透過淺顯易懂的拆解方式，將設計思維融入於美感教育，design thinking運用在日常生活當中，真的沒有想像中艱深。台灣設計館開新展，邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊，以運用在日常生活的設計概念，策劃一場以「設計思考」為主軸的原創展覽。

首度在台規模策展，位於台北松山文創園區（松菸）內的台灣設計館《設計展設計a PIECE OF CUP》策展人林唯哲以「看、想、做」三個概念將設計思考拆解，他特別以「杯子」作具體形象貫穿展覽現場，增添討論趣味，用意在傳達設計其實平易近人，貼近於日常生活。

展場規劃以五大主題區，延伸「看、想、做」概念，探索設計的基礎與本質，循序漸進一步步引導參觀動線。

「看」：這些事一直都在，發現生活的各式問題

入口設置一馬克杯裝置，杯面的投影動畫呈現一般使用杯子會遇到的各種問題，像是觸摸被燙到、找不到攪拌棒、不小心撞倒水潑了一地，開啓眾人對設計的好奇。藉由觀察，發現日常生活裡，設計可能存在的許多問題。

「想」：來一場腦力激盪，杯子其實不簡單！

一旦發現了問題，接著就是腦力激盪，提出更好的解決方法。策展人的創意發想，把「加、減、乘、除」轉化為四種思考方式，各自代表附加、刪去、融合與複製、分類。透過易懂的四個法則，讓觀眾可以自由組合不同想法，碰撞出全新概念。

展場展出了10個想法並搭配視覺插畫，如果杯子少了占空間的體積，會變成什麼樣貌？可以旋轉的杯子，又會是什麼樣子？想瀝乾杯子，有沒有更快速的方法？有了新的概念後，將其收斂為可以被實現的想法。

「做」：具體實現各式設計概念

有了好的想法，試著把想法實現出來！展區陳列具體的10個杯子，實際呈現10個概念被出來後的樣貌，可以被壓縮的環保杯、常見的泡茶杯、特殊杯口設計的聞香杯等，設計除了功能外，每處眉角都充滿設計巧思。

「體驗」：因地制宜的公園指標怎麼做？和厲害的設計師們一起動手畫！

即使是常見的指標，也有嶄新設計的可能。展區以「請問公園怎麼走？」為題，在現場可以利用紙筆貼著光桌描繪，自由選擇指標的外框、字體、大小、顏色，依照不同的想法與需求，每個人都可以是設計師。

本區亦展示20多位知名設計師，包括方序中、葉忠宜、顏伯駿等人體驗過後留下的作品，供觀眾完成後作為參考與對照，可以發現想法或是思考模式上有趣的異同點，並且了解到設計其實沒有標準答案。

「設計思考的落實」：生活中的設計思考實際案例

最後的案例區，展現生活中設計思考的落實。如何運用設計思考「觀看」、「發想」、「創造」來解析問題。展場分別以GOGORO VIVA車款、北花線回遊號、日本飛驒市指標系統、公共消防設備再設計為例，以多元面向呈現設計思考的方法。

同場加映「幕後解析」：看完展後把設計思考帶回家

展覽尾聲，特別展出策展團隊策劃本次展覽的草稿以及發想過程。看完展覽後別忘記帶走一份「設計思考學習單」，試著將設計思考延伸至展覽外，為生活提出更多有趣、實用的想法。

設計不僅是好看，更多的是背後一連串思考，從發現問題到找到解方，深刻理解生活中大小事物，背後其實皆涵蓋設計。

設計展設計｜ a PIECE OF CUP
時間 | 2020.7.7～11.15 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館01、02展區（松山文創園區松菸口）
票價 | 150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via /  台灣設計研究院

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。