超乎你對首飾的想像

當代首飾在東方的發展依舊是鮮少有人注意，一方面是大部分的人對於首飾存有刻板印象，不自覺得會將昂貴的寶石連結起來，讓人覺得難以接近。另外，因為東方人不像西方人常參加各類的party，所以大家對於首飾的佩戴，相對的保守和喜歡極簡風格。這些都阻礙了當代首飾的發展。

當代首飾多元發展

其實，當代首飾至今已經發展得十分多元，藝術家選擇使用各種不同媒材，並試圖將想法具象化，完全顛覆傳統選擇昂貴寶石鑲嵌的美學鑑賞。材質範圍含括金屬、陶、纖維、塑料、樹脂、木、水泥、毛髮甚至到不同的現成物。除了材質，當代首飾更近一步在討論的是創作者將自己獨特的語言帶入作品中。視作品為載體，傳達創作者對文化與社會的觀察; 視身體為載體，作品如果無法在身體上呈現，就無法傳遞其完整性。

例如藝術家吳淑麟的系列作品《穿．戴．陶》，她認為陶不應該只是實用器皿或者是裝飾使用，也可以成為生活的配件，像是項鍊、手環、戒指等。她在荷蘭阿姆斯特丹結束駐村後，創作出含有亞洲元素和情色符號的作品，將概念延伸，試圖在美感與情色中取得平衡。

張皓涵以金工媒材創作身體首飾，在南藝碩士期間，在閱讀《寂靜的春天》這本書後，便以系列作品《失序》和《窸窣》探究人造化學物質對於人的關聯性。畢業後，進駐新竹鐵道園區時，將概念擴大，近一步以《四氯乙烯》系列探討疾病與身體的相互關係。利用電鑄技法表現惡性腫瘤增生的變異狀態，將作品穿戴在模特兒身上，透過影像傳達逐步的腐敗與消逝。

曾經在台中20號倉庫駐村過的藝術家廖幸玲，其身體首飾的金工系列作品《衍》，以13件作品記錄自己一段生命結束，回到原點沉澱，然後打開另一扇門，進入未知章節，不斷的重生與循環。每一件作品中有著不同的組合，利用黃銅釘、以及無數的邊材，透過焊接的方式拼貼起來，其中在加入一些天然媒材像是礁石、水晶、樹枝等，每件單一作品各自形成一個對話的多寶盒，彼此間各自連結。

而說到首飾，珐瑯絕對是最常見的媒材。吳竟銍以琺瑯為最主要的創作基底，從小型的飾品到大型的雕塑，透過組合的形式將空窗琺瑯技法延伸，將金屬製作出類似歐洲彩繪玻璃的感覺，透過琺瑯層層堆疊。《萬孔集》系列討論物種如何在氣候變遷下找出適合自己生存的方式，以第三人稱的角度觀看物種的變化，透過顯微鏡下放大受限的肉眼無法得到的視覺，在燈光的輔助下，可看到更多的變化。

最後，在為各位介紹在現代社會少見最正港的春仔花，是另一種身體首飾使用的最佳範例。在婚禮的時候，有時會看到新娘、婆婆、媒人或媽媽會繫上一朵很優雅的小花在頭上，只是現在都是塑膠做的居多，但以前的作法可是用絲線，透過編與纏將紙片完整的包覆，帶有細緻的光澤，有著祝福的意思。傳統工藝師施麗梅，為了將此技法透過教學傳承給更多有興趣的人，把傳統婚禮使用的春仔花作為原型，發展出穿戴飾品和供佛的系列。也成功地和當代藝術家陳漢聲將此工藝融入新媒體創作，做出會動的作品。

不只是工藝，更是藝術能量的「重新演繹」

當代語彙結合工藝媒材和手法，更加強調的是精神性和概念性，藝術的能量以多元的方式向外推廣與向下扎根。一方面是文化的傳承與衍生，另一方面藝術與社會相互影響下，連結的是美感經驗、在地族群記憶、文化探索、與身體對話等，創造與時代的關係，透過不同手法，表達在生活中所觀察到的現象。身體首飾可以穿戴，在行動間投射與身體間的親密對話。

展覽名稱：轉身之藝-從駐村看當代工藝

時間：2020年5月2日至10月18日

地點：國立臺灣工藝研究發展中心工藝文化館 （南投縣草屯鎮中正路573號）

展覽網頁

via / 台灣藝文空間連線

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。