松菸《設計展設計》展覽亮點！ 以杯子貫穿融合三個設計概念的入門設計課

透過淺顯易懂的拆解方式，將設計思維融入於美感教育，design thinking運用在日常生活當中，真的沒有想像中艱深。台灣設計館開新展，邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊，以運用在日常生活的設計概念，策劃一場以「設計思考」為主軸的原創展覽。

首度在台規模策展，位於台北松山文創園區（松菸）內的台灣設計館《設計展設計a PIECE OF CUP》策展人林唯哲以「看、想、做」三個概念將設計思考拆解，他特別以「杯子」作具體形象貫穿展覽現場，增添討論趣味，用意在傳達設計其實平易近人，貼近於日常生活。

展場規劃以五大主題區，延伸「看、想、做」概念，探索設計的基礎與本質，循序漸進一步步引導參觀動線。

「看」：這些事一直都在，發現生活的各式問題

入口設置一馬克杯裝置，杯面的投影動畫呈現一般使用杯子會遇到的各種問題，像是觸摸被燙到、找不到攪拌棒、不小心撞倒水潑了一地，開啓眾人對設計的好奇。藉由觀察，發現日常生活裡，設計可能存在的許多問題。

「想」：來一場腦力激盪，杯子其實不簡單！

一旦發現了問題，接著就是腦力激盪，提出更好的解決方法。策展人的創意發想，把「加、減、乘、除」轉化為四種思考方式，各自代表附加、刪去、融合與複製、分類。透過易懂的四個法則，讓觀眾可以自由組合不同想法，碰撞出全新概念。

展場展出了10個想法並搭配視覺插畫，如果杯子少了占空間的體積，會變成什麼樣貌？可以旋轉的杯子，又會是什麼樣子？想瀝乾杯子，有沒有更快速的方法？有了新的概念後，將其收斂為可以被實現的想法。

「做」：具體實現各式設計概念

有了好的想法，試著把想法實現出來！展區陳列具體的10個杯子，實際呈現10個概念被出來後的樣貌，可以被壓縮的環保杯、常見的泡茶杯、特殊杯口設計的聞香杯等，設計除了功能外，每處眉角都充滿設計巧思。

「體驗」：因地制宜的公園指標怎麼做？和厲害的設計師們一起動手畫！

即使是常見的指標，也有嶄新設計的可能。展區以「請問公園怎麼走？」為題，在現場可以利用紙筆貼著光桌描繪，自由選擇指標的外框、字體、大小、顏色，依照不同的想法與需求，每個人都可以是設計師。

本區亦展示20多位知名設計師，包括方序中、葉忠宜、顏伯駿等人體驗過後留下的作品，供觀眾完成後作為參考與對照，可以發現想法或是思考模式上有趣的異同點，並且了解到設計其實沒有標準答案。

「設計思考的落實」：生活中的設計思考實際案例

最後的案例區，展現生活中設計思考的落實。如何運用設計思考「觀看」、「發想」、「創造」來解析問題。展場分別以GOGORO VIVA車款、北花線回遊號、日本飛驒市指標系統、公共消防設備再設計為例，以多元面向呈現設計思考的方法。

同場加映「幕後解析」：看完展後把設計思考帶回家

展覽尾聲，特別展出策展團隊策劃本次展覽的草稿以及發想過程。看完展覽後別忘記帶走一份「設計思考學習單」，試著將設計思考延伸至展覽外，為生活提出更多有趣、實用的想法。

設計不僅是好看，更多的是背後一連串思考，從發現問題到找到解方，深刻理解生活中大小事物，背後其實皆涵蓋設計。

設計展設計｜ a PIECE OF CUP
時間 | 2020.7.7～11.15 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館01、02展區（松山文創園區松菸口）
票價 | 150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via /  台灣設計研究院

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}