2020苗北藝術節亮點！跨域創新與籐編工藝國寶集聚

眾所矚目，苗栗縣苗北藝文中心自去年非六都首例改制文化藝術類型行政法人， 即將於今年10月推出第一屆苗北藝術節。為打造此一地方藝文盛事，苗北藝文中心精心籌畫，10/2-12/20將以「首席名家」、「經典交響」、「跨界共製」、「國寶大師」四大系列，推出十場不同主題、跨域創新的系列精采展演，期待擴大眾人參與度並提升藝文涵養。

苗北藝文中心座落於苗栗運動公園旁，作為在地藝文推廣的孵育基地，整體建築造型以山水意象為主軸，利用俐落的切線勾勒出山的形象，搭配大面積的白色，給予視覺清新意象。除室內演藝廳與實驗劇場外，亦結合視聽中心、戶外展演區與藝文展覽區及藝術家駐站工作室，串聯起對外的重要連結。

第一屆苗北藝術節的演出節目，自10月2日起，以「首席名家」系列為先鋒，匯集國內外菁英，特邀維也納愛樂單簧管首席丹尼爾‧奧登薩默 (Daniel Ottensamer)及柏林愛樂單簧管首席安德列斯‧奧登薩默(Andreas Ottensamer)，以當今樂壇最高水準的演奏技巧，帶來橫跨貝多芬至拉赫曼尼諾夫等九首重奏作品打造精彩室內音樂會。緊接「經典交響」系列，邀請灣三大交響樂團，臺北市立交響樂團（TSO）、國立臺灣交響樂團（NTSO）、國家交響樂團（NSO），演奏經典曲目與台灣作曲家以台灣為背景所寫下的歌曲。

「跨界共製」系列邀請台灣頂尖劇團果陀劇場，與臺北市立交響樂團青年管弦樂團，共製再現2020原創新型態音樂劇《綠島小夜曲》，穿越時空回到50年代的台灣。此外，更邀請台灣品牌團隊唐美雲歌仔戲團閃耀青年團《千年渡．白蛇》做為壓軸，演繹每個年代都有屬於那個當下的白蛇傳說。

靜態展覽特別規劃「臻藝登峯——人間國寶張憲平藝師竹籐編作品特展」於11月26日開展。張憲平藝師出身苗栗，於竹籐編工藝界耕耘已超過40年，家傳事業原是藺草編織，在因緣際會下投入竹籐編織，於2016年榮獲文化部文化資產局「重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者」授證「竹籐編」保存者。他的的竹編創作極富中國人文意象，獨創的仿古髹塗技法，使竹編器看起來古拙樸實、風華內斂，讓常民間使用器皿的竹編，提升至藝術的殿堂。

藝術節精彩演出薈萃，不僅演繹經典大師名作，眾多名家齊聚苗北藝術節，來自四方的他們如何在述說自身的想法，在傾聽下進行合奏、協作，強調創作、演出間個體相互傾聽、表現的狀態，同時，也將觀眾作為最重要的拼圖，加入這段集體創作。四大系列、十場展演，醞釀許久的飽滿姿態即將蓄勢待發，2020苗北藝術節主旨希望讓更多的民眾接觸藝文展演，值得期待!

購票優惠及相關資訊｜

9折：苗栗縣民（設籍苗栗縣憑身分證或其相關證件洽售票點購買）、兩廳院之友。

8折：苗北藝文之友。

7折：團票優惠、企業推廣（限全票） 單筆購滿總數量20張以上。

6折：向醫護英雄致敬優惠，提供醫護、藥師憑工作證件購買。

5折：身障人士及其必要陪同者（限1人）、敬老優待（65歲以上）。

購票請洽兩廳院全台售票處、苗栗縣苗北藝文中心查詢。

via / 苗栗縣苗北藝術中心

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE