透過淺顯易懂的拆解方式，將設計思維融入於美感教育，design thinking運用在日常生活當中，真的沒有想像中艱深。台灣設計館開新展，邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊，以運用在日常生活的設計概念，策劃一場以「設計思考」為主軸的原創展覽。

首度在台規模策展，位於台北松山文創園區（松菸）內的台灣設計館《設計展設計a PIECE OF CUP》策展人林唯哲以「看、想、做」三個概念將設計思考拆解，他特別以「杯子」作具體形象貫穿展覽現場，增添討論趣味，用意在傳達設計其實平易近人，貼近於日常生活。

展場規劃以五大主題區，延伸「看、想、做」概念，探索設計的基礎與本質，循序漸進一步步引導參觀動線。

「看」：這些事一直都在，發現生活的各式問題

入口設置一馬克杯裝置，杯面的投影動畫呈現一般使用杯子會遇到的各種問題，像是觸摸被燙到、找不到攪拌棒、不小心撞倒水潑了一地，開啓眾人對設計的好奇。藉由觀察，發現日常生活裡，設計可能存在的許多問題。

「想」：來一場腦力激盪，杯子其實不簡單！

一旦發現了問題，接著就是腦力激盪，提出更好的解決方法。策展人的創意發想，把「加、減、乘、除」轉化為四種思考方式，各自代表附加、刪去、融合與複製、分類。透過易懂的四個法則，讓觀眾可以自由組合不同想法，碰撞出全新概念。

展場展出了10個想法並搭配視覺插畫，如果杯子少了占空間的體積，會變成什麼樣貌？可以旋轉的杯子，又會是什麼樣子？想瀝乾杯子，有沒有更快速的方法？有了新的概念後，將其收斂為可以被實現的想法。

「做」：具體實現各式設計概念

有了好的想法，試著把想法實現出來！展區陳列具體的10個杯子，實際呈現10個概念被出來後的樣貌，可以被壓縮的環保杯、常見的泡茶杯、特殊杯口設計的聞香杯等，設計除了功能外，每處眉角都充滿設計巧思。

「體驗」：因地制宜的公園指標怎麼做？和厲害的設計師們一起動手畫！

即使是常見的指標，也有嶄新設計的可能。展區以「請問公園怎麼走？」為題，在現場可以利用紙筆貼著光桌描繪，自由選擇指標的外框、字體、大小、顏色，依照不同的想法與需求，每個人都可以是設計師。

本區亦展示20多位知名設計師，包括方序中、葉忠宜、顏伯駿等人體驗過後留下的作品，供觀眾完成後作為參考與對照，可以發現想法或是思考模式上有趣的異同點，並且了解到設計其實沒有標準答案。

「設計思考的落實」：生活中的設計思考實際案例

最後的案例區，展現生活中設計思考的落實。如何運用設計思考「觀看」、「發想」、「創造」來解析問題。展場分別以GOGORO VIVA車款、北花線回遊號、日本飛驒市指標系統、公共消防設備再設計為例，以多元面向呈現設計思考的方法。

同場加映「幕後解析」：看完展後把設計思考帶回家

展覽尾聲，特別展出策展團隊策劃本次展覽的草稿以及發想過程。看完展覽後別忘記帶走一份「設計思考學習單」，試著將設計思考延伸至展覽外，為生活提出更多有趣、實用的想法。

設計不僅是好看，更多的是背後一連串思考，從發現問題到找到解方，深刻理解生活中大小事物，背後其實皆涵蓋設計。

設計展設計｜ a PIECE OF CUP
時間 | 2020.7.7～11.15 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館01、02展區（松山文創園區松菸口）
票價 | 150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via /  台灣設計研究院

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》