北美館《布列松在中國》攝影展亮點！從170張照片文物一窺半世紀前的動盪中國

原受疫情影響而延期的《布列松在中國1948-1949｜1958》，如今終於在6月20日於台北市立美術館（北美館）正式開展。本次展出法國攝影大師亨利．卡蒂耶－布列松（Henri Cartier-Bresson ）在1948年至1949年及1958年兩次在中國大陸拍攝的紀實攝影，呈現珍貴的時代印記，見證近代歷史轉身的瞬間！

強烈個人風格翻轉報導攝影框架

1908年生於法國，布列松攝影風格受到早年的繪畫訓練、以及成長歷程中超現實主義興起的影響，拍攝時特別注重人物神情與整體構圖，對動作細節的巧妙刻畫，為其作品塑造強烈臨場感。「對我而言，唯有人才是我所關注的，別無其他。」關注人物交流更勝事件本身的他，在當時動亂的社會下，卻也能捕捉日常的寧靜片刻，創造宛如身處不同時空的錯覺。

亨利．卡蒂耶－布列松，《坐在食肆窗內的跑堂或店主，苦力在簷下用餐，北平，1948年12月》

布列松對於攝影，最關注的是按下快門的瞬間，以35釐米萊卡相機將稍縱即逝的真實留存永恆，也正因他對攝影視角的獨特堅持，不僅顛覆此後報導攝影的風格，更成為攝影史上不可抹滅的貢獻。

透過鏡頭見證政權遞嬗的中國

1948年布列松受到當時全球單期發行量超過五百萬本的美國《生活》（Life）雜誌委託，進入中國拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。在北平不足半月的日子裡，布列松共拍攝了26捲底片、超過900張的照片，這一系列照片隨後在《生活》雜誌1949年首刊號以〈北平的最後一眼〉為名刊登專題，在國際間廣為流傳。

隨後布列松輾轉行經上海、杭州、南京、香港等城市，在九個月之內見證了上海金圓券風暴、國共兩黨南京協商破裂後國民政府自南京撤退、解放軍進駐南京等歷史事件，並用他的鏡頭捕捉時代巨輪下的軌跡。其在1948年12月23日所捕捉的上海金圓券風暴照，畫面中混亂推擠，擠兌人群身體重疊交錯，眼神驚慌的瞬間，這張照片實為「多出來」意外驚喜，傳統膠卷36張外，他忍不住按下的快門，成了珍貴第37張底片。

 亨利．卡蒂耶－布列松，《一日將盡，排隊的人們仍抱著希望能買到黃金，上海，1948年12月23日》

1958年，布列松再訪北京與上海，時逢共產黨「大躍進」發起之時，布列松見到的中國已與十年前氛圍大大不同。在中共當局的陪同之下，布列松側拍了如建國慶祝遊行、學生參與挖建游泳池等畫面。這系列照片向國際展現了中國歷經政權更迭的不同面貌，引起國際關注。

亨利．卡蒂耶－布列松，《孩童正從一幅寫著「…媽媽們都是上學去…」宣傳標語的看板前經過，北京，1958年7月》

其不流於制式標準的敏銳觀察，即使身處動盪，鏡頭下掌握複雜的人物與社會情境仍維持一貫的嚴謹構圖；系列紀實照片相互獨立，展現布列松著名的「反紀錄式」的攝影特色（anti-documentary style），冷靜而中性地捕捉歷史瞬間的人物形色。

170件珍貴原件重現時代動盪

《布列松在中國1948-1949｜1958》由法國攝影史研究權威米榭勒．費佐（Michel Frizot）與臺灣策展人蘇盈龍共同策劃，根據布列松的行旅足跡與時序，以先後造訪取鏡的城市與遭遇的歷史事件設定共10大區域系列照片主題，透過影像順序鋪陳時代的動盪。北美館館長林平表示：「布列松的報導攝影作品，凝視並捕捉上個世紀中國的轉變與遞嬗，亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見，展覽具有綴補台灣文化脈絡的重要意義。」

在布列松基金會安排下，本次展出之照片均為原版照片，更首度展出電報、印樣、原版雜誌等檔案文件，共170件珍貴展品。此一歷史檔案在北美館展出，在數量及規模上均最為完整，並成為全球巡迴首站，後續將巡迴北京、米蘭等地。配合展覽開幕，策展人費佐特別錄製專題講座，介紹布列松當時至中國的拍攝背景。影片將在6月20日開展當日晚間9點30分於北美館Youtube官方頻道進行公開首播。

布列松在中國1948-1949｜1958（Henri Cartier-Bresson: 1948-1949｜1958）

展期：2020.06.20-2020.11.01

地點：臺北市立美術館三樓3A展區

*由於原版照片脆弱，基於借展單位作品規範，本次展覽全面不開放閃光燈攝影。

文字整理：Carol Chien

via 北美館

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}