「我可以說實話嗎？我一點都不在乎！」採訪時散發一股法國紳士翩翩風度氣質的馬格蘭攝影大師Patrick Zachmann，當他激動地從口中說出問題的答案時，不知怎地，能有幸見識到大師真性情的一刻，說起來還真些感動，至於是什麼點燃了他內心中的攝影師之魂，容我們之後揭曉。

拿起鏡頭、快速捕捉，精準地拍攝下最佳時機，在台北青田街登場的「徠卡之家」，首場展覽獻上Patrick Zachmann攝影鏡頭下那一張張寫實又滿載情緒的黑白攝像，無不教人看得入迷。攝影生涯超過40載的Patrick Zachmann，曾經可能成為一名專職戰地記者，然而那種隨時得屏住氣呼吸，生死未卜的日子並不吸引他，但這並不表示他只想過著「安然無恙」的攝影歲月，他近距離接觸過那不勒斯警察和黑手黨克莫拉之間的衝突，眼見1989年北京那舉世震驚的天安門事件，於他而言，攝影師每走訪一個陌生國度，一個未曾體驗過的異國文化，是繁華興盛抑或是從破碎中亟欲生出燦爛火花，「都是一場鏡頭跟自己的對話」Zachmann說道。

 

 

 

 

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Patrick Zachmann（@pzachmann）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 3 日 下午 11:34 張貼

對於曾近距離紀實過1989年天安門事件，當時滿懷熱情爭取自由的青年學子，卻遭遇政府無情傷害，30年光陰過去，他也不時問自己，當時在場參與的學生與好友是否安然，「一開始我將他視為中國版的胡士托音樂節（Woodstuck），在鎮壓肅清開始前，他就像是一場慶祝活動，充滿各式希望。」，但誰也沒料想到一下子迅速變調，對他而言，那是一段充滿「痛」的震驚回憶，「這件事儼然成了政治禁忌，任何有關天安門的形象都將受到審查，但真相終將水落石出」他沉重說道，「 至少我們的照片挖掘了這些被埋藏的記憶。」。

 

 

 

 

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Patrick Zachmann（@pzachmann）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 16 日 上午 10:28 張貼

多年下來，他依舊走訪中國城市各角落，並製作《Generation Tiananmen》（天安門世代）紀錄片，那些曾經流行的髮型、穿著、休閒娛樂、事件、甚至是初次看到相機就驚訝的表情，都成為他珍貴的回憶。

 

 

 

 

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Patrick Zachmann（@pzachmann）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 27 日 上午 11:57 張貼

充滿電影感的黑白攝影

與自己對話，同時也是開啟自己與欲探索世界的途徑。癡癡著迷於1930年代中國電影《馬路天使》的Zachmann，黑白影像中那藏不住的優雅氣息，讓他決定在1982年出走東方，一個對他來說很遙遠，「始終罩著一面薄紗的國度」，當時的他沒有太多預設立場，只是單純地想找尋電影中那類似的場景，一份簡單卻迷人的日常。憶起當時正值改革開放的中國，Zachmann表示那個年代的中國人對於外來者總是滿懷好奇，台灣人也是一樣，會羞澀卻也釋出極大友善，「大概像是一半熟悉一半陌生，我是猶太人，就某些方面來說，華人較為含蓄內斂的文化，和猶太人相似。」。

有如把靜態的攝影作品當作一部電影來敘述，然而沒有鏗鏘有力的台詞口白與激昂配樂聲響，但凝視Patrick Zachmann的作品之時，卻有如穿越時光隧道般，親身體驗那段輝煌的記憶。「沉默是構成攝影很重要的一部分，甚至有時候沉默擁有無比力量，也許攝影與沉默兩方看似衝突，但卻能達到一種和諧之美。」；把拍攝的照片當作故事小說譜寫，而手中那台相機正是筆桿，鏡頭則決定落筆的鋒芒角度，頗詩意但也現實，像是他走訪香港時拍攝，現已消失殆盡的九龍城寨，有著超現實烏托邦的高樓房，始終在他心中留下一席位置，「攝影不斷在真實與過去間穿梭，拍攝時你永遠不知道下一刻會發生什麼，甚至知曉你紀錄當下那刻會成為歷史的一部分，而這正是攝影令人玩味的地方，你無從去探尋未來的脈絡軌跡。」。

與巨星的短暫緣分

不得不承認，有些東西事後回想品味起來，那份韻味更促使人心動，1995年在緣分下，他走進導演陳凱歌《風月》電影片場，捕捉下了男女主角張國榮與鞏俐彩排時的花絮照，他直言自己被鞏俐那兼具溫柔與鋒利的美震懾，然而相片中的男主角身分，卻是到了兩年前一場展覽，才從友人口中得知是張國榮，儘管斯人已逝，然而遲到20多年來的答案，也讓他笑說：「至少我曾記錄下一對巨星的演出」。

從義大利黑手黨主題、30多年前的北京、香港到台灣，Patrick Zachmann紀實了無數城市縮影，面對快速崛起的中國，他表示一切發生的太迅速，他有時會想中國的人民有如「越級」般，似乎經歷了一場被催促著加速的革命，這一秒你觀賞照片時，恍惚間像是進入了相中那條陋巷巷，那個年代，然而回神過來，真實的世界卻是車水馬龍，櫛次鱗比的華廈風景。對於這些經鏡頭探索，也彷彿替自己生命淬鍊洗禮的紀實攝影，是否有想過放棄的一天，Zachmann笑說「真是個好問題」，他表示是鏡頭給了自己生命的價值，相機的閃光燈點亮了生命的厚度，從此後他的生命有了記憶、有了意義。

那如何看待現今崛起的社群攝影風潮，他倒是顯得不以為意「我一點都不在乎」（I don't give a shit.），他解釋那些所謂看似時尚卻千篇一律的「網美」照，對他而言，都像極了沒有靈魂的美麗軀殼，空泛攝影卻成了具商機的一種市場價值，但要將其與專業攝影畫上等號，「一點也不！」Patrick Zachmann搖著頭說道。

闖蕩攝影界逾半世紀，最後不免向大師問及最難忘的攝影經驗，他則表示無論哪一次拍攝經歷，對自己來說都像是昨日才剛發生般，或許如今看來僅是一眼瞬間，但感動與記憶卻將永遠烙印於心上。

Text：Ian Liu

Photos credit：Patrick Zachmann

via 徠卡Leica

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一，《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊（徠卡之家）登場；由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話，引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像，呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡（Leica）攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間，在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年，為標誌I型相機問世100週年，品牌選址其中12家畫廊，每月舉辦一場展覽，連結一位當代攝影師與昔日代表性人物，最終將呈現共12組魅力十足的藝術家，透過其相得益彰、相互借鑒的作品，激發後進更多創作靈感。

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相，是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機，憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式，更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念，品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品；遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽，共溯一世紀光影。

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中，開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森（Ralph Gibson）與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京（Jing Huang）的跨時代對談，藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察，以及如畫一般的視覺質感，在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森（Ralph Gibson）

從海軍攝影助理到終身成就獎得主，以高對比黑白照聞名於世

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的；走得比現實更遠，並將之置入不同的語境之中。（I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.）」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯，最早在美國海軍隊中以攝影師助理（Photographers Mate）身分研修攝影，直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習，曾擔任桃樂絲蘭格（Dorthea Lange）、羅伯特法蘭克（Robert Frank）等著名攝影師的助理，並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

以極富抽象張力的構圖而聞名，拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式，強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻，雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道，在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社，迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏，展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市；囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章（Leica Medal of Excellence）、2018年法國榮譽軍團勳章（L’ordre national de la Légion d’honneur）及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎（Leica Hall of Fame）等。

▍黃京（Jing Huang）

融會東方哲學與西方語彙，以詩意視角捕捉「物中情」

「在發現攝影之前，我始終找不到方式去表達我的強烈情感。（I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.）」——黃京

黃京1987年生於中國廣州，2011年憑藉系列作品《純粹的視覺（Pure of Sight）》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎（LOBA Newcomer Award）後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙，以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感，表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。除中國本地外，亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

而就技術層面而言，黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反，希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式，後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發，進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言，「Gibson的作品繪畫感很強，塊面搭配完美，灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅，這比作品的主題更吸引我。」

此次在《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態，保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者，黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作，並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺，是一種極其純粹的觀看方式。同時，初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質，「孩子們未經修飾的視角深深觸動我，他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

徠卡百年系列特展《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

• 時間：即日起至2025年11月10日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓