第一屆馬祖國際藝術島盛大進行中，其中主要位於南竿77據點的「地下工事」策展計畫，帶領觀者彎下腰、走進藏身地下的坑道展場，同時也藉由遍布在南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅的作品，引領人們深入瞭解馬祖故事。

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馬祖南竿77據點變身藝術島展場

過去曾是戰地前線的馬祖，留下不少坑道、據點、碉堡等軍事基地，而這些歷史痕跡經過活化轉譯，也有了當代的想像。由林怡華（Eva）策畫的地下工事，邀大家踏進現為藝術創作基地的77據點，並深入藏在地下坑道的展覽，窺見備戰時期的軍人生活、馬祖信仰文化，以及多被籠罩在霧中的島嶼風景。

以「藝術翻土」動作挖掘文化故事

走入猶如地下迷宮的坑道，眼前的射擊原則標語、射口、消音錐等，讓觀者得以回望過去，接著所見的第一件作品「地下的故事—永夜淘光」，則是進駐77據點的曹楷智挖鑿洞口的行動軌跡，其實這也對應到，當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程，就像是藝術家日以繼夜的創作狀態，而現場也歡迎民眾拿起一旁的鏟子、體驗挖土，同時期盼藉由「藝術翻土」行動，使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

枯萎植物隱喻長期困在地下的軍人

加拿大藝術家Liam MORGAN 利安．摩根的「照理來說 應該可行」，以相對枯萎的植物，隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態，而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點，也引領人們思考，長期在地下空間生存是否可行？同時回應了看似奇妙的作品名稱；有趣的是，作品中不斷畫圓轉動的指引燈，也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

天氣愈不好顯現愈清楚的攝影作品

而一年之中有四分之一日子處在霧中的馬祖，在丁建中「靜候之景」作品中，反倒成了最好的狀態；他鏡頭下的南北竿、東西莒圖片，以特殊感濕油墨材質呈現，有水霧時、底下的影像會顯現，風乾後則化為霧白，也因此，天氣不佳、濕度高時，正是這件作品最好看的時候。而這也彰顯出，或許某些地理環境是種缺憾，但當我們以另外一種角度來觀看時，它是何其正向。

錄像作品展現當地風俗文化

而陳飛豪的「水流之神」錄像作品，將馬祖「水流屍成神」的有應公信仰（早期漁民發現大體後，會捕撈上岸、進行安葬，而隨著神蹟出現，其也轉化成新神明），以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後，重新安置獲得祭祀的故事，經過重置與剪輯檔案影片，引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是，投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾，也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

設置永久性珠螺村藝術裝置

坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」，則是藝術家廖建忠將仿生的炮彈倒置，其尾端爆炸開出的馬祖縣花「紅花石蒜（彼岸花）」，蘊含著戰爭後重生所燃起的希望；而這處過往有許多珠螺村居民郊遊聚集的地方，卻在忠靈祠落成後，逐漸成了害怕也不再踏入的所在，廖建忠也期盼這座永久性作品的出現，做為一個除魅過程的開端，讓更多居民願意回到這裡。

呈現馬祖漁業與歷史風景

而位在南竿山隴排練場的「漁火」作品，藝術家劉致宏將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中，同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率，邀觀者在帶有微弱光芒的展場中，感受馬祖故事。另外在北竿后澳民宅的「採光」，藝術家邱承宏以地下軍事設施的室內窗景為依據，並以窗外的植物風景為構圖、重新雕鑿在空間牆面上，構築出另類的歷史風景。

地下工事

策展人：林怡華

展出地點：南竿77據點、南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅

備註：77據點採定時開放，每日10:00～16:00；導覽為定時定點導覽，時段會在官網同步公布

文字、攝影｜Adela Cheng    

圖片提供｜中華文化總會

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}