第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開!以「經典風景」與「非日常視角」呈現島嶼的色調與韻律

第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開!以「經典風景」與「非日常視角」呈現島嶼的色調與韻律

第二屆馬祖國際藝術島將於今(2023)年9月23日至11月12日登場,本次以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。而「生紅」是指圓糯米、麴菌與井水入罈發酵成為桃紅色澤新釀老酒的階段,「過夏」則是敘述生紅歷經細心呵護、安然度過夏季淬煉的歷程。生紅過夏承接了首屆「島嶼釀」的概念,象徵如同老酒歷經時間洗禮的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,成為一場生命力迸發的藝術盛典。

➤第二屆馬祖國際藝術島作品亮點一次看

小檔第二屆馬祖國際藝術島主視覺10_七個馬祖珍貴並具代表性的日常風景,呈現馬祖印象切片
第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並將於今(2023)年9月23日登場。(圖片提供:文總)

第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為題

而基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡,此次馮宇以非日常視角,呈現7組馬祖日常俯拾皆是的美景,並提煉出馬祖專屬的顏色,作為主視覺的色彩基調;還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家、台北海洋科技大學榮譽教授前副校長陳合成,以柔中帶剛的書法筆觸,詮釋本屆的主題字,完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓,呈現既思古又創新的豐富意涵。

小檔第二屆馬祖國際藝術島主視覺12_策展主題「生紅過夏」,讓藝術成為島嶼酵母
馬祖國際藝術島主視覺再次找來IF OFFICE 馮宇操刀,並邀請到出生馬祖的當代書畫名家陳合成,以書法詮釋本屆的主題字。(圖片提供:文總)

馮宇攜手攝影師鄭鼎、書畫名家陳合成打造主視覺

馮宇解釋,這屆馬祖國際藝術島的主視覺,延伸了首屆藝術島「尋找經典馬祖風景」的設計思路並加以轉化升級,以四鄉五島中,7個馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎,包括南竿養殖業的海上浮球、北竿的馬祖魚麵、芹壁聚落的壓瓦石、南竿八八坑道內的陳年老酒與津沙海灘、東莒的東洋山峭壁以及東引一線天,並透過攝影師鄭鼎與林科呈非日常、非一般的獨特視角,呈現出既熟悉、又新穎的馬祖印象切片,進而型塑成一個完整的島嶼篇章。

再透過從山到海,從傳統文化到建築群像延伸提煉出的馬祖專屬色票,搭配直式的主題字設計,以跨越影像和色塊的排列方式,象徵著「生紅」到「過夏」的時光律動和序列,並以多元的色彩呈現豐富多樣的風景和文化特色。

小檔第二屆馬祖國際藝術島主視覺13_今年秋天,一同見證馬祖,從「生紅」到「過夏」,從藝術的醞釀到文化的發酵
這屆馬祖國際藝術島的主視覺,以四鄉五島中,7個馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎。(圖片提供:文總)

呈現馬祖淬煉的風土與地方能量

連江縣縣長王忠銘表示,如果第一屆藝術島是「生紅」,第二屆藝術島就如同「過夏」,就像在如寶石般綻紅的基礎上,歷經考驗淬煉,到了再度發光發熱的時刻。而「過夏」更呼應著藝術融入風土交會的環境、走入常民家戶,成為眾神應許的庇佑、成為馬祖人共同的呵護,進而與馬祖合而為一的過程。

第二屆馬祖國際藝術島主視覺collage南竿(津沙海灘)主視覺_北竿(壓瓦石
第二屆馬祖國際藝術島主視覺汲取馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎。圖左為南竿(津沙海灘)右為北竿(壓瓦石)。(圖片提供:文總)

共同主辦文化總會提到,本屆主題「生紅過夏」呼應了藝術醞釀發酵的過程,這個過程遠遠不只一個夏天,而是數百年來,先民以漁以農,以及戰地政務時期留下來的文化資產,透過藝術及設計的手法轉譯再生,再經由藝術島釀成藝術的展場。以5屆10年為尺度進行思考的馬祖國際藝術島,不只是地景的妝點,更要作文化治理的酵母,承繼無數個夏天的島嶼釀,重釀一罈以十年為度、生紅過夏的藝術豐饒佳釀。

第二屆馬祖國際藝術島主視覺collage1主視覺_北竿(魚麵)南竿(海上浮球)
第二屆馬祖國際藝術島主視覺汲取馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎。圖左為北竿(魚麵)右為南竿(海上浮球)。(圖片提供:文總)

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23-11/12

更多資訊可至馬祖國際藝術島臉書IG查詢 

資料提供|文總

文字整理|Adela Cheng

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2026台灣設計展9月桃園登場!以青埔、中壢為2大主展區,「桃園流」主視覺設計搶先看
「2026台灣設計展」9月桃園登場!以青埔、中壢為2大主展區,「桃園流」主視覺設計搶先看

「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計,「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色,合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區,展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館,共16個主題展,以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區,超過百組設計團隊共襄盛舉。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )
「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」,源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊,也是多元匯流的重要節點,水文流動劃過埤塘與台地,在地產業流通接軌全球供應,多元文化在此交織匯流,讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口,在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌,創意在此快速匯聚流動,潮流也在此發生。

本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意,以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點,並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」,它是誕生於桃園的創意精靈,擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型,蘊含在地原創生命力;底部標誌性的起落架設計,則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計,透過5種視覺圖形,由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發,以及航線接軌世界的通道,交織成一套有機的流線符號系統,展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色,以冷冽而具有未來感的藍色系,象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力;飽滿而具有生命力的粉色系,則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景,展現跨界碰撞的創意力量。

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作,延續主視覺脈絡,透過動畫展現桃園「移動」城市的概念,飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流,這些快速掠過的移動軌跡,其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發,作為開啟城市流動的起點,以圓點象徵來自各地的能量,在移動間交織出大量軌跡,並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計,將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園,最終迸發出屬於「桃」的創意能量,讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 @ 桃園
𝖳𝖠𝖨𝖶𝖠𝖭 𝖣𝖤𝖲𝖨𝖦𝖭 𝖤𝖷𝖯𝖮' 𝟤𝟨
𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
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週一~週四 10:00 - 18:00
週五~週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 X 3大主展館
𓂃青埔展區|桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區|中原文創園區

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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百年歷史「台東舊站」迎新生!格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽,將舊車站改造為文化新月台
2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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(圖片提供:格式設計)

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

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(圖片提供:格式設計)

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

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(圖片提供:格式設計)

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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