當代首飾在東方的發展依舊是鮮少有人注意，一方面是大部分的人對於首飾存有刻板印象，不自覺得會將昂貴的寶石連結起來，讓人覺得難以接近。另外，因為東方人不像西方人常參加各類的party，所以大家對於首飾的佩戴，相對的保守和喜歡極簡風格。這些都阻礙了當代首飾的發展。
當代首飾多元發展
其實，當代首飾至今已經發展得十分多元，藝術家選擇使用各種不同媒材，並試圖將想法具象化，完全顛覆傳統選擇昂貴寶石鑲嵌的美學鑑賞。材質範圍含括金屬、陶、纖維、塑料、樹脂、木、水泥、毛髮甚至到不同的現成物。除了材質，當代首飾更近一步在討論的是創作者將自己獨特的語言帶入作品中。視作品為載體，傳達創作者對文化與社會的觀察; 視身體為載體，作品如果無法在身體上呈現，就無法傳遞其完整性。
例如藝術家吳淑麟的系列作品《穿．戴．陶》，她認為陶不應該只是實用器皿或者是裝飾使用，也可以成為生活的配件，像是項鍊、手環、戒指等。她在荷蘭阿姆斯特丹結束駐村後，創作出含有亞洲元素和情色符號的作品，將概念延伸，試圖在美感與情色中取得平衡。
張皓涵以金工媒材創作身體首飾，在南藝碩士期間，在閱讀《寂靜的春天》這本書後，便以系列作品《失序》和《窸窣》探究人造化學物質對於人的關聯性。畢業後，進駐新竹鐵道園區時，將概念擴大，近一步以《四氯乙烯》系列探討疾病與身體的相互關係。利用電鑄技法表現惡性腫瘤增生的變異狀態，將作品穿戴在模特兒身上，透過影像傳達逐步的腐敗與消逝。
曾經在台中20號倉庫駐村過的藝術家廖幸玲，其身體首飾的金工系列作品《衍》，以13件作品記錄自己一段生命結束，回到原點沉澱，然後打開另一扇門，進入未知章節，不斷的重生與循環。每一件作品中有著不同的組合，利用黃銅釘、以及無數的邊材，透過焊接的方式拼貼起來，其中在加入一些天然媒材像是礁石、水晶、樹枝等，每件單一作品各自形成一個對話的多寶盒，彼此間各自連結。
而說到首飾，珐瑯絕對是最常見的媒材。吳竟銍以琺瑯為最主要的創作基底，從小型的飾品到大型的雕塑，透過組合的形式將空窗琺瑯技法延伸，將金屬製作出類似歐洲彩繪玻璃的感覺，透過琺瑯層層堆疊。《萬孔集》系列討論物種如何在氣候變遷下找出適合自己生存的方式，以第三人稱的角度觀看物種的變化，透過顯微鏡下放大受限的肉眼無法得到的視覺，在燈光的輔助下，可看到更多的變化。
最後，在為各位介紹在現代社會少見最正港的春仔花，是另一種身體首飾使用的最佳範例。在婚禮的時候，有時會看到新娘、婆婆、媒人或媽媽會繫上一朵很優雅的小花在頭上，只是現在都是塑膠做的居多，但以前的作法可是用絲線，透過編與纏將紙片完整的包覆，帶有細緻的光澤，有著祝福的意思。傳統工藝師施麗梅，為了將此技法透過教學傳承給更多有興趣的人，把傳統婚禮使用的春仔花作為原型，發展出穿戴飾品和供佛的系列。也成功地和當代藝術家陳漢聲將此工藝融入新媒體創作，做出會動的作品。
不只是工藝，更是藝術能量的「重新演繹」
當代語彙結合工藝媒材和手法，更加強調的是精神性和概念性，藝術的能量以多元的方式向外推廣與向下扎根。一方面是文化的傳承與衍生，另一方面藝術與社會相互影響下，連結的是美感經驗、在地族群記憶、文化探索、與身體對話等，創造與時代的關係，透過不同手法，表達在生活中所觀察到的現象。身體首飾可以穿戴，在行動間投射與身體間的親密對話。
展覽名稱：轉身之藝-從駐村看當代工藝
時間：2020年5月2日至10月18日
地點：國立臺灣工藝研究發展中心工藝文化館 （南投縣草屯鎮中正路573號）
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