2022馬祖國際藝術島展區橫跨四鄉五島，其中之一的策展計畫「迴島嶼吧」，除將帶領人們踏上東莒島，欣賞由藝術家與志工們共創的作品，也藉由「島人廚房」與在南竿發起的「島嶼味蕾實驗室」活動，邀大家在料理中品味馬祖的島嶼故事。

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馬祖國際藝術島「迴島嶼吧」以共創串起島與島

位於馬祖列島最南端的東莒島，在馬祖藝術島期間化身為展場，而取作「迴島嶼吧」也是期盼透過藝術島活動，讓台灣與馬祖的人們在交流的過程中，彼此創造出嶄新的體驗，同時累積出島嶼共創的能量。比如，坐落大浦聚落白馬尊王廟前的「犬島海馬－土擺暝」陶土慶典供桌，「犬」桌造型是呼應東莒島舊名為東犬島，「馬」則是白馬尊王廟的主神，搭配桌上由藝術家團隊與志工捏製的海葵、魚蟹、青蛙、閩東式建築屋簷、傳統漁船、福正聚落小屋子、採螺貝的人等陶土創作，細膩呈現出東莒小島的生活樣貌。

融入東莒島生活樣態與居民故事的陶土創作

不僅如此，無法具象化的當地居民故事，則化為桌上的故事餐盤，讓人們在閱讀盤中字句時，多了更深的了解與想像畫面。值得一提的是，桌上的燈塔造型酒壺、龍舌蘭燭台、餐盤等陶土器皿，也將參與重要的擺暝祭典、端上真正的供桌；當藝術祭結束後，小小的器物也將藏身於聚落角落，歡迎大家拍照留念之餘，也延續了作品生命。而設置於東莒64據點的植物染、鐵鏽染作品，除柔軟了彼時軍事據點的剛硬氣氛，在藝術島期間，也將於東莒期間販售植物染與鐵鏽染方巾、T-shirt，讓人們將東莒的色彩穿上身。

以藍眼淚為意象打造運用廢棄物製成的椅子

而頗令人驚喜的「路上藍眼淚計畫—《島塑椅》」，猶如東莒神秘小海灣上的陸上版馬祖藍眼淚，觀者來此除能坐在椅子上盡賞眼前美景，也能感受到全以廢棄物製成的作品中，所要傳達的維護生態環境理念；像是以海廢漁網編織而成的椅墊、漂流木製成的椅腳、做為地基的廢棄章魚籠、固定椅身的海廢塑膠線，甚至是活動完結後，這些椅子也將進到居民的日常生活中，讓「不廢行動」持續在島中蔓延。

用味蕾感受韻味無窮的馬祖

除了裝置作品本身，迴島嶼吧計畫也邀請台灣的墊墊胃、吳謝私廚團隊，在東莒大浦聚落中駐點創作、轉譯島嶼特色食材，創造出島與島之間的交流；南竿的日光春和、西尾半島與依嬤的店，也以料理為媒介，分別打造出藝術島限定套餐，歡迎人們登島品嚐馬祖味，以及韻味無窮的島嶼故事。

迴島嶼吧

策展人：黃鼎堯、陳泳翰

展出地點：東莒大浦聚落、東莒中正堂、東莒神祕小海灣、東莒64據點、南竿日光春和、西尾半島、依嬤的店

島人廚房與島嶼味蕾實驗室採預約制，可至馬祖國際藝術島臉書或官網查詢

文字、攝影｜Adela Cheng

圖片提供｜中華文化總會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。