馬祖國際藝術島【地下工事】計畫!南竿77據點化身展場、坑道電影院

馬祖國際藝術島「地下工事」

第一屆馬祖國際藝術島盛大進行中,其中主要位於南竿77據點的「地下工事」策展計畫,帶領觀者彎下腰、走進藏身地下的坑道展場,同時也藉由遍布在南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅的作品,引領人們深入瞭解馬祖故事。

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「地下工事」策展計畫中,有4件作品位在南竿77據點,深入坑道中看展的經驗相當難得。

馬祖南竿77據點變身藝術島展場

過去曾是戰地前線的馬祖,留下不少坑道、據點、碉堡等軍事基地,而這些歷史痕跡經過活化轉譯,也有了當代的想像。由林怡華(Eva)策畫的地下工事,邀大家踏進現為藝術創作基地的77據點,並深入藏在地下坑道的展覽,窺見備戰時期的軍人生活、馬祖信仰文化,以及多被籠罩在霧中的島嶼風景。

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觀者得先穿過這個神秘入口,才能開始看展之旅,現場也會有導覽人員引導。

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走入坑道中,可見上方的消音錐、一旁的射擊原則,觀者也能從射口望出去、一窺當時士兵眼中的景色。

以「藝術翻土」動作挖掘文化故事

走入猶如地下迷宮的坑道,眼前的射擊原則標語、射口、消音錐等,讓觀者得以回望過去,接著所見的第一件作品「地下的故事—永夜淘光」,則是進駐77據點的曹楷智挖鑿洞口的行動軌跡,其實這也對應到,當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程,就像是藝術家日以繼夜的創作狀態,而現場也歡迎民眾拿起一旁的鏟子、體驗挖土,同時期盼藉由「藝術翻土」行動,使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

馬祖地下工事
觀者能拿起一旁的鏟子,體驗當時軍人挖掘坑道的勞動過程。

枯萎植物隱喻長期困在地下的軍人

加拿大藝術家Liam MORGAN 利安.摩根的「照理來說 應該可行」,以相對枯萎的植物,隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態,而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點,也引領人們思考,長期在地下空間生存是否可行?同時回應了看似奇妙的作品名稱;有趣的是,作品中不斷畫圓轉動的指引燈,也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

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藝術家透過枯萎的植物,來隱喻過去被困在地下的士兵們。(圖片提供|中華文化總會)

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不斷畫圈轉動的指引燈,也象徵著當時日復一日做著相同事情的軍人。

天氣愈不好顯現愈清楚的攝影作品

而一年之中有四分之一日子處在霧中的馬祖,在丁建中「靜候之景」作品中,反倒成了最好的狀態;他鏡頭下的南北竿、東西莒圖片,以特殊感濕油墨材質呈現,有水霧時、底下的影像會顯現,風乾後則化為霧白,也因此,天氣不佳、濕度高時,正是這件作品最好看的時候。而這也彰顯出,或許某些地理環境是種缺憾,但當我們以另外一種角度來觀看時,它是何其正向。

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乍看之下不清楚、霧白的攝影作品,在空氣愈潮濕時,下方的影像便會浮現。(圖片提供|中華文化總會)

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展場中,每15分鐘會噴一次水霧,屆時民眾也能觀察作品的變化。

錄像作品展現當地風俗文化

而陳飛豪的「水流之神」錄像作品,將馬祖「水流屍成神」的有應公信仰(早期漁民發現大體後,會捕撈上岸、進行安葬,而隨著神蹟出現,其也轉化成新神明),以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後,重新安置獲得祭祀的故事,經過重置與剪輯檔案影片,引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是,投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾,也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

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水流之神錄像作品讓坑道一秒化身電影院。(圖片提供|中華文化總會)

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錄像作品中,探討馬祖中的「水流屍成神」有應公信仰。(圖片提供|中華文化總會)

設置永久性珠螺村藝術裝置

坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,則是藝術家廖建忠將仿生的炮彈倒置,其尾端爆炸開出的馬祖縣花「紅花石蒜(彼岸花)」,蘊含著戰爭後重生所燃起的希望;而這處過往有許多珠螺村居民郊遊聚集的地方,卻在忠靈祠落成後,逐漸成了害怕也不再踏入的所在,廖建忠也期盼這座永久性作品的出現,做為一個除魅過程的開端,讓更多居民願意回到這裡。

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天氣好時,在南竿軍人紀念公園能欣賞到「百萬海景」,而藝術家也期盼這件裝置作品,能讓更多居民願意回到這裡。

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目前這件珠螺村藝術裝置尚未命名,屆時將會開放當地居民投票票選出名稱。

呈現馬祖漁業與歷史風景

而位在南竿山隴排練場的「漁火」作品,藝術家劉致宏將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中,同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率,邀觀者在帶有微弱光芒的展場中,感受馬祖故事。另外在北竿后澳民宅的「採光」,藝術家邱承宏以地下軍事設施的室內窗景為依據,並以窗外的植物風景為構圖、重新雕鑿在空間牆面上,構築出另類的歷史風景。

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進到山隴排練場後,民眾可走上一旁架高的舞台,觀賞東引與東莒「兩座燈塔」的閃爍,需留意的是,展場幾乎一片黑,民眾得當心腳步。

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地上有藝術家以馬祖四鄉五島的沙子,排列出來的1,500條黃魚。

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北竿后澳民宅的「採光」(圖片提供|中華文化總會)

地下工事

策展人:林怡華

展出地點:南竿77據點、南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅

備註:77據點採定時開放,每日10:00~16:00;導覽為定時定點導覽,時段會在官網同步公布

文字、攝影|Adela Cheng    

圖片提供|中華文化總會

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TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展,由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

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(圖片提供:TAO ART)

Benjamin Spiers:潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力,可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼,帶入畫布當中;畫中介於人與非人之間的角色,其形體怪異,有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲,將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

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(圖片提供:TAO ART)

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體,畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落,臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形,角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

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(圖片提供:TAO ART)

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變,頭髮與耳朵交織纏繞,拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下,將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中,令人屏息。

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(圖片提供:TAO ART)

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度,召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結,如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素,既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性,也隱喻某種原始的本能力量,如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

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(圖片提供:TAO ART)

曾建穎:遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙,以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體,並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史,建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

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(圖片提供:TAO ART)

時常從宗教圖像中汲取靈感,曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」,藉此創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質:半夏〉與〈身體角質:忍冬〉中,曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」,隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動,在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言,這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

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(圖片提供:TAO ART)

〈沃野〉中,仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲,填滿整個畫面,宛如一座山巒,引導觀者如遊覽山水畫般,沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度,也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人?

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格,創造出鮮活的混種形體,使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中,身體既是被觀看的對象,也是感知與經驗發生之處。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

策展人陳若盈表示:「最初構想這個雙人展,是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊,愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物,也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同,他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識,被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝,既實且虛,就像水:流動、透明、難以捕捉,卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示:「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫,常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受:如夢似幻,帶著幾分詭異,卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體,彷彿藏著許多不可言說的秘密,讓人感到些許不安,卻又忍不住凝視。對我而言,有趣的作品正是如此,能勾起層層回憶,也牽引出無盡的幻想。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期|2026.10.24-2027.01.23

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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從拿坡里到松菸,High Street Italia Taipei「巧有義思」帶你認識另一種Made in Italy!

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone),是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間,他總能看見家鄉拿坡里的影子;而在松菸男澡堂,他以官方推廣者的身分,邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北,我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔,他憶起海濱公園的悠閒散步;陽明山的火山地景與花蓮海岸線,則讓他想起維蘇威火山(Mount Vesuvius)與索倫托海岸(Sorrento Coast);街頭一家人共乘機車的熱鬧光景,令他倍感親切,「那種感覺非常熟悉,使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡(Castellammare di Stabia)的日常生活。」

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義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前造訪首爾的 High Street Italia,萌生把同樣體驗帶到台北的念頭。

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景,談到台灣人眼中的義大利品牌,陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎,但相較於日本、韓國、中國或美國的商品,仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時,未必意識到它們來自義大利。」他因此構想,由官方集結各領域品牌,為義大利產品打造一處專屬場域,讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

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展場一隅陳列多本義大利設計雜誌,以及ITA成立百年(1926–2026)的紀念專書。

台灣人眼中的義大利製造,多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象,陸意吉則特別提到另一個面向:「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋,許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎,不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術,以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理,都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

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首季登場的品牌陣容涵蓋家居設計、美妝保養、經典美食、葡萄酒烈酒及鞋履與皮革等五大範疇。

家常裡的義式講究

談起義大利產業,陸意吉有著推廣者的專業視角;回到日常,他仍保留著義式習慣:早晨以摩卡壺煮一壺咖啡,在家以橄欖油烹煮義大利麵,偶爾享用一杯義大利葡萄酒,隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思,從咖啡機、特級初榨橄欖油,到葡萄酒與皮革配件,訪客都能找齊所需,在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

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High Street Italia Taipei同時匯聚在台站穩腳步的義大利品牌,以及初次探索台灣市場的新面孔。

至於展場的位置,陸意吉注意到,韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深,台灣人則對歐洲商品懷有好感,不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區,台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸,以更親切的尺度迎接來客。「如此一來,我們得以接觸更多元的族群,無論年輕人、家庭或設計愛好者,都能感受到義大利的品質與工藝,人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址,台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台,用的都是義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio)親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂,可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象,編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言,這是向在地工藝致意,也回應了義大利設計的根本精神:開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分,「我們把道地的義大利視野帶到台北,融入在地材料與藝術,證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言,能在富有創意的交流中,尊重在地美學。」

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扇形放射的拱門陳列架呼應義大利古蹟建築,頂上的竹編順著穹頂向外展開,環繞舊澡堂的竹製平台則讓皮件、咖啡器具等義大利選品自在登場。

不僅如此,巧有義思每季更會輪替品牌與選品,陸意吉說,這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光,也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒,時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地;接下來還有潘娜朵妮(Panettone)介紹會、Espresso 咖啡文化講座,以及世界義大利美食週系列活動接力登場!

 

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「High Street Italia Taipei 巧有義思」不只是一個展示空間,更是一場邀請台灣朋友共赴的義式生活探索之旅。

在陸意吉眼中,開幕只是起點。「衡量成功的標準,在於能否在松菸留下長久的足跡,讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里;如今,換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂,等台北人推門走進,與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間|2026/10/17–2027/3/26

展售地點|松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌:

生活與設計Lifestyle & Design類:BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類:OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類:BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類:ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣.費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類:GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI