第一屆馬祖國際藝術島盛大進行中，其中主要位於南竿77據點的「地下工事」策展計畫，帶領觀者彎下腰、走進藏身地下的坑道展場，同時也藉由遍布在南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅的作品，引領人們深入瞭解馬祖故事。

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馬祖南竿77據點變身藝術島展場

過去曾是戰地前線的馬祖，留下不少坑道、據點、碉堡等軍事基地，而這些歷史痕跡經過活化轉譯，也有了當代的想像。由林怡華（Eva）策畫的地下工事，邀大家踏進現為藝術創作基地的77據點，並深入藏在地下坑道的展覽，窺見備戰時期的軍人生活、馬祖信仰文化，以及多被籠罩在霧中的島嶼風景。

以「藝術翻土」動作挖掘文化故事

走入猶如地下迷宮的坑道，眼前的射擊原則標語、射口、消音錐等，讓觀者得以回望過去，接著所見的第一件作品「地下的故事—永夜淘光」，則是進駐77據點的曹楷智挖鑿洞口的行動軌跡，其實這也對應到，當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程，就像是藝術家日以繼夜的創作狀態，而現場也歡迎民眾拿起一旁的鏟子、體驗挖土，同時期盼藉由「藝術翻土」行動，使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

枯萎植物隱喻長期困在地下的軍人

加拿大藝術家Liam MORGAN 利安．摩根的「照理來說 應該可行」，以相對枯萎的植物，隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態，而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點，也引領人們思考，長期在地下空間生存是否可行？同時回應了看似奇妙的作品名稱；有趣的是，作品中不斷畫圓轉動的指引燈，也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

天氣愈不好顯現愈清楚的攝影作品

而一年之中有四分之一日子處在霧中的馬祖，在丁建中「靜候之景」作品中，反倒成了最好的狀態；他鏡頭下的南北竿、東西莒圖片，以特殊感濕油墨材質呈現，有水霧時、底下的影像會顯現，風乾後則化為霧白，也因此，天氣不佳、濕度高時，正是這件作品最好看的時候。而這也彰顯出，或許某些地理環境是種缺憾，但當我們以另外一種角度來觀看時，它是何其正向。

錄像作品展現當地風俗文化

而陳飛豪的「水流之神」錄像作品，將馬祖「水流屍成神」的有應公信仰（早期漁民發現大體後，會捕撈上岸、進行安葬，而隨著神蹟出現，其也轉化成新神明），以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後，重新安置獲得祭祀的故事，經過重置與剪輯檔案影片，引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是，投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾，也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

設置永久性珠螺村藝術裝置

坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」，則是藝術家廖建忠將仿生的炮彈倒置，其尾端爆炸開出的馬祖縣花「紅花石蒜（彼岸花）」，蘊含著戰爭後重生所燃起的希望；而這處過往有許多珠螺村居民郊遊聚集的地方，卻在忠靈祠落成後，逐漸成了害怕也不再踏入的所在，廖建忠也期盼這座永久性作品的出現，做為一個除魅過程的開端，讓更多居民願意回到這裡。

呈現馬祖漁業與歷史風景

而位在南竿山隴排練場的「漁火」作品，藝術家劉致宏將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中，同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率，邀觀者在帶有微弱光芒的展場中，感受馬祖故事。另外在北竿后澳民宅的「採光」，藝術家邱承宏以地下軍事設施的室內窗景為依據，並以窗外的植物風景為構圖、重新雕鑿在空間牆面上，構築出另類的歷史風景。

地下工事

策展人：林怡華

展出地點：南竿77據點、南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅

備註：77據點採定時開放，每日10:00～16:00；導覽為定時定點導覽，時段會在官網同步公布

文字、攝影｜Adela Cheng    

圖片提供｜中華文化總會

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此