「我可以說實話嗎？我一點都不在乎！」採訪時散發一股法國紳士翩翩風度氣質的馬格蘭攝影大師Patrick Zachmann，當他激動地從口中說出問題的答案時，不知怎地，能有幸見識到大師真性情的一刻，說起來還真些感動，至於是什麼點燃了他內心中的攝影師之魂，容我們之後揭曉。

拿起鏡頭、快速捕捉，精準地拍攝下最佳時機，在台北青田街登場的「徠卡之家」，首場展覽獻上Patrick Zachmann攝影鏡頭下那一張張寫實又滿載情緒的黑白攝像，無不教人看得入迷。攝影生涯超過40載的Patrick Zachmann，曾經可能成為一名專職戰地記者，然而那種隨時得屏住氣呼吸，生死未卜的日子並不吸引他，但這並不表示他只想過著「安然無恙」的攝影歲月，他近距離接觸過那不勒斯警察和黑手黨克莫拉之間的衝突，眼見1989年北京那舉世震驚的天安門事件，於他而言，攝影師每走訪一個陌生國度，一個未曾體驗過的異國文化，是繁華興盛抑或是從破碎中亟欲生出燦爛火花，「都是一場鏡頭跟自己的對話」Zachmann說道。

 

 

 

 

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Patrick Zachmann（@pzachmann）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 3 日 下午 11:34 張貼

對於曾近距離紀實過1989年天安門事件，當時滿懷熱情爭取自由的青年學子，卻遭遇政府無情傷害，30年光陰過去，他也不時問自己，當時在場參與的學生與好友是否安然，「一開始我將他視為中國版的胡士托音樂節（Woodstuck），在鎮壓肅清開始前，他就像是一場慶祝活動，充滿各式希望。」，但誰也沒料想到一下子迅速變調，對他而言，那是一段充滿「痛」的震驚回憶，「這件事儼然成了政治禁忌，任何有關天安門的形象都將受到審查，但真相終將水落石出」他沉重說道，「 至少我們的照片挖掘了這些被埋藏的記憶。」。

 

 

 

 

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Patrick Zachmann（@pzachmann）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 16 日 上午 10:28 張貼

多年下來，他依舊走訪中國城市各角落，並製作《Generation Tiananmen》（天安門世代）紀錄片，那些曾經流行的髮型、穿著、休閒娛樂、事件、甚至是初次看到相機就驚訝的表情，都成為他珍貴的回憶。

 

 

 

 

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Patrick Zachmann（@pzachmann）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 27 日 上午 11:57 張貼

充滿電影感的黑白攝影

與自己對話，同時也是開啟自己與欲探索世界的途徑。癡癡著迷於1930年代中國電影《馬路天使》的Zachmann，黑白影像中那藏不住的優雅氣息，讓他決定在1982年出走東方，一個對他來說很遙遠，「始終罩著一面薄紗的國度」，當時的他沒有太多預設立場，只是單純地想找尋電影中那類似的場景，一份簡單卻迷人的日常。憶起當時正值改革開放的中國，Zachmann表示那個年代的中國人對於外來者總是滿懷好奇，台灣人也是一樣，會羞澀卻也釋出極大友善，「大概像是一半熟悉一半陌生，我是猶太人，就某些方面來說，華人較為含蓄內斂的文化，和猶太人相似。」。

有如把靜態的攝影作品當作一部電影來敘述，然而沒有鏗鏘有力的台詞口白與激昂配樂聲響，但凝視Patrick Zachmann的作品之時，卻有如穿越時光隧道般，親身體驗那段輝煌的記憶。「沉默是構成攝影很重要的一部分，甚至有時候沉默擁有無比力量，也許攝影與沉默兩方看似衝突，但卻能達到一種和諧之美。」；把拍攝的照片當作故事小說譜寫，而手中那台相機正是筆桿，鏡頭則決定落筆的鋒芒角度，頗詩意但也現實，像是他走訪香港時拍攝，現已消失殆盡的九龍城寨，有著超現實烏托邦的高樓房，始終在他心中留下一席位置，「攝影不斷在真實與過去間穿梭，拍攝時你永遠不知道下一刻會發生什麼，甚至知曉你紀錄當下那刻會成為歷史的一部分，而這正是攝影令人玩味的地方，你無從去探尋未來的脈絡軌跡。」。

與巨星的短暫緣分

不得不承認，有些東西事後回想品味起來，那份韻味更促使人心動，1995年在緣分下，他走進導演陳凱歌《風月》電影片場，捕捉下了男女主角張國榮與鞏俐彩排時的花絮照，他直言自己被鞏俐那兼具溫柔與鋒利的美震懾，然而相片中的男主角身分，卻是到了兩年前一場展覽，才從友人口中得知是張國榮，儘管斯人已逝，然而遲到20多年來的答案，也讓他笑說：「至少我曾記錄下一對巨星的演出」。

從義大利黑手黨主題、30多年前的北京、香港到台灣，Patrick Zachmann紀實了無數城市縮影，面對快速崛起的中國，他表示一切發生的太迅速，他有時會想中國的人民有如「越級」般，似乎經歷了一場被催促著加速的革命，這一秒你觀賞照片時，恍惚間像是進入了相中那條陋巷巷，那個年代，然而回神過來，真實的世界卻是車水馬龍，櫛次鱗比的華廈風景。對於這些經鏡頭探索，也彷彿替自己生命淬鍊洗禮的紀實攝影，是否有想過放棄的一天，Zachmann笑說「真是個好問題」，他表示是鏡頭給了自己生命的價值，相機的閃光燈點亮了生命的厚度，從此後他的生命有了記憶、有了意義。

那如何看待現今崛起的社群攝影風潮，他倒是顯得不以為意「我一點都不在乎」（I don't give a shit.），他解釋那些所謂看似時尚卻千篇一律的「網美」照，對他而言，都像極了沒有靈魂的美麗軀殼，空泛攝影卻成了具商機的一種市場價值，但要將其與專業攝影畫上等號，「一點也不！」Patrick Zachmann搖著頭說道。

闖蕩攝影界逾半世紀，最後不免向大師問及最難忘的攝影經驗，他則表示無論哪一次拍攝經歷，對自己來說都像是昨日才剛發生般，或許如今看來僅是一眼瞬間，但感動與記憶卻將永遠烙印於心上。

Text：Ian Liu

Photos credit：Patrick Zachmann

via 徠卡Leica

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500