第二屆馬祖國際藝術島將於今（2023）年9月23日至11月12日登場，本次以「生紅過夏」為主題，並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。而「生紅」是指圓糯米、麴菌與井水入罈發酵成為桃紅色澤新釀老酒的階段，「過夏」則是敘述生紅歷經細心呵護、安然度過夏季淬煉的歷程。生紅過夏承接了首屆「島嶼釀」的概念，象徵如同老酒歷經時間洗禮的第二屆馬祖國際藝術島，繼續蓄積蛻變，成為一場生命力迸發的藝術盛典。

➤第二屆馬祖國際藝術島作品亮點一次看

第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為題

而基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡，此次馮宇以非日常視角，呈現7組馬祖日常俯拾皆是的美景，並提煉出馬祖專屬的顏色，作為主視覺的色彩基調；還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家、台北海洋科技大學榮譽教授前副校長陳合成，以柔中帶剛的書法筆觸，詮釋本屆的主題字，完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓，呈現既思古又創新的豐富意涵。

馮宇攜手攝影師鄭鼎、書畫名家陳合成打造主視覺

馮宇解釋，這屆馬祖國際藝術島的主視覺，延伸了首屆藝術島「尋找經典馬祖風景」的設計思路並加以轉化升級，以四鄉五島中，7個馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎，包括南竿養殖業的海上浮球、北竿的馬祖魚麵、芹壁聚落的壓瓦石、南竿八八坑道內的陳年老酒與津沙海灘、東莒的東洋山峭壁以及東引一線天，並透過攝影師鄭鼎與林科呈非日常、非一般的獨特視角，呈現出既熟悉、又新穎的馬祖印象切片，進而型塑成一個完整的島嶼篇章。

再透過從山到海，從傳統文化到建築群像延伸提煉出的馬祖專屬色票，搭配直式的主題字設計，以跨越影像和色塊的排列方式，象徵著「生紅」到「過夏」的時光律動和序列，並以多元的色彩呈現豐富多樣的風景和文化特色。

呈現馬祖淬煉的風土與地方能量

連江縣縣長王忠銘表示，如果第一屆藝術島是「生紅」，第二屆藝術島就如同「過夏」，就像在如寶石般綻紅的基礎上，歷經考驗淬煉，到了再度發光發熱的時刻。而「過夏」更呼應著藝術融入風土交會的環境、走入常民家戶，成為眾神應許的庇佑、成為馬祖人共同的呵護，進而與馬祖合而為一的過程。

共同主辦文化總會提到，本屆主題「生紅過夏」呼應了藝術醞釀發酵的過程，這個過程遠遠不只一個夏天，而是數百年來，先民以漁以農，以及戰地政務時期留下來的文化資產，透過藝術及設計的手法轉譯再生，再經由藝術島釀成藝術的展場。以5屆10年為尺度進行思考的馬祖國際藝術島，不只是地景的妝點，更要作文化治理的酵母，承繼無數個夏天的島嶼釀，重釀一罈以十年為度、生紅過夏的藝術豐饒佳釀。

第二屆馬祖國際藝術島

展期：2023/9/23-11/12

更多資訊可至馬祖國際藝術島臉書或IG查詢 

資料提供｜文總

文字整理｜Adela Cheng

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。

說到屏東，人們總會先想到那綿延的山巒、湛藍的海水，以及挾揉著鹹味的南國微風。然而，近年來，在這片熟悉的山海之間，正長出一道道令人驚豔的設計風景；與此同時，一場以設計為名的聚會「南國設計沙龍」也悄然成形。

設計全明星陣容齊聚！讓文化南國，成為設計前線

原來，作為南方首座設計共學平台，由屏東縣政府推出的「南國設計沙龍」邀請來自視覺、包裝、體驗、互動、產品設計等多元領域的重量級講師齊聚國境之南，以一連串精彩講座交流靈感，並把設計帶進文化治理、產業創新與公共空間的日常。這不僅承襲啟蒙時代以來的「沙龍」聚會文化，更成為一場文化行動，讓設計不再只是少數人關心的議題，而是每位南國居民的共同語言。 

這系列別具意義的講座，由屏東東港共和新村出身、同時擔任三金典禮視覺總監的究方社創意總監方序中揭開序幕，暢談品牌設計的溝通之道。接著，返鄉設計師方智弘將分享如何讓設計與地方共感，並從生活滋養中成長。IF OFFICE 創辦人馮宇則帶領學員開啟品牌企劃的思維視野；影像設計創作者陳慕溪與無氏製作創辦人吳孝儒，也分別從實例出發，談如何從日常、地方文化與產業脈絡汲取靈感；禮拜文房具主理人蔡孟仰，更不藏私地公開用視覺設計為品牌發聲的方法。

不只如此，知名平面設計師聶永真更將剖析如何依據品牌特性、受眾背景與訊息情境，選擇最適合的視覺語言與敘事方式；瑜悅設計創辦人黃國瑜則聚焦於設計方法如何有效傳遞作品核心理念；接著，PHDC 創辦人許博軒帶來從品牌美學到空間活化的實踐經驗；均勻製作總監胡忻儀則從策展切入，分享設計溝通的關鍵。透過一場場跨界對談，來自不同領域的大師們，將讓設計與地方文化交織成南國最迷人的創意風景。

設計不只錦上添花，更成為南國前進的引擎

事實上，「南國設計沙龍」的誕生，可以追溯至屏東近年的美學治理策略，像是堅持「設計共伴、放大格局」、「美學導入、有感治理」等，將設計融入公共空間改造、農產品包裝、活動策劃等方方面面，讓設計不只是錦上添花的點綴，也是推動屏東轉型的關鍵力量，更讓這片國境之南的土地，在文化與設計的交織中，蛻變成台灣設計新熱點。

舉例而言，由日治時期屏東菸葉廠轉身而成的「屏菸1936文化基地」，不僅展現建築歷史風華，也在設計加乘下，讓人見證台灣今昔產業與文化魅力，更獲得德國紅點設計等超過10項國內外設計大獎殊榮；全台唯一以王船文化為主題的「王船文化館」、融合恆春歌謠與世界音樂潮流的「半島世界歌謠祭」以及保留既有建築輪廓，重新串連空間與城市關係的「屏東縣立圖書館總館」等，也分別榮獲國家卓越建設獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎等獎項，讓屏東躍上國內外設計舞台。在此基礎上，「南國設計沙龍」不僅是設計大師講談，更是屏東持續深化設計共治的里程碑，更讓設計走出美術館、設計週，鑽進田間小路、進入市場攤位，貼近生活與土地，並邀請每個人都成為改變的一員。

從南方的山海之間起飛，設計逐漸成為南國的共同語言，「南國設計沙龍」開放民眾免費參與。無論你是設計師、農夫、公務員、學生，或只是單純對美感與創意好奇的旅人，都能在這裡找到一席之地。歡迎持續關注「屏東縣政府文化處」臉書，加入這場盛會，從南國設計沙龍開始，展開屬於你的設計之旅。

「南國設計沙龍」報名網址：

https://www.accupass.com/go/pingtungdesignsalon

_{文 | 郭 慧  圖片提供 | 屏東縣政府}