超乎你對首飾的想像

當代首飾在東方的發展依舊是鮮少有人注意，一方面是大部分的人對於首飾存有刻板印象，不自覺得會將昂貴的寶石連結起來，讓人覺得難以接近。另外，因為東方人不像西方人常參加各類的party，所以大家對於首飾的佩戴，相對的保守和喜歡極簡風格。這些都阻礙了當代首飾的發展。

當代首飾多元發展

其實，當代首飾至今已經發展得十分多元，藝術家選擇使用各種不同媒材，並試圖將想法具象化，完全顛覆傳統選擇昂貴寶石鑲嵌的美學鑑賞。材質範圍含括金屬、陶、纖維、塑料、樹脂、木、水泥、毛髮甚至到不同的現成物。除了材質，當代首飾更近一步在討論的是創作者將自己獨特的語言帶入作品中。視作品為載體，傳達創作者對文化與社會的觀察; 視身體為載體，作品如果無法在身體上呈現，就無法傳遞其完整性。

例如藝術家吳淑麟的系列作品《穿．戴．陶》，她認為陶不應該只是實用器皿或者是裝飾使用，也可以成為生活的配件，像是項鍊、手環、戒指等。她在荷蘭阿姆斯特丹結束駐村後，創作出含有亞洲元素和情色符號的作品，將概念延伸，試圖在美感與情色中取得平衡。

張皓涵以金工媒材創作身體首飾，在南藝碩士期間，在閱讀《寂靜的春天》這本書後，便以系列作品《失序》和《窸窣》探究人造化學物質對於人的關聯性。畢業後，進駐新竹鐵道園區時，將概念擴大，近一步以《四氯乙烯》系列探討疾病與身體的相互關係。利用電鑄技法表現惡性腫瘤增生的變異狀態，將作品穿戴在模特兒身上，透過影像傳達逐步的腐敗與消逝。

曾經在台中20號倉庫駐村過的藝術家廖幸玲，其身體首飾的金工系列作品《衍》，以13件作品記錄自己一段生命結束，回到原點沉澱，然後打開另一扇門，進入未知章節，不斷的重生與循環。每一件作品中有著不同的組合，利用黃銅釘、以及無數的邊材，透過焊接的方式拼貼起來，其中在加入一些天然媒材像是礁石、水晶、樹枝等，每件單一作品各自形成一個對話的多寶盒，彼此間各自連結。

而說到首飾，珐瑯絕對是最常見的媒材。吳竟銍以琺瑯為最主要的創作基底，從小型的飾品到大型的雕塑，透過組合的形式將空窗琺瑯技法延伸，將金屬製作出類似歐洲彩繪玻璃的感覺，透過琺瑯層層堆疊。《萬孔集》系列討論物種如何在氣候變遷下找出適合自己生存的方式，以第三人稱的角度觀看物種的變化，透過顯微鏡下放大受限的肉眼無法得到的視覺，在燈光的輔助下，可看到更多的變化。

最後，在為各位介紹在現代社會少見最正港的春仔花，是另一種身體首飾使用的最佳範例。在婚禮的時候，有時會看到新娘、婆婆、媒人或媽媽會繫上一朵很優雅的小花在頭上，只是現在都是塑膠做的居多，但以前的作法可是用絲線，透過編與纏將紙片完整的包覆，帶有細緻的光澤，有著祝福的意思。傳統工藝師施麗梅，為了將此技法透過教學傳承給更多有興趣的人，把傳統婚禮使用的春仔花作為原型，發展出穿戴飾品和供佛的系列。也成功地和當代藝術家陳漢聲將此工藝融入新媒體創作，做出會動的作品。

不只是工藝，更是藝術能量的「重新演繹」

當代語彙結合工藝媒材和手法，更加強調的是精神性和概念性，藝術的能量以多元的方式向外推廣與向下扎根。一方面是文化的傳承與衍生，另一方面藝術與社會相互影響下，連結的是美感經驗、在地族群記憶、文化探索、與身體對話等，創造與時代的關係，透過不同手法，表達在生活中所觀察到的現象。身體首飾可以穿戴，在行動間投射與身體間的親密對話。

展覽名稱：轉身之藝-從駐村看當代工藝

時間：2020年5月2日至10月18日

地點：國立臺灣工藝研究發展中心工藝文化館 （南投縣草屯鎮中正路573號）

展覽網頁

via / 台灣藝文空間連線

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。