北美館《布列松在中國》攝影展亮點!從170張照片文物一窺半世紀前的動盪中國

亨利.卡蒂耶-布列松,《一日將盡,排隊的人們仍抱著希望能買到黃金,上海,1948年12月23日》

原受疫情影響而延期的《布列松在中國1948-1949|1958》,如今終於在6月20日於台北市立美術館(北美館)正式開展。本次展出法國攝影大師亨利.卡蒂耶-布列松(Henri Cartier-Bresson )在1948年至1949年及1958年兩次在中國大陸拍攝的紀實攝影,呈現珍貴的時代印記,見證近代歷史轉身的瞬間!

強烈個人風格翻轉報導攝影框架

1908年生於法國,布列松攝影風格受到早年的繪畫訓練、以及成長歷程中超現實主義興起的影響,拍攝時特別注重人物神情與整體構圖,對動作細節的巧妙刻畫,為其作品塑造強烈臨場感。「對我而言,唯有人才是我所關注的,別無其他。」關注人物交流更勝事件本身的他,在當時動亂的社會下,卻也能捕捉日常的寧靜片刻,創造宛如身處不同時空的錯覺。

亨利.卡蒂耶-布列松,《坐在食肆窗內的跑堂或店主,苦力在簷下用餐,北平,1948年12月》

亨利.卡蒂耶-布列松,《坐在食肆窗內的跑堂或店主,苦力在簷下用餐,北平,1948年12月》

布列松對於攝影,最關注的是按下快門的瞬間,以35釐米萊卡相機將稍縱即逝的真實留存永恆,也正因他對攝影視角的獨特堅持,不僅顛覆此後報導攝影的風格,更成為攝影史上不可抹滅的貢獻。

透過鏡頭見證政權遞嬗的中國

1948年布列松受到當時全球單期發行量超過五百萬本的美國《生活》(Life)雜誌委託,進入中國拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。在北平不足半月的日子裡,布列松共拍攝了26捲底片、超過900張的照片,這一系列照片隨後在《生活》雜誌1949年首刊號以〈北平的最後一眼〉為名刊登專題,在國際間廣為流傳。

隨後布列松輾轉行經上海、杭州、南京、香港等城市,在九個月之內見證了上海金圓券風暴、國共兩黨南京協商破裂後國民政府自南京撤退、解放軍進駐南京等歷史事件,並用他的鏡頭捕捉時代巨輪下的軌跡。其在1948年12月23日所捕捉的上海金圓券風暴照,畫面中混亂推擠,擠兌人群身體重疊交錯,眼神驚慌的瞬間,這張照片實為「多出來」意外驚喜,傳統膠卷36張外,他忍不住按下的快門,成了珍貴第37張底片。

亨利.卡蒂耶-布列松,《一日將盡,排隊的人們仍抱著希望能買到黃金,上海,1948年12月23日》

 亨利.卡蒂耶-布列松,《一日將盡,排隊的人們仍抱著希望能買到黃金,上海,1948年12月23日》

1958年,布列松再訪北京與上海,時逢共產黨「大躍進」發起之時,布列松見到的中國已與十年前氛圍大大不同。在中共當局的陪同之下,布列松側拍了如建國慶祝遊行、學生參與挖建游泳池等畫面。這系列照片向國際展現了中國歷經政權更迭的不同面貌,引起國際關注。

亨利.卡蒂耶-布列松,《孩童正從一幅寫著「…媽媽們都是上學去…」宣傳標語的看板前經過,北京,1958年7月》

亨利.卡蒂耶-布列松,《孩童正從一幅寫著「…媽媽們都是上學去…」宣傳標語的看板前經過,北京,1958年7月》

其不流於制式標準的敏銳觀察,即使身處動盪,鏡頭下掌握複雜的人物與社會情境仍維持一貫的嚴謹構圖;系列紀實照片相互獨立,展現布列松著名的「反紀錄式」的攝影特色(anti-documentary style),冷靜而中性地捕捉歷史瞬間的人物形色。

170件珍貴原件重現時代動盪

《布列松在中國1948-1949|1958》由法國攝影史研究權威米榭勒.費佐(Michel Frizot)與臺灣策展人蘇盈龍共同策劃,根據布列松的行旅足跡與時序,以先後造訪取鏡的城市與遭遇的歷史事件設定共10大區域系列照片主題,透過影像順序鋪陳時代的動盪。北美館館長林平表示:「布列松的報導攝影作品,凝視並捕捉上個世紀中國的轉變與遞嬗,亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見,展覽具有綴補台灣文化脈絡的重要意義。」

亨利.卡蒂耶-布列松,《在南市區的一間肖像畫舖子,作品不是實際寫真就是從相片臨摹,上海,1949年8月》

亨利.卡蒂耶-布列松,《紫禁城中,一萬個新招募的國民黨新兵正在列隊,北平,1948年12月》

在布列松基金會安排下,本次展出之照片均為原版照片,更首度展出電報、印樣、原版雜誌等檔案文件,共170件珍貴展品。此一歷史檔案在北美館展出,在數量及規模上均最為完整,並成為全球巡迴首站,後續將巡迴北京、米蘭等地。配合展覽開幕,策展人費佐特別錄製專題講座,介紹布列松當時至中國的拍攝背景。影片將在6月20日開展當日晚間9點30分於北美館Youtube官方頻道進行公開首播。

布列松在中國1948-1949|1958(Henri Cartier-Bresson: 1948-1949|1958)

展期:2020.06.20-2020.11.01

地點:臺北市立美術館三樓3A展區

*由於原版照片脆弱,基於借展單位作品規範,本次展覽全面不開放閃光燈攝影。

文字整理:Carol Chien

via 北美館

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富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

現當代雕塑大師經典,從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

賈科梅蒂:塑出「風蝕行者」,凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)
富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

考爾德:解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

同篇加映|常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

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《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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每年冬季,「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜,邀人們循著各具故事的燈光藝術,感受龍崎自然與人文風貌。

2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕,一路展至20263月。本屆以「山林呼喚」為主題,邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置,結合聲光、地景、AI科技互動體驗等,回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

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2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章,展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳,14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處,沿途從微光開展至光之盛景,帶領觀眾從〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉到〈奏鳴曲:山林禮讚〉等3大主題的策展編排,感受聲光與自然環境間的多元互動。

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此外,「聲音」也從往年的配角定位,躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸,鋪排光節全區動線,從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯,為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

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沈浸感升級,強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆,迎接AI時代來到,「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐,也著眼於科技和自然間的互動關係。因此,展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作,以科技強化光影與聲景的表現,帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

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年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念,年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造,彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織,營造山谷甦醒的能量;周圍延伸的光影草地與河流意象,讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

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為了深化藝術與地方的連結,今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎,與地方展開長時間且深入的互動,並將第一手的在地經驗,轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境,到地方生活紋理,皆可見於作品當中,與聲光織就「從土地長出的藝術」。

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接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面,今年除了延續既有的「文衡殿 虎形山展區」接駁路線,另首度加開「關廟線接駁車」,串連山西宮與關廟轉運站,並於5個週六提供3時段往返班次,讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期|2025.12.252026.03.01(除夕、每週一至三休展)

開放時間|17:3022:00(最後入場 21:00

地點|台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

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