眾所矚目，苗栗縣苗北藝文中心自去年非六都首例改制文化藝術類型行政法人， 即將於今年10月推出第一屆苗北藝術節。為打造此一地方藝文盛事，苗北藝文中心精心籌畫，10/2-12/20將以「首席名家」、「經典交響」、「跨界共製」、「國寶大師」四大系列，推出十場不同主題、跨域創新的系列精采展演，期待擴大眾人參與度並提升藝文涵養。

苗北藝文中心座落於苗栗運動公園旁，作為在地藝文推廣的孵育基地，整體建築造型以山水意象為主軸，利用俐落的切線勾勒出山的形象，搭配大面積的白色，給予視覺清新意象。除室內演藝廳與實驗劇場外，亦結合視聽中心、戶外展演區與藝文展覽區及藝術家駐站工作室，串聯起對外的重要連結。

第一屆苗北藝術節的演出節目，自10月2日起，以「首席名家」系列為先鋒，匯集國內外菁英，特邀維也納愛樂單簧管首席丹尼爾‧奧登薩默 (Daniel Ottensamer)及柏林愛樂單簧管首席安德列斯‧奧登薩默(Andreas Ottensamer)，以當今樂壇最高水準的演奏技巧，帶來橫跨貝多芬至拉赫曼尼諾夫等九首重奏作品打造精彩室內音樂會。緊接「經典交響」系列，邀請灣三大交響樂團，臺北市立交響樂團（TSO）、國立臺灣交響樂團（NTSO）、國家交響樂團（NSO），演奏經典曲目與台灣作曲家以台灣為背景所寫下的歌曲。

「跨界共製」系列邀請台灣頂尖劇團果陀劇場，與臺北市立交響樂團青年管弦樂團，共製再現2020原創新型態音樂劇《綠島小夜曲》，穿越時空回到50年代的台灣。此外，更邀請台灣品牌團隊唐美雲歌仔戲團閃耀青年團《千年渡．白蛇》做為壓軸，演繹每個年代都有屬於那個當下的白蛇傳說。

靜態展覽特別規劃「臻藝登峯——人間國寶張憲平藝師竹籐編作品特展」於11月26日開展。張憲平藝師出身苗栗，於竹籐編工藝界耕耘已超過40年，家傳事業原是藺草編織，在因緣際會下投入竹籐編織，於2016年榮獲文化部文化資產局「重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者」授證「竹籐編」保存者。他的的竹編創作極富中國人文意象，獨創的仿古髹塗技法，使竹編器看起來古拙樸實、風華內斂，讓常民間使用器皿的竹編，提升至藝術的殿堂。

藝術節精彩演出薈萃，不僅演繹經典大師名作，眾多名家齊聚苗北藝術節，來自四方的他們如何在述說自身的想法，在傾聽下進行合奏、協作，強調創作、演出間個體相互傾聽、表現的狀態，同時，也將觀眾作為最重要的拼圖，加入這段集體創作。四大系列、十場展演，醞釀許久的飽滿姿態即將蓄勢待發，2020苗北藝術節主旨希望讓更多的民眾接觸藝文展演，值得期待!

購票優惠及相關資訊｜

9折：苗栗縣民（設籍苗栗縣憑身分證或其相關證件洽售票點購買）、兩廳院之友。

8折：苗北藝文之友。

7折：團票優惠、企業推廣（限全票） 單筆購滿總數量20張以上。

6折：向醫護英雄致敬優惠，提供醫護、藥師憑工作證件購買。

5折：身障人士及其必要陪同者（限1人）、敬老優待（65歲以上）。

購票請洽兩廳院全台售票處、苗栗縣苗北藝文中心查詢。

via / 苗栗縣苗北藝術中心

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。