第二屆馬祖國際藝術島將於今（2023）年9月23日至11月12日登場，本次以「生紅過夏」為主題，並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。而「生紅」是指圓糯米、麴菌與井水入罈發酵成為桃紅色澤新釀老酒的階段，「過夏」則是敘述生紅歷經細心呵護、安然度過夏季淬煉的歷程。生紅過夏承接了首屆「島嶼釀」的概念，象徵如同老酒歷經時間洗禮的第二屆馬祖國際藝術島，繼續蓄積蛻變，成為一場生命力迸發的藝術盛典。

➤第二屆馬祖國際藝術島作品亮點一次看

第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為題

而基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡，此次馮宇以非日常視角，呈現7組馬祖日常俯拾皆是的美景，並提煉出馬祖專屬的顏色，作為主視覺的色彩基調；還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家、台北海洋科技大學榮譽教授前副校長陳合成，以柔中帶剛的書法筆觸，詮釋本屆的主題字，完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓，呈現既思古又創新的豐富意涵。

馮宇攜手攝影師鄭鼎、書畫名家陳合成打造主視覺

馮宇解釋，這屆馬祖國際藝術島的主視覺，延伸了首屆藝術島「尋找經典馬祖風景」的設計思路並加以轉化升級，以四鄉五島中，7個馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎，包括南竿養殖業的海上浮球、北竿的馬祖魚麵、芹壁聚落的壓瓦石、南竿八八坑道內的陳年老酒與津沙海灘、東莒的東洋山峭壁以及東引一線天，並透過攝影師鄭鼎與林科呈非日常、非一般的獨特視角，呈現出既熟悉、又新穎的馬祖印象切片，進而型塑成一個完整的島嶼篇章。

再透過從山到海，從傳統文化到建築群像延伸提煉出的馬祖專屬色票，搭配直式的主題字設計，以跨越影像和色塊的排列方式，象徵著「生紅」到「過夏」的時光律動和序列，並以多元的色彩呈現豐富多樣的風景和文化特色。

呈現馬祖淬煉的風土與地方能量

連江縣縣長王忠銘表示，如果第一屆藝術島是「生紅」，第二屆藝術島就如同「過夏」，就像在如寶石般綻紅的基礎上，歷經考驗淬煉，到了再度發光發熱的時刻。而「過夏」更呼應著藝術融入風土交會的環境、走入常民家戶，成為眾神應許的庇佑、成為馬祖人共同的呵護，進而與馬祖合而為一的過程。

共同主辦文化總會提到，本屆主題「生紅過夏」呼應了藝術醞釀發酵的過程，這個過程遠遠不只一個夏天，而是數百年來，先民以漁以農，以及戰地政務時期留下來的文化資產，透過藝術及設計的手法轉譯再生，再經由藝術島釀成藝術的展場。以5屆10年為尺度進行思考的馬祖國際藝術島，不只是地景的妝點，更要作文化治理的酵母，承繼無數個夏天的島嶼釀，重釀一罈以十年為度、生紅過夏的藝術豐饒佳釀。

第二屆馬祖國際藝術島

展期：2023/9/23-11/12

更多資訊可至馬祖國際藝術島臉書或IG查詢 

資料提供｜文總

文字整理｜Adela Cheng

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。