因疫情而沉寂數月，忠泰美術館偕重量級國際建築展《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》（SOS Brutalism—Save the Concrete Monsters!）強勢回歸！本展為忠泰美術館與德國建築博物館（DAM）共同籌劃，以德國 2017年展開的同名展覽為基礎，更新增6件台灣在地案例研究，強化在地視野與論述。共計展出超過百件粗獷主義案例，透過全球13個地區、五項主題探索彼此的關聯性。

繼2013年舉辦的《代謝派未來都市展》後，忠泰基金會再度從大時代脈絡審視建築思潮運動，企圖透過引介影響全球的前衛建築思潮運動，從主流之外思考多樣性，並聚焦建築與社會、時代不可分割的關係。在疫情嚴峻的現在，期盼透過城市發展的對照，反思全球化發展至今的影響，並回望歷史，重新思考突圍而出的未來策略。

二戰後不斷竄生的混凝土之獸──粗獷主義建築

《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》2017年首度於德國建築博物館展出，是有史以來首次針對1950至1970年代粗獷主義建築的全球性調查，同時也以「#SOSBrutalism」對此時代的建築展開搶救倡議運動。展覽陸續巡迴至維也納、波琴及阿倫等城市，2020年首次跨出歐洲，與忠泰美術館攜手籌劃，並由原展策展人Oliver Elser與實踐大學建築設計系主任王俊雄共同擔任台北亞洲首展的策展人。

波士頓市政廳－歷史照片 © Bill Lebovic 1981

粗獷主義（Brutalism），源自法文術語「béton brut」，亦即清水模，最初興起於1950年代的英國建築界，建築大師柯比意（Le Corbusier）即是此種建築風格的先驅之一，而後在全球化的影響下，作品竄生於世界各地。其狂放未經修飾的外觀及裸露的結構體，是粗獷主義建築極富表現力的風格特徵，亦是屬於二戰後百廢待興，社會動盪不安與實驗精神興起的體現，然而歷經時代更迭，此類建築在當今社會，常被譏為醜陋或過時的技術而面臨被拆除的危機，因而促成相關議題的關注與本展的誕生。 

水電工暨煤氣設備裝修工工會大樓-歷史照片 © Graeme Gunn Architect

「粗獷主義的興起，幾乎是所有國家重啟的時間點，那是一個充滿實驗性的時代，無論建築成功與否，都不應持續摧毀這些建築，我們應該探討保存建築遺產的方法，將新生命帶入舊混凝土中，思考未來。」策展人Oliver Elser如此說道。

全球十三個地區、五項主題、超過百件建築案例　回看半世紀前的時代精神

建築作為人類生活的載體，同時也反映著社會特性與地區特色，也因此，本次展覽從全球「十三個地區」與「五項主題」來探問半世紀前動盪不安的社會中，人們的生活樣貌。

從十三個地區展開探查，包含北美洲、拉丁美洲、非洲、南亞與東南亞、東亞、俄羅斯、中亞與高加索地區、東歐、西歐、中東、英國、大洋洲、德國與台灣各地都能看見粗獷主義混凝土之獸的身影，它們融合了各地的風土民情，將粗獷主義在地化，發展出形狀各異的姿態。本次展場中，除了以大型模型展出「耶魯大學藝術與建築大樓」、「波士頓市政廳」、「龍之砦」、「聖保羅大學建築與都市規劃學院」等超過百件的案例外，同時也會以24座水泥模型、3座3D列印模型、8座大模型、明信片等呈現更多粗獷主義的樣貌。

從主題出發共有五條路徑，包含「現代建築之父」柯比意對於混凝土的詮釋與運用，亦成為世界各地粗獷主義靈感來源之一的「Le Corbusier的拉圖雷特修道院」；以及本展的核心議題「# SOS Brutalism運動」。另外，還有「粗獷主義女性建築師」、「混凝土教堂」、「混凝土」等不同層面視角的主題。台北展於展場設計中首次使用了不同顏色的路徑線條，讓觀眾探索案例之間的關聯性。

台北展新增六件在地建築案例研究　思考建築與人和時代的關係

忠泰美術館為深化在地的視野與論述，新增六件台灣在地粗獷主義建築案例研究。包含陳仁和建築師於1960年代設計的高雄市私立三信家事商業學校波浪大樓，分別以1:20與1:50的兩種模型尺度呈現波浪型結構全貌與設計細節。其他案例還包含：新北市私立天主教聖心女子高級中學、原中央研究院美國研究中心、台北醫學大學、公東高工聖堂大樓、高雄市文化中心。

台灣案例的研究成果，不僅體現出台灣與全球的扣連，亦反映著台灣戰後社會的真實寫照。本次主視覺採用的影像，是一張從三信家商畢業紀念冊裡發掘到的歷史照片，這張紀錄下當時剛竣工不久後的波浪大樓與使用這棟建築的師生，畫面所蘊含的時代象徵，具體呈現了建築與人、社會、時代之間不可切割的關係，更呼應了本展聚焦於建築與人之間的關係，而非僅是建築物本身而已。 

策展人王俊雄也強調：「台灣粗獷主義發展於1960年代左右，本次展覽是一個讓我們學習如何對於全球性文化現象，進行重新定位、反思以及理解的機會，如此保存它們才有積極意義。粗獷主義除了給我們帶來了焦慮和困擾之外，也給我們帶來機會和未來。」

《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

展覽時間｜2020/7/4 – 2020/11/1

開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

更多資訊請見官網

via 忠泰美術館

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行