馬祖國際藝術島【地下工事】計畫!南竿77據點化身展場、坑道電影院

馬祖國際藝術島「地下工事」

第一屆馬祖國際藝術島盛大進行中,其中主要位於南竿77據點的「地下工事」策展計畫,帶領觀者彎下腰、走進藏身地下的坑道展場,同時也藉由遍布在南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅的作品,引領人們深入瞭解馬祖故事。

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「地下工事」策展計畫中,有4件作品位在南竿77據點,深入坑道中看展的經驗相當難得。

馬祖南竿77據點變身藝術島展場

過去曾是戰地前線的馬祖,留下不少坑道、據點、碉堡等軍事基地,而這些歷史痕跡經過活化轉譯,也有了當代的想像。由林怡華(Eva)策畫的地下工事,邀大家踏進現為藝術創作基地的77據點,並深入藏在地下坑道的展覽,窺見備戰時期的軍人生活、馬祖信仰文化,以及多被籠罩在霧中的島嶼風景。

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觀者得先穿過這個神秘入口,才能開始看展之旅,現場也會有導覽人員引導。

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走入坑道中,可見上方的消音錐、一旁的射擊原則,觀者也能從射口望出去、一窺當時士兵眼中的景色。

以「藝術翻土」動作挖掘文化故事

走入猶如地下迷宮的坑道,眼前的射擊原則標語、射口、消音錐等,讓觀者得以回望過去,接著所見的第一件作品「地下的故事—永夜淘光」,則是進駐77據點的曹楷智挖鑿洞口的行動軌跡,其實這也對應到,當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程,就像是藝術家日以繼夜的創作狀態,而現場也歡迎民眾拿起一旁的鏟子、體驗挖土,同時期盼藉由「藝術翻土」行動,使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

馬祖地下工事
觀者能拿起一旁的鏟子,體驗當時軍人挖掘坑道的勞動過程。

枯萎植物隱喻長期困在地下的軍人

加拿大藝術家Liam MORGAN 利安.摩根的「照理來說 應該可行」,以相對枯萎的植物,隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態,而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點,也引領人們思考,長期在地下空間生存是否可行?同時回應了看似奇妙的作品名稱;有趣的是,作品中不斷畫圓轉動的指引燈,也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

馬祖地下工事_ 利安摩根 Liam Morgan_照理來說應該可行_南竿七七據點
藝術家透過枯萎的植物,來隱喻過去被困在地下的士兵們。(圖片提供|中華文化總會)

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不斷畫圈轉動的指引燈,也象徵著當時日復一日做著相同事情的軍人。

天氣愈不好顯現愈清楚的攝影作品

而一年之中有四分之一日子處在霧中的馬祖,在丁建中「靜候之景」作品中,反倒成了最好的狀態;他鏡頭下的南北竿、東西莒圖片,以特殊感濕油墨材質呈現,有水霧時、底下的影像會顯現,風乾後則化為霧白,也因此,天氣不佳、濕度高時,正是這件作品最好看的時候。而這也彰顯出,或許某些地理環境是種缺憾,但當我們以另外一種角度來觀看時,它是何其正向。

馬祖地下工事_丁建中_靜候之景:馬祖列嶼_南竿七七據點
乍看之下不清楚、霧白的攝影作品,在空氣愈潮濕時,下方的影像便會浮現。(圖片提供|中華文化總會)

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展場中,每15分鐘會噴一次水霧,屆時民眾也能觀察作品的變化。

錄像作品展現當地風俗文化

而陳飛豪的「水流之神」錄像作品,將馬祖「水流屍成神」的有應公信仰(早期漁民發現大體後,會捕撈上岸、進行安葬,而隨著神蹟出現,其也轉化成新神明),以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後,重新安置獲得祭祀的故事,經過重置與剪輯檔案影片,引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是,投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾,也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

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水流之神錄像作品讓坑道一秒化身電影院。(圖片提供|中華文化總會)

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錄像作品中,探討馬祖中的「水流屍成神」有應公信仰。(圖片提供|中華文化總會)

設置永久性珠螺村藝術裝置

坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,則是藝術家廖建忠將仿生的炮彈倒置,其尾端爆炸開出的馬祖縣花「紅花石蒜(彼岸花)」,蘊含著戰爭後重生所燃起的希望;而這處過往有許多珠螺村居民郊遊聚集的地方,卻在忠靈祠落成後,逐漸成了害怕也不再踏入的所在,廖建忠也期盼這座永久性作品的出現,做為一個除魅過程的開端,讓更多居民願意回到這裡。

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天氣好時,在南竿軍人紀念公園能欣賞到「百萬海景」,而藝術家也期盼這件裝置作品,能讓更多居民願意回到這裡。

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目前這件珠螺村藝術裝置尚未命名,屆時將會開放當地居民投票票選出名稱。

呈現馬祖漁業與歷史風景

而位在南竿山隴排練場的「漁火」作品,藝術家劉致宏將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中,同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率,邀觀者在帶有微弱光芒的展場中,感受馬祖故事。另外在北竿后澳民宅的「採光」,藝術家邱承宏以地下軍事設施的室內窗景為依據,並以窗外的植物風景為構圖、重新雕鑿在空間牆面上,構築出另類的歷史風景。

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進到山隴排練場後,民眾可走上一旁架高的舞台,觀賞東引與東莒「兩座燈塔」的閃爍,需留意的是,展場幾乎一片黑,民眾得當心腳步。

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地上有藝術家以馬祖四鄉五島的沙子,排列出來的1,500條黃魚。

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北竿后澳民宅的「採光」(圖片提供|中華文化總會)

地下工事

策展人:林怡華

展出地點:南竿77據點、南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅

備註:77據點採定時開放,每日10:00~16:00;導覽為定時定點導覽,時段會在官網同步公布

文字、攝影|Adela Cheng    

圖片提供|中華文化總會

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新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」,策劃「新莊微型藝術街區計畫」,打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區,同時推出「電子版藝術地圖」,以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點,涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點,並結合集章活動,為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚,到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生,新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經,各地移民懷抱各自信仰來此討生活,世代安居,逐漸形成新北眾多老街中,百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」,如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上,匯集10逾間百年古廟,慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣,構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

新莊廣福宮。(圖片提供:草字頭)
新莊廣福宮。(圖片提供:草字頭)
新莊廟街。(圖片提供:草字頭)
新莊廟街。(圖片提供:草字頭)
新莊福德祠。(圖片提供:草字頭)
新莊福德祠。(圖片提供:草字頭)
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」(又稱新莊大拜拜)時,廟方會沿途發送予民眾。(圖片提供:草字頭)
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」(又稱新莊大拜拜)時,廟方會沿途發送予民眾。(圖片提供:草字頭)

📍戲館巷|光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷,則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺,透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法,將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組,讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角,如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日,這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面;夜晚亮燈時,如揭開戲幕,映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地,這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上,藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構,將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成,一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸,走向另一面,又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵,呈現新莊的人文地景。

陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚,藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結,探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵,用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景,也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)

走讀街區!散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌,計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」,以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點,將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄,潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產,以及新月橋與藝術作品據點,串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架,並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪,即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」,讓民眾可以依照地圖邊走邊集章!

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行,新莊的故事不再只能懷舊回望,「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。(圖片提供:草字頭)

▌關於新莊微型藝術街區計畫

「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦,民眾可於新北市政府文化局官網下載,並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供|草字頭、文字整理|李尤

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2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

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有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

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米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

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此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

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作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

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Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

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另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

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《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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