
《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島DSC03380《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問.
《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫,邀請李惠美老師擔任顧問,劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人,並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是,呼應老酒主題,本屆發展出《飲.馬祖七杯酒》在地創作計畫,讓遊客能透過表演藝術,了解馬祖的傳統和老酒文化。

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《聽海之心》演出 優人神鼓(圖片提供:馬祖國際藝術島、攝影:林勝發) 

小檔2023馬祖國際藝術島表演藝術_NA45《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(01)
《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》,以味覺島嶼為題,邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作,帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作,就如同游擊戰鬥一般,由藝術家擔任藝術傳播種子,突擊在地文化,也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐,與在地社區互動並回饋,達到藝文交流的經驗。

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(02)
《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《陳衣往事》羅嘉惠
《陳衣往事》羅嘉惠(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23~2023/11/12

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG:@matsubiennial

資料提供|馬祖國際藝術島

文字整理|Adela Cheng

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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