北美館全新藝想迴廊!賴志盛「接近」俯瞰美術館裝載藝術文化的建築空間

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖,臺北市立美術館提供

你沒想過與美術館的近距離接觸!臺北市立美術館(簡稱北美館)藝想迴廊全新年度計畫「接近 Closer」登場,由藝術家賴志盛操刀製作,邀請觀眾親臨想像的「池畔」巡遊,倚欄佇足高懸的棧道,以往下眺望的視角,俯覽北美館挑高大廳的一池光景。

賴志盛至今具有多次重要國際參展經歷,曾受邀參與愛知三年展(2016)、里昂雙年展(2015)與倫敦海沃美術館(2012)等大型展覽。獨特的創作語彙圍繞在人造場所、環境與人之間的關係,賴志盛擅長創造帶有場域屬性的非典型日常現實,以極簡的手法介入空間改造,提供觀者關注周遭環境,以及敏銳探索微觀感知經驗之機會。

北美館接近

當三樓高的白色布幕從北美館兩端垂下,近日不少參觀的人們必然有注意到,然而這並非什麼長期維修,而是賴志盛稍稍改造北美館空間的奇想巧思。此次空間計畫名為「接近 Closer」,賴志盛以「繞樑,接近光與風一些」的概念介入空間,將北美館大廳視為一個池子,沿著三樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。靈感來自鳥禽於高處築巢,在特殊的位置打造生存空間;又或是教堂在樑柱或高牆上搭建通道,通往懸在高空的小空間,成為講道或祈福之所,提供人們精神的慰藉。而賴志盛構想的平台,則提供俯視大廳空間、也是光與風來源的視野;促使觀眾產生踮腳或跨越的動作,進而對這原本存在但卻長期不被注意的空間,產生嶄新的感受。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖,臺北市立美術館提供。

賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形,不可見的藝術」聯展中展出的「原寸素描」為基礎,然而在此並非以素描勾勒線條,而是進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式取代鉛筆,行走出建築空間的線性輪廓,以隱性的方式反向強調出建築本身,呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。

「接近 ─ 賴志盛」計畫手稿,藝術家 賴志盛提供。

像是北美館新闢的迴廊,「接近」提供給大眾的視野不僅在平凡中找出不凡,更多了幾分刺激氛圍,當踏出原有的女兒牆空間,像是漂浮在空間中,用帶點超現實視角俯瞰北美館這池藝術泉水,上下迂迴的通道,附著於原有建築體之間,似有似無地製造出人與空間的新關係,裝置模糊了作品與建築體的界線,也以實體廊道映射出光與明暗、封閉與通透間的多種變化。 

北美館接近3

藝想迴廊是位於北美館三樓獨特的空間,開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間,北美館館長林平指出:「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間,探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚,提供民眾參觀美術館時沉澱、互動與交流的場所。觀眾在此不只與藝術相遇,也與自己相遇。」賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫,聚焦於空間的存在性,並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。

北美館接近2

接近 Closer

展期:2020/06/25 - 2021/06/06

地點:臺北市立美術館 三樓藝想迴廊

via 北美館

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孩童如何感受美術館?新媒體藝術家王宗欣 × 兒子宙宙帶路,開箱桃園市兒童美術館!

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4月,桃園市兒童美術館(以下簡稱桃兒美館)正式營運,並帶來開館首檔展覽《探險未來!》。La Vie特邀資深看展父子檔——新媒體藝術家王宗欣及宙宙,一同穿梭這座「景觀化的建築、遊樂化的展館」,揭開其中的設計巧思,探索也探討美術館究竟能怎麼「玩」?

如果人有精力值血條,宙宙絕對是那種生來即滿血的玩家。只要有空,王宗欣就會帶兒子出去放放電,而因為「職業病」加上在業界的好人緣,兩人最常有的行程就是一同走逛大小展覽。

看展之外,王宗欣也喜歡看兒子和世界的互動,近年親身跨足兒少領域的策展後,宙宙更是成為他最貼近的研究受眾。他發現,隨著孩子的生活經驗一天天豐富,有趣的行為也越來越多,「他有自己的規則,也會腦補很多情境,譬如在路上走磁磚,就會故意不走黑色只能走白色,說黑色是岩漿——尤其在美術館這種開放空間時,這件事會更明顯,很像他有一副自己的AR眼鏡,帶著它在看和體驗一切。」

然而,即便宙宙很能自得其樂,這種遊戲模式的開啟多少還是有前提的,除了硬體規劃上足夠開放的空間、流暢且不制式的動線,王宗欣認為更核心的,是策展內容背後的思維。

(攝影: Rafael Wu)
桃兒美館由甫獲2024年普立茲克建築獎的山本理顯、台灣石昭永建築師事務所聯手設計,輕盈通透的空間形如山丘,三層次戶外坡道蜿蜒其上,與青埔城鎮和山水對望。(攝影: Rafael Wu)

「有些展覽太想要教會小朋友什麼,那種填壓的狀態其實對他們來說是有負擔的。一些我們理解過比較好玩、宙宙也比較有感的展覽,往往具有某種創造性,不是以上對下,或『我想要教你什麼』的姿態,反而是跟小孩拉到一個平行的視野,讓他們能自己決定場域裡所有物件的遊玩方式,碰到混齡的狀況時,大家也可以一起討論出一個遊戲規則。」意即所謂「free play」(自由遊戲)的精神,也如同宙宙玩Switch時最愛的「沙盒遊戲」(sandbox game)。 

(攝影: Rafael Wu)
隨著年歲增長,宙宙逛展時的一舉一動忠實呈現出他的喜好和好奇,桃兒美館的空間寬敞友善,這天他沒有暖機便遊戲模式全開。(攝影: Rafael Wu)

這次,初來到桃兒美館,父子倆完整走了一圈戶外綠地、總樓地板2,180 坪的室內及觀景平台,和蜿蜒3個層次的山丘坡道,宙宙沿路探險,王宗欣則沿路蒐集令他驚艷的細節巧思:全館上下符合孩童步伐高度的無障礙樓梯、視點高度都落在90100公分的展品(常規的展覽約為140公分)、每行字都確實附註注音的展板說明⋯⋯。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

而在分散4層樓的開幕首展《探險未來!》及國際藝術特展《長出一扇門的石頭》中,9件作品均透過互動性高兼具自由度的任務設計,帶領孩子在玩樂的過程中探索桃園在地的人文及地景;此外,展品使用的材料(material)多元,可觸摸的質地亦多樣,唯一禁止碰觸作品的展間「地圖城市」一旁還特別增設了遊戲區,舖掛可觸摸、並實際動手與之互動的毛線編織。

(攝影: Rafael Wu)
澳洲科技藝術團隊ENESS的互動藝術裝置特展《長出一扇門的石頭》,找到與石頭寶寶溝通的機關,就可以讓沉睡數十億年的石頭敞開大門,講述世界各地石頭的故事與智慧。(攝影: Rafael Wu)

雖然作為「兒童」美術館,打造定位從一開始便很明確,但實際來到一個自己眼中「建築空間、硬體設計全都站在小朋友的視角思考,展覽內容也不偏往學術或流量定位去」的展館,王宗欣仍感到很受鼓舞,尤其他有感這樣的場域在台灣尚不多見。

「目前台灣文本型的展覽還是比較常見,涉及體感體驗的通常會被歸類到有那種公版球池的『親子館』,也有太多是展出只為期12週的短期特展——其實台灣有很多很棒的策展人,大家不太會做兒童內容,是因為沒有經驗參照。」同為策展人,王宗欣很期待「這些經驗和方法學可以逐漸被累積和落地,成為一個guideline傳承下去。」而在過程中,像桃兒美館這樣中長期營運的策展單位、空間的存在便顯得尤為重要,如同一座「練功場」,打開孩童和世界的互動,更讓大人練習與孩童溝通。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

然而,回到單純的父親身分時,王宗欣其實頗為放手:「反正也沒有說看展覽就一定要學會什麼,但看多了就會是美學與想像的積累。」於是,每每一起旅行到世界各地的美術館,除了適時提醒要遵守規則,其他王宗欣一律不干涉。他回憶起曾讓宙宙「玩瘋掉」的teamLab Planets,「入場要光腳踩,順著水流上坡,還有一個空間完全是用枕頭鋪起來的,根本走不穩,大人覺得緊張難走,可是對小朋友來說,這個不穩定感是好玩的,反而會比大人走得更輕鬆。」

就像當初宙宙想留長髮時,王宗欣一度也跟著留,讓兒子萬一在外面對側目時能說句「我爸爸也跟我一樣!」但後來,發現宙宙根本是對此毫不在意的「社交王」,他鬆了口氣——孩子總會長出自己應對世界的能力與風格。

宙宙帶路,探險未來!

 我們在森林裡緩緩相遇——跑!跑!大野丘|劉文琪(1F戶外)

2019年桃園地景藝術節時,曾出現在八德大湳森林公園中的一組兩座大、小山。藝術家製作假山、體驗者追逐假山,引人重新思考人與自然間的關係。頂端停駐著小鳥的大山會循著軌道緩緩移動,內建感應裝置,遇到人時會自動停止。宙宙追山,也追山另一頭的老爸,父子追跑大戰圍繞大自然移動的隨機節奏開打。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 三山三水|蔡坤霖(1F戶外)

唯一一件在桃兒美館周邊草坪上的作品,曲折的藍色與綠色水管,象徵桃園山的稜線、水文的曲線,水管的末端連接有揚聲器,可以聽到來自桃園三山(拉拉山、虎頭山、東眼山)與三水(石門水庫、桃園大圳、大漢溪)的聲響;同時也可以和站在作品兩側的人互相傳遞話語,但遇上宙宙這樣的瘋狂嘶吼派,王宗欣眼神偏無奈。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

指尖小旅行互動區(2F)

三明治形狀的桃兒美館、遍布桃園的圓圓埤塘、硯台般的橫山書法藝術館和扇子形的棒球場,都化身柔軟可觸的毛線地景,還有木頭穿插其中,可以隨心用五顏六色的毛線纏繞、勾連,完整整幅圖景,動手又要用腦,是全館宙宙玩到最捨不得走的一區:「等我再拉完一條線~」王宗欣則驚嘆,原來有時意想不到的簡單媒材就足以讓孩子互動這麼久:「這招我要學起來!」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 種子城市|三明治工(3F)

散落的抱枕象徵來自菲律賓、印尼、越南、泰國——4大桃園新住民原鄉——的種子,搭配代表台灣的台灣欒樹抱枕枝條,和象徵台灣灰藍色調建築的大小灰色方塊,讓孩子可以自由搭建出一座多元文化城市。

而宙宙走一個自導自演路線,到處蒐集抱枕後讓他們陸續出場:「這個豆子會長出一個豆莢,然後顏色變淺枯掉了,突然暴風雨了⋯⋯我們就多出一個青菜!」顯然處在自己的「AR眼鏡」中。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

泡泡好厝邊|李文政(1F)

本次特展中唯一的電動遊戲機台,以青埔的地景為場景蒐集禮物。不似面對館內其他實體物件,這是宙宙玩得最「規矩」的一個點,一坐上機台就熟門熟路操縱搖桿,平穩地在路徑中穿梭。

這呼應王宗欣最近的有趣發現:「作為Alpha世代,他們對世界認知途徑的建立其實有點反過來,螢幕裡的世界是理所當然,類比的東西反而是未知的未來。所以有時間就拉他離開數位世界去理解其他有趣的事(譬如看展),反而是我想多協助和陪伴他的地方。」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

開館展《探險未來!》

桃園市兒童美術館(青埔館) 即日起~09.01 

更多全台兒童美術據點5選

 台北當代藝術館 U12小玩藝空間 
專為12歲以下孩童打造,憑當日門票開放親子入場共同體驗。定期規劃年度主題,設計互動及遊戲裝置,亦規劃不同媒材的手作課程。

 均勻製作 「大展身手做展覽」
2020年發起的「展覽識讀」推廣計畫,透過實作體驗,解構展覽製作流程。7月將在「新竹241藝術空間」舉辦由孩子自己設計主視覺、規劃互動體驗區的當代藝術展《奇形怪狀的日常》。

 國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地
分為針對4~12歲兒童的展示空間,及針對0~10歲兒童與成人陪伴者的互動體驗區,前者從台灣美術史脈絡中擷取美感教育元素,後者透過規劃遊戲體驗鼓勵兒童用各種方式「找靈感」。

 高雄兒童美術館
國內公立博物館中首座專為兒童設置的美術館,每年輪流更換2~3檔主題展覽,附設標誌性的沙坑區,及多年來每(隔)週舉辦的人氣活動「胖叔叔說故事」。

 南投毓繡美術館「我的美術課在美術館」
由財團法人毓繡文化基金會募集經費的計畫,結合社會資源,邀請中部地區偏鄉的國中、小學生到毓繡美術館,創造許多學童人生初次的美術館參訪,至今已持續8個年頭。 

王宗欣 & 宙宙

王宗欣,1978年生,新媒體藝術家,dosomething studio工作室創辦人暨藝術總監,曾執行三金典禮視覺包裝,擅長將錄像藝術作品跨界融入商業空間,近年亦跨足兒童內容領域策展。宙宙2016年生,喜歡籃球、玩Switch和平交道號誌燈。兩人常一起畫畫、看展, 在旅行世界各地的展館時探究何謂「好玩」。

文|李尤 攝影| RafaelWu 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

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2024全球義大利設計日(Italian Design Day)於6月15日至7月21日在台北松山文創園區台灣設計館03展間舉行,並以「台灣設計師的義大利設計心頭好」(CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design)為題,邀請12組台灣建築師、設計師為引路人,共選出35件讓他們念念不忘,或是被觸發、被啟迪的義大利設計,引領大家認識義大利設計之美。

義大利設計日在台灣

2017年起,義大利外交部在全球各地舉辦「義大利設計日」(Italian Design Day)活動,向全球揭示義大利設計的價值。因此,義大利外交部與米蘭三年展合作,邀請知名的義大利建築師、設計師、學者、企業家、評論家、媒體等擔任義大利設計大使,在全球約100座城市舉辦各種形式的義大利設計日活動,以展示設計作為義大利生活方式所創造的獨特價值。

而2024年第8屆義大利設計日在台灣活動,由義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組、ADI義大利工業設計協會與台灣設計研究院共同舉辦,透過展覽、主題講座將為台義雙邊設計帶來更為豐富且全面的交流。

為期五週的全球義大利設計日活動,以「台灣設計師的義大利設計心頭好」(CONNECTING CHOICES  Taiwanese Designers Meet Italian Design)為題。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
為期五週的全球義大利設計日活動,以「台灣設計師的義大利設計心頭好」(CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design)為題。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
展場一隅(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
展場一隅(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)

以「台灣設計師的義大利設計心頭好」為題

本屆全球義大利設計日台灣展覽策展人、義大利建築師及設計師費德麗卡﹒薩拉(Federica Sala)分享,「這次以《台灣設計師的義大利設計心頭好》為名,旨在彰顯台灣設計師與義大利設計之間的關係。我們邀請台灣的建築師、設計師,挑選他們最喜愛的義大利製造設計物品,並闡釋每件物品令他們怦然心動的原因。」她也相信,「設計不僅僅是形式和功能,它更關乎情感與聯繫。如同我們為設計作品命名時,是因為設計者與它建立了共鳴,命名將使它進入我們生活中,成為獨特的存在。」

獨立策展人與設計顧問Federica Sala(圖右4)。生於米蘭,在法國積累豐富的經驗,曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽,及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。
獨立策展人與設計顧問Federica Sala(圖右4)。生於米蘭,在法國積累豐富的經驗,曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽,及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)

也因此,在此次展覽上,有些展品來自台灣建築師、設計師們的個人收藏,其中有些展品與印象中典型義大利作品不同,但恰恰因而反映了更為親密、與個人性聯繫的重要性,也反映出雙邊文化交流的重要性。另外,本展還設有一個閱讀區,展示義大利、台灣的設計雜誌。透過設計書刊的回顧,帶我們重溫過去和現在最重要的設計敘事。

此次展覽還設有一個閱讀區,展示義大利、台灣的設計雜誌。
此次展覽還設有一個閱讀區,展示義大利、台灣的設計雜誌。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)

邀請12組建築師、設計師參與

而這次參與的12組建築師、設計師,包含:吳宛真/孟繁中、沈志忠、林曉瑛、邱柏文、袁世賢、張淑征、張豐祥、許向罕、陳若婷、陸希傑、游麲、蔣友常(依姓氏筆劃排列),其以台灣設計師視角,挑選最喜愛的義大利製造設計單品,並闡釋每件物品令他們魂牽夢縈的原因,以台灣民眾更熟悉的語彙,認識義大利設計之美。

策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍,因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與,以台灣設計師視角,挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍,因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與,以台灣設計師視角,挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo,以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成,徹底改變時人對燈具形體的想像,同時成為現代桌燈的原型與典範,成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎,亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo,以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成,徹底改變時人對燈具形體的想像,同時成為現代桌燈的原型與典範,成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎,亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅,顛覆一般大眾對於椅子的概念,這是一張由椅子去貼合人體的座椅,Sacco懶骨頭柔軟而療癒:可坐、可躺、可蜷縮,如您所願。作為支撐,其上可擺放各種物件,就像邊桌一樣。只要發揮創意,Sacco的應用可說無窮無盡。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅,顛覆一般大眾對於椅子的概念,這是一張由椅子去貼合人體的座椅,Sacco懶骨頭柔軟而療癒:可坐、可躺、可蜷縮。作為支撐,其上可擺放各種物件,就像邊桌一樣。只要發揮創意,Sacco的應用可說無窮無盡。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作,使用義大利卡拉拉大理石基座,削角設計,優雅的大理石紋路,基座鏤空孔為設計巧思,搬運時可供鋼管穿過,便利搬運;拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質,燈罩亮銀罩面,上方網孔設計,在主要的投射光源之外,也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。(圖片提供:
FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作,使用義大利卡拉拉大理石基座,削角設計,優雅的大理石紋路,基座鏤空孔為設計巧思,搬運時可供鋼管穿過,便利搬運;拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質,燈罩亮銀罩面,上方網孔設計,在主要的投射光源之外,也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。(圖片提供:潤舍・生活家居Luxury Life、展品提供:台灣設計館)

一探35件經典義大利夢幻設計

本展可親賭的經典作品包括:OLUCE現代桌燈原型典範「Atollo」、完美義式濃縮咖啡必備的咖啡機La Marzocco、知名設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni石破天驚的設計高腳椅「SELLA」與絕美拋物線落地燈「Arco」、義大利國寶級設計大師Enzo Mari經典之作「Putrella」、Cappellini以碳纖維棉繩打結製作的「Knotted Chair」、Magis給大人的玩具單椅「Spun Chair」、Kartell透明椅代表作「Louis Ghost」、歐洲光影大師Enzo Catellani藝術燈飾「Gold Moon」、帶起全球經典復古風潮的Smeg冰箱⋯⋯,來自20家經典義大利設計品牌、35件傳說中義大利夢幻設計,透過12組設計師的介紹,將引領觀者深度認識義大利經典設計。

B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究,完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線,正是人們最舒服自在的姿勢,一體成型的造型如雕塑般的存在,成為空間中絕對的主角。(圖片、展品提供:栢悅國際)
B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究,完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線,正是人們最舒服自在的姿勢,一體成型的造型如雕塑般的存在,成為空間中絕對的主角。(圖片、展品提供:栢悅國際)
Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作,如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩,將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術更,更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。(圖片、展品提供:OSTI Lighting歐斯堤)
Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作,如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩,將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術燈照,更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。(圖片、展品提供:OSTI Lighting歐斯堤)
Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列,名為「微光」,意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光,把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃,完全以折射來換色,徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此,當光進入空間,透過這個玻
Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列,名為「微光」,意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光,把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃,完全以折射來換色,徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此,當光進入空間,透過這個玻璃桌的折射,將淋漓盡致地展現出七彩繽紛變化。(圖片、展品提供:日晏家居)

2024全球義大利設計日Italian Design Day
日期:2024年6月15日(六)~ 7月21日(日)
時間:週二至週日10:00 ~ 18:00(售票至17:30;每週一休館)
地點:松山文創園區 台灣設計館03展間(台北市信義區光復南路133號)
台灣活動官網:https://www.italiandesignday.tw/
門票:50元(10人以上團體票40元/符合優待資格免費,請至售票處洽詢)
憑當日門票,可於營業時間內自由進出「台灣設計館」及「不只是圖書館」

資料提供|義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組
文字整理|Adela Cheng

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