馬祖國際藝術島【地下工事】計畫！南竿77據點化身展場、坑道電影院

第一屆馬祖國際藝術島盛大進行中，其中主要位於南竿77據點的「地下工事」策展計畫，帶領觀者彎下腰、走進藏身地下的坑道展場，同時也藉由遍布在南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅的作品，引領人們深入瞭解馬祖故事。

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馬祖南竿77據點變身藝術島展場

過去曾是戰地前線的馬祖，留下不少坑道、據點、碉堡等軍事基地，而這些歷史痕跡經過活化轉譯，也有了當代的想像。由林怡華（Eva）策畫的地下工事，邀大家踏進現為藝術創作基地的77據點，並深入藏在地下坑道的展覽，窺見備戰時期的軍人生活、馬祖信仰文化，以及多被籠罩在霧中的島嶼風景。

以「藝術翻土」動作挖掘文化故事

走入猶如地下迷宮的坑道，眼前的射擊原則標語、射口、消音錐等，讓觀者得以回望過去，接著所見的第一件作品「地下的故事—永夜淘光」，則是進駐77據點的曹楷智挖鑿洞口的行動軌跡，其實這也對應到，當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程，就像是藝術家日以繼夜的創作狀態，而現場也歡迎民眾拿起一旁的鏟子、體驗挖土，同時期盼藉由「藝術翻土」行動，使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

枯萎植物隱喻長期困在地下的軍人

加拿大藝術家Liam MORGAN 利安．摩根的「照理來說 應該可行」，以相對枯萎的植物，隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態，而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點，也引領人們思考，長期在地下空間生存是否可行？同時回應了看似奇妙的作品名稱；有趣的是，作品中不斷畫圓轉動的指引燈，也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

天氣愈不好顯現愈清楚的攝影作品

而一年之中有四分之一日子處在霧中的馬祖，在丁建中「靜候之景」作品中，反倒成了最好的狀態；他鏡頭下的南北竿、東西莒圖片，以特殊感濕油墨材質呈現，有水霧時、底下的影像會顯現，風乾後則化為霧白，也因此，天氣不佳、濕度高時，正是這件作品最好看的時候。而這也彰顯出，或許某些地理環境是種缺憾，但當我們以另外一種角度來觀看時，它是何其正向。

錄像作品展現當地風俗文化

而陳飛豪的「水流之神」錄像作品，將馬祖「水流屍成神」的有應公信仰（早期漁民發現大體後，會捕撈上岸、進行安葬，而隨著神蹟出現，其也轉化成新神明），以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後，重新安置獲得祭祀的故事，經過重置與剪輯檔案影片，引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是，投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾，也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

設置永久性珠螺村藝術裝置

坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」，則是藝術家廖建忠將仿生的炮彈倒置，其尾端爆炸開出的馬祖縣花「紅花石蒜（彼岸花）」，蘊含著戰爭後重生所燃起的希望；而這處過往有許多珠螺村居民郊遊聚集的地方，卻在忠靈祠落成後，逐漸成了害怕也不再踏入的所在，廖建忠也期盼這座永久性作品的出現，做為一個除魅過程的開端，讓更多居民願意回到這裡。

呈現馬祖漁業與歷史風景

而位在南竿山隴排練場的「漁火」作品，藝術家劉致宏將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中，同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率，邀觀者在帶有微弱光芒的展場中，感受馬祖故事。另外在北竿后澳民宅的「採光」，藝術家邱承宏以地下軍事設施的室內窗景為依據，並以窗外的植物風景為構圖、重新雕鑿在空間牆面上，構築出另類的歷史風景。

地下工事

策展人：林怡華

展出地點：南竿77據點、南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅

備註：77據點採定時開放，每日10:00～16:00；導覽為定時定點導覽，時段會在官網同步公布

文字、攝影｜Adela Cheng    

圖片提供｜中華文化總會

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元