馬祖國際藝術島【地下工事】計畫!南竿77據點化身展場、坑道電影院

馬祖國際藝術島「地下工事」

第一屆馬祖國際藝術島盛大進行中,其中主要位於南竿77據點的「地下工事」策展計畫,帶領觀者彎下腰、走進藏身地下的坑道展場,同時也藉由遍布在南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅的作品,引領人們深入瞭解馬祖故事。

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「地下工事」策展計畫中,有4件作品位在南竿77據點,深入坑道中看展的經驗相當難得。

馬祖南竿77據點變身藝術島展場

過去曾是戰地前線的馬祖,留下不少坑道、據點、碉堡等軍事基地,而這些歷史痕跡經過活化轉譯,也有了當代的想像。由林怡華(Eva)策畫的地下工事,邀大家踏進現為藝術創作基地的77據點,並深入藏在地下坑道的展覽,窺見備戰時期的軍人生活、馬祖信仰文化,以及多被籠罩在霧中的島嶼風景。

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觀者得先穿過這個神秘入口,才能開始看展之旅,現場也會有導覽人員引導。

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走入坑道中,可見上方的消音錐、一旁的射擊原則,觀者也能從射口望出去、一窺當時士兵眼中的景色。

以「藝術翻土」動作挖掘文化故事

走入猶如地下迷宮的坑道,眼前的射擊原則標語、射口、消音錐等,讓觀者得以回望過去,接著所見的第一件作品「地下的故事—永夜淘光」,則是進駐77據點的曹楷智挖鑿洞口的行動軌跡,其實這也對應到,當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程,就像是藝術家日以繼夜的創作狀態,而現場也歡迎民眾拿起一旁的鏟子、體驗挖土,同時期盼藉由「藝術翻土」行動,使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

馬祖地下工事
觀者能拿起一旁的鏟子,體驗當時軍人挖掘坑道的勞動過程。

枯萎植物隱喻長期困在地下的軍人

加拿大藝術家Liam MORGAN 利安.摩根的「照理來說 應該可行」,以相對枯萎的植物,隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態,而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點,也引領人們思考,長期在地下空間生存是否可行?同時回應了看似奇妙的作品名稱;有趣的是,作品中不斷畫圓轉動的指引燈,也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

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藝術家透過枯萎的植物,來隱喻過去被困在地下的士兵們。(圖片提供|中華文化總會)

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不斷畫圈轉動的指引燈,也象徵著當時日復一日做著相同事情的軍人。

天氣愈不好顯現愈清楚的攝影作品

而一年之中有四分之一日子處在霧中的馬祖,在丁建中「靜候之景」作品中,反倒成了最好的狀態;他鏡頭下的南北竿、東西莒圖片,以特殊感濕油墨材質呈現,有水霧時、底下的影像會顯現,風乾後則化為霧白,也因此,天氣不佳、濕度高時,正是這件作品最好看的時候。而這也彰顯出,或許某些地理環境是種缺憾,但當我們以另外一種角度來觀看時,它是何其正向。

馬祖地下工事_丁建中_靜候之景:馬祖列嶼_南竿七七據點
乍看之下不清楚、霧白的攝影作品,在空氣愈潮濕時,下方的影像便會浮現。(圖片提供|中華文化總會)

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展場中,每15分鐘會噴一次水霧,屆時民眾也能觀察作品的變化。

錄像作品展現當地風俗文化

而陳飛豪的「水流之神」錄像作品,將馬祖「水流屍成神」的有應公信仰(早期漁民發現大體後,會捕撈上岸、進行安葬,而隨著神蹟出現,其也轉化成新神明),以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後,重新安置獲得祭祀的故事,經過重置與剪輯檔案影片,引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是,投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾,也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

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水流之神錄像作品讓坑道一秒化身電影院。(圖片提供|中華文化總會)

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錄像作品中,探討馬祖中的「水流屍成神」有應公信仰。(圖片提供|中華文化總會)

設置永久性珠螺村藝術裝置

坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,則是藝術家廖建忠將仿生的炮彈倒置,其尾端爆炸開出的馬祖縣花「紅花石蒜(彼岸花)」,蘊含著戰爭後重生所燃起的希望;而這處過往有許多珠螺村居民郊遊聚集的地方,卻在忠靈祠落成後,逐漸成了害怕也不再踏入的所在,廖建忠也期盼這座永久性作品的出現,做為一個除魅過程的開端,讓更多居民願意回到這裡。

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天氣好時,在南竿軍人紀念公園能欣賞到「百萬海景」,而藝術家也期盼這件裝置作品,能讓更多居民願意回到這裡。

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目前這件珠螺村藝術裝置尚未命名,屆時將會開放當地居民投票票選出名稱。

呈現馬祖漁業與歷史風景

而位在南竿山隴排練場的「漁火」作品,藝術家劉致宏將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中,同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率,邀觀者在帶有微弱光芒的展場中,感受馬祖故事。另外在北竿后澳民宅的「採光」,藝術家邱承宏以地下軍事設施的室內窗景為依據,並以窗外的植物風景為構圖、重新雕鑿在空間牆面上,構築出另類的歷史風景。

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進到山隴排練場後,民眾可走上一旁架高的舞台,觀賞東引與東莒「兩座燈塔」的閃爍,需留意的是,展場幾乎一片黑,民眾得當心腳步。

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地上有藝術家以馬祖四鄉五島的沙子,排列出來的1,500條黃魚。

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北竿后澳民宅的「採光」(圖片提供|中華文化總會)

地下工事

策展人:林怡華

展出地點:南竿77據點、南竿軍人紀念公園、南竿山隴排練場、北竿后澳民宅

備註:77據點採定時開放,每日10:00~16:00;導覽為定時定點導覽,時段會在官網同步公布

文字、攝影|Adela Cheng    

圖片提供|中華文化總會

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貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

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2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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