是不是有過這些經驗呢？明明才過10分鐘，卻覺得已經過了好長一段時間；想要賴床五分鐘，驚醒時才發現半小時匆匆流逝，時間怎麼一下就不見了！

臺北市立美術館（北美館）兒童藝術教育中心推出「時間在哪裡」教育計畫，展出王仲堃、王雅慧、李錫奇、李佳穎、林冠名、郭奕臣、陳其寬、劉瀚之、謝德慶九位藝術家作品，邀請大家一起探索感知經驗裡的時間。本次教育計畫以提問邀請觀眾「尋找時間」，也指出兩個想像的方向：一是我們在日常生活中對時間的觀察體悟；另一個方向，則是藝術家如何探索發掘時間的本質。

藉由藝術家視角，以嶄新眼光思考時間與自身的關係和意義

王雅慧〈流浪者之鐘〉建造一個回應時間本質的時鐘，藉著指針移動，在棋盤似的鐘面上形成新的圖像，延伸動靜之間、空間與時間對位關係，象徵在不斷前進的時間中，每個人的每一步都踏出了不同、無法重複的痕跡。

郭奕臣〈承諾2061〉作品，以兒時與父親觀看哈雷彗星的回憶為基礎，透過記憶的重塑和再製，想像讓彼此印象在宇宙中疊合、顯現。其與林小杯合作繪本《宇宙掉了一顆牙》亦在展場以動畫方式呈現，將願望化成故事，為孩子們的約定留下了燦爛的印記！

李佳穎〈你的時間〉改變機械鐘擺的計時方式，運用人體特殊的運作機制，以心跳重新詮釋時間的計算單位，表現存在每個人身體裡不同的時間觀。

本次教育計畫更包含北美館三件精采典藏作品：陳其寬〈陰陽2〉、李錫奇〈本位6801〉、謝德慶〈曝光〉。

藝術家陳其寬以其擅長的空間造景，將宇宙時空的意義呈現於畫中，〈陰陽2〉運用長軸橫幅連貫表現從夜晚到白天的漁家風景，邀請觀眾自由穿梭繪畫空間感受時節變化；李錫奇長期關注精神的空間意識與造型結構，他曾提到：「時間沒有頭也沒有尾，流逝而過」。

李錫奇的〈本位6801〉為十幅一組的版畫，透過色塊呈現圓與方連續變動，在每張靜止的畫面中隱含運動不息的狀態。

以「做時間」著名的謝德慶，巧妙地由「時間『曝光』時間」，藉著長時間拍攝、翻動相紙，表現其經日曬而形成的顯影色差，使時間再現其自身，捕捉光留下的痕跡。

本次將規劃小工作坊「讀想時間」，期待觀眾透過閱讀繪本、語言遊戲，汲取日常生活經驗，在思考與書寫過程中，開啟對時間的浩瀚探索；而於大工作坊展出「時間的自由研究」教案作品，邀請大小朋友探索材質與時間的本質；展覽期間將提供「時間包包」給參與親子導覽者，帶領大家體驗藝術家們的時間感受，更多相關資訊可至官網查詢。

展覽資訊

名稱：時間在哪裡 Finding Time

展期：2020/07/04-2020/11/08

地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

via 北美館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。