北美館《布列松在中國》攝影展亮點!從170張照片文物一窺半世紀前的動盪中國

亨利.卡蒂耶-布列松,《一日將盡,排隊的人們仍抱著希望能買到黃金,上海,1948年12月23日》

原受疫情影響而延期的《布列松在中國1948-1949|1958》,如今終於在6月20日於台北市立美術館(北美館)正式開展。本次展出法國攝影大師亨利.卡蒂耶-布列松(Henri Cartier-Bresson )在1948年至1949年及1958年兩次在中國大陸拍攝的紀實攝影,呈現珍貴的時代印記,見證近代歷史轉身的瞬間!

強烈個人風格翻轉報導攝影框架

1908年生於法國,布列松攝影風格受到早年的繪畫訓練、以及成長歷程中超現實主義興起的影響,拍攝時特別注重人物神情與整體構圖,對動作細節的巧妙刻畫,為其作品塑造強烈臨場感。「對我而言,唯有人才是我所關注的,別無其他。」關注人物交流更勝事件本身的他,在當時動亂的社會下,卻也能捕捉日常的寧靜片刻,創造宛如身處不同時空的錯覺。

亨利.卡蒂耶-布列松,《坐在食肆窗內的跑堂或店主,苦力在簷下用餐,北平,1948年12月》

亨利.卡蒂耶-布列松,《坐在食肆窗內的跑堂或店主,苦力在簷下用餐,北平,1948年12月》

布列松對於攝影,最關注的是按下快門的瞬間,以35釐米萊卡相機將稍縱即逝的真實留存永恆,也正因他對攝影視角的獨特堅持,不僅顛覆此後報導攝影的風格,更成為攝影史上不可抹滅的貢獻。

透過鏡頭見證政權遞嬗的中國

1948年布列松受到當時全球單期發行量超過五百萬本的美國《生活》(Life)雜誌委託,進入中國拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。在北平不足半月的日子裡,布列松共拍攝了26捲底片、超過900張的照片,這一系列照片隨後在《生活》雜誌1949年首刊號以〈北平的最後一眼〉為名刊登專題,在國際間廣為流傳。

隨後布列松輾轉行經上海、杭州、南京、香港等城市,在九個月之內見證了上海金圓券風暴、國共兩黨南京協商破裂後國民政府自南京撤退、解放軍進駐南京等歷史事件,並用他的鏡頭捕捉時代巨輪下的軌跡。其在1948年12月23日所捕捉的上海金圓券風暴照,畫面中混亂推擠,擠兌人群身體重疊交錯,眼神驚慌的瞬間,這張照片實為「多出來」意外驚喜,傳統膠卷36張外,他忍不住按下的快門,成了珍貴第37張底片。

亨利.卡蒂耶-布列松,《一日將盡,排隊的人們仍抱著希望能買到黃金,上海,1948年12月23日》

 亨利.卡蒂耶-布列松,《一日將盡,排隊的人們仍抱著希望能買到黃金,上海,1948年12月23日》

1958年,布列松再訪北京與上海,時逢共產黨「大躍進」發起之時,布列松見到的中國已與十年前氛圍大大不同。在中共當局的陪同之下,布列松側拍了如建國慶祝遊行、學生參與挖建游泳池等畫面。這系列照片向國際展現了中國歷經政權更迭的不同面貌,引起國際關注。

亨利.卡蒂耶-布列松,《孩童正從一幅寫著「…媽媽們都是上學去…」宣傳標語的看板前經過,北京,1958年7月》

亨利.卡蒂耶-布列松,《孩童正從一幅寫著「…媽媽們都是上學去…」宣傳標語的看板前經過,北京,1958年7月》

其不流於制式標準的敏銳觀察,即使身處動盪,鏡頭下掌握複雜的人物與社會情境仍維持一貫的嚴謹構圖;系列紀實照片相互獨立,展現布列松著名的「反紀錄式」的攝影特色(anti-documentary style),冷靜而中性地捕捉歷史瞬間的人物形色。

170件珍貴原件重現時代動盪

《布列松在中國1948-1949|1958》由法國攝影史研究權威米榭勒.費佐(Michel Frizot)與臺灣策展人蘇盈龍共同策劃,根據布列松的行旅足跡與時序,以先後造訪取鏡的城市與遭遇的歷史事件設定共10大區域系列照片主題,透過影像順序鋪陳時代的動盪。北美館館長林平表示:「布列松的報導攝影作品,凝視並捕捉上個世紀中國的轉變與遞嬗,亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見,展覽具有綴補台灣文化脈絡的重要意義。」

亨利.卡蒂耶-布列松,《在南市區的一間肖像畫舖子,作品不是實際寫真就是從相片臨摹,上海,1949年8月》

亨利.卡蒂耶-布列松,《紫禁城中,一萬個新招募的國民黨新兵正在列隊,北平,1948年12月》

在布列松基金會安排下,本次展出之照片均為原版照片,更首度展出電報、印樣、原版雜誌等檔案文件,共170件珍貴展品。此一歷史檔案在北美館展出,在數量及規模上均最為完整,並成為全球巡迴首站,後續將巡迴北京、米蘭等地。配合展覽開幕,策展人費佐特別錄製專題講座,介紹布列松當時至中國的拍攝背景。影片將在6月20日開展當日晚間9點30分於北美館Youtube官方頻道進行公開首播。

布列松在中國1948-1949|1958(Henri Cartier-Bresson: 1948-1949|1958)

展期:2020.06.20-2020.11.01

地點:臺北市立美術館三樓3A展區

*由於原版照片脆弱,基於借展單位作品規範,本次展覽全面不開放閃光燈攝影。

文字整理:Carol Chien

via 北美館

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Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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(圖片提供:臺北市立美術館)

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走進橄欖油的一生

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(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

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地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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