專訪/用鏡頭和世界對話!法國攝影大師Patrick Zachmann橫跨30年的黑白紀實攝影

北京天安門,1989年。

「我可以說實話嗎?我一點都不在乎!」採訪時散發一股法國紳士翩翩風度氣質的馬格蘭攝影大師Patrick Zachmann,當他激動地從口中說出問題的答案時,不知怎地,能有幸見識到大師真性情的一刻,說起來還真些感動,至於是什麼點燃了他內心中的攝影師之魂,容我們之後揭曉。

 

 

拿起鏡頭、快速捕捉,精準地拍攝下最佳時機,在台北青田街登場的「徠卡之家」,首場展覽獻上Patrick Zachmann攝影鏡頭下那一張張寫實又滿載情緒的黑白攝像,無不教人看得入迷。攝影生涯超過40載的Patrick Zachmann,曾經可能成為一名專職戰地記者,然而那種隨時得屏住氣呼吸,生死未卜的日子並不吸引他,但這並不表示他只想過著「安然無恙」的攝影歲月,他近距離接觸過那不勒斯警察和黑手黨克莫拉之間的衝突,眼見1989年北京那舉世震驚的天安門事件,於他而言,攝影師每走訪一個陌生國度,一個未曾體驗過的異國文化,是繁華興盛抑或是從破碎中亟欲生出燦爛火花,「都是一場鏡頭跟自己的對話」Zachmann說道。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Patrick Zachmann(@pzachmann)分享的貼文 張貼

 

對於曾近距離紀實過1989年天安門事件,當時滿懷熱情爭取自由的青年學子,卻遭遇政府無情傷害,30年光陰過去,他也不時問自己,當時在場參與的學生與好友是否安然,「一開始我將他視為中國版的胡士托音樂節(Woodstuck),在鎮壓肅清開始前,他就像是一場慶祝活動,充滿各式希望。」,但誰也沒料想到一下子迅速變調,對他而言,那是一段充滿「痛」的震驚回憶,「這件事儼然成了政治禁忌,任何有關天安門的形象都將受到審查,但真相終將水落石出」他沉重說道,「 至少我們的照片挖掘了這些被埋藏的記憶。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Patrick Zachmann(@pzachmann)分享的貼文 張貼


多年下來,他依舊走訪中國城市各角落,並製作《Generation Tiananmen》(天安門世代)紀錄片,那些曾經流行的髮型、穿著、休閒娛樂、事件、甚至是初次看到相機就驚訝的表情,都成為他珍貴的回憶。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Patrick Zachmann(@pzachmann)分享的貼文 張貼


充滿電影感的黑白攝影

與自己對話,同時也是開啟自己與欲探索世界的途徑。癡癡著迷於1930年代中國電影《馬路天使》的Zachmann,黑白影像中那藏不住的優雅氣息,讓他決定在1982年出走東方,一個對他來說很遙遠,「始終罩著一面薄紗的國度」,當時的他沒有太多預設立場,只是單純地想找尋電影中那類似的場景,一份簡單卻迷人的日常。憶起當時正值改革開放的中國,Zachmann表示那個年代的中國人對於外來者總是滿懷好奇,台灣人也是一樣,會羞澀卻也釋出極大友善,「大概像是一半熟悉一半陌生,我是猶太人,就某些方面來說,華人較為含蓄內斂的文化,和猶太人相似。」。

 

 

有如把靜態的攝影作品當作一部電影來敘述,然而沒有鏗鏘有力的台詞口白與激昂配樂聲響,但凝視Patrick Zachmann的作品之時,卻有如穿越時光隧道般,親身體驗那段輝煌的記憶。「沉默是構成攝影很重要的一部分,甚至有時候沉默擁有無比力量,也許攝影與沉默兩方看似衝突,但卻能達到一種和諧之美。」;把拍攝的照片當作故事小說譜寫,而手中那台相機正是筆桿,鏡頭則決定落筆的鋒芒角度,頗詩意但也現實,像是他走訪香港時拍攝,現已消失殆盡的九龍城寨,有著超現實烏托邦的高樓房,始終在他心中留下一席位置,「攝影不斷在真實與過去間穿梭,拍攝時你永遠不知道下一刻會發生什麼,甚至知曉你紀錄當下那刻會成為歷史的一部分,而這正是攝影令人玩味的地方,你無從去探尋未來的脈絡軌跡。」。

 

 

與巨星的短暫緣分

不得不承認,有些東西事後回想品味起來,那份韻味更促使人心動,1995年在緣分下,他走進導演陳凱歌《風月》電影片場,捕捉下了男女主角張國榮與鞏俐彩排時的花絮照,他直言自己被鞏俐那兼具溫柔與鋒利的美震懾,然而相片中的男主角身分,卻是到了兩年前一場展覽,才從友人口中得知是張國榮,儘管斯人已逝,然而遲到20多年來的答案,也讓他笑說:「至少我曾記錄下一對巨星的演出」。

 

 

從義大利黑手黨主題、30多年前的北京、香港到台灣,Patrick Zachmann紀實了無數城市縮影,面對快速崛起的中國,他表示一切發生的太迅速,他有時會想中國的人民有如「越級」般,似乎經歷了一場被催促著加速的革命,這一秒你觀賞照片時,恍惚間像是進入了相中那條陋巷巷,那個年代,然而回神過來,真實的世界卻是車水馬龍,櫛次鱗比的華廈風景。對於這些經鏡頭探索,也彷彿替自己生命淬鍊洗禮的紀實攝影,是否有想過放棄的一天,Zachmann笑說「真是個好問題」,他表示是鏡頭給了自己生命的價值,相機的閃光燈點亮了生命的厚度,從此後他的生命有了記憶、有了意義。

 

 

 

那如何看待現今崛起的社群攝影風潮,他倒是顯得不以為意「我一點都不在乎」(I don't give a shit.),他解釋那些所謂看似時尚卻千篇一律的「網美」照,對他而言,都像極了沒有靈魂的美麗軀殼,空泛攝影卻成了具商機的一種市場價值,但要將其與專業攝影畫上等號,「一點也不!」Patrick Zachmann搖著頭說道。

 

闖蕩攝影界逾半世紀,最後不免向大師問及最難忘的攝影經驗,他則表示無論哪一次拍攝經歷,對自己來說都像是昨日才剛發生般,或許如今看來僅是一眼瞬間,但感動與記憶卻將永遠烙印於心上。

 

Text:Ian Liu

Photos credit:Patrick Zachmann

via 徠卡Leica

延伸閱讀

RECOMMEND

這些照片都是用iPhone拍的!Apple於巴黎展出蜷川実花等5位攝影師作品

這些照片都是用iPhone拍的!Apple於巴黎展出蜷川実花等5位攝影師作品

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場,展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品,結合了令他們感動的人事物,探索稍縱即逝的記憶。他們相信,照片具有保存和放大記憶的力量,它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺,以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者,現居紐約,曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群,曾受聯合國的委託,拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者,並出版了一本名為《Survivors》的書,更曾獲得世界新聞攝影獎(World Press Photo Award)、Wallis Annenberg獎。值得關注的是,Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片,是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

apple攝影展在巴黎舉行4
Malin Fezehai的作品(圖片提供:Apple)

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師,也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中,他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化,更藉由航行中俯瞰大地的視角,捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

apple攝影展在巴黎舉行2
Karl Hab的作品(圖片提供:Apple)

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位,並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu,是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後,她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體,並從國際觀點聚焦香港的文化認同,讓大眾看見香港不一樣的面貌。

apple攝影展在巴黎舉行3
Vivien Liu的作品(圖片提供:Apple)

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作,擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法,作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照,蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入,在畫面中打造豐富的感官元素。

apple攝影展在巴黎舉行5
蜷川実花的作品(圖片提供:Apple)

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術,並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品,以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

apple攝影展在巴黎舉行1
Stefan Ruiz的作品(圖片提供:Apple)

資料提供|Apple

延伸閱讀

RECOMMEND

從攝影到AI,都是實驗與實踐的過程!bigflowerdeer以AI算圖創作La Vie 11月號封面

從攝影到AI,都是實驗與實踐的過程!bigflowerdeer以AI算圖創作La Vie 11月號封面

攝影這項已存在200多年的技藝,在受到AI撞擊的此刻,將擦出什麼樣的奇觀?La Vie 11月號封面邀請「bigflowerdeer」主理人鹿虹、紅花以AI 算圖創作,本身即是攝影與新媒體藝術背景的兩人,也與我們分享投入算圖世界後的實驗心路。

96dpi01
鹿虹和紅花於2023年6月投入AI算圖的領域,Midjourney的豐富度和隨機性可創造出各種結果。(圖片提供:bigflowerdeer)

2023年的現在,AI算圖已非新鮮事,但點開Instagram上名為「bigflowerdeer」的帳號,實拍般的光感、城市街頭場景、不落於鳳眼或單眼皮刻板印象的亞洲人像,會讓你驚訝於Midjourney竟也能如此寫實。畢竟這套奠基於大量資料庫的算圖AI,從2022年5月開放使用後,作品還是以歐美繪畫感居多。

「bigflowerdeer」由攝影師鹿虹、紅花共同創立,兩人於今年6月開始進入AI算圖領域。新媒體藝術和設計背景的紅花,早從Midjourney第1代就開始關注,「更新到第4代的時候,大家突然很在乎,照片的真實感可以做到什麼程度?」等到第5代推出,紅花發現光感、空氣中的透視、底片感等都大幅進化,加上剛好要幫Midjourney AI台灣社團版主林思翰推廣線上課程,決定親自入場。鹿虹笑說:「她算圖算到三更半夜,我還不理解她在幹嘛,結果隔天我用了之後,連續一個禮拜都算到三更半夜。」他稱過程就像是走進「精神時光屋」,「攝影創作是實驗與實踐的過程,Midjourney實驗了一些難以達到、但想要完成的畫面。」

96dpi10
在算圖創作上,紅花負責理性的部分,鹿虹是感性的那方。(圖片提供:bigflowerdeer)

想算出很難實際拍到的畫面

以紅花來說,她算的圖像幾乎都是「在台灣很難拍到的」,對馬戲團和遊樂園很感興趣的她,因為台灣較少理想的場景,所以就會在算圖裡實驗。她的作品也常見大片花海,畢竟台灣很難找到位置、數量、排列組合都符合理想狀態的場景,不然就是會有模特兒躺在花海裡凹陷下去的問題。鹿虹的算圖則常和動漫相關,倒也不是局限於宮崎駿、新海誠等關鍵字,而是會有類似《獵人》奇犽的念能力、《海賊王》惡魔果實等元素。

96dpi02
Midjourney目前的大數據要算出亞洲人像,很容易偏向韓國或中國,但bigflowerdeer的人像較接近日本人,也沒有落於鳳眼等刻板印象。(圖片提供:bigflowerdeer)

以攝影師的工作流程來比喻,鹿虹說他們算圖的出發點可以分成兩種,「一種是腦中已經有構圖,再去執行;另一種比較開放,給AI一些指令,看它能給你什麼。這也和拍攝時引導模特兒很像,不同模特兒的反饋都不一樣。」因此相較於Stable Diffusion可以算出很逼真的人物、連續多張穩定的圖像,他們都更喜歡Midjourney算奇幻場景的能力與隨機性。有次紅花下了「水晶球裡的遊樂園」給Midjourney,但跑出來的圖像卻像是「魔法建築系課堂」,不在原本預設內的畫面也很有趣。

96dpi03
原本紅花下給Midjourney的指令是「水晶球裡的遊樂園」,但算出來卻像是「魔法建築系課堂」。(圖片提供:bigflowerdeer)

封面創作幕後!不同於實拍的Midjourney合作案

這次La Vie也邀請他們以AI創作封面,為傳達攝影因科技飛快進展產生的奇觀感,編輯部先選定他們在Instagram上的一張作品,構圖是小孩在城市街頭、看見魚飄浮空中的驚奇;但該圖片的光感偏暗,希望能以此為基準調整並創造新作。鹿虹說,最初La Vie喜歡的那張作品,他下給Midjourney的指令大約是「很多河豚在東京街頭飄浮」、「小孩在街頭夢遊」,由很多字義類似的關鍵字,不斷拼湊嘗試而成。例如想要生成像河豚般圓圓胖胖的魚,他下過「chubby fish/bubble fish/round fish」,以及飄起來的動作「float/fly」,都是不同結果;想要很多隻魚,many和a lot of數量也不同;想要亞洲臉孔小孩,可以下Asian或Japanese,年紀可以規範幾歲,或單純寫young child,動作則是「running/sleepwalking/wondering」。他說,創作就是不斷選擇,各種排列組合都得去嘗試的過程。

collagelu-2
左:La Vie最初即是看中bigflowerdeer的這張作品,希望以此構圖發展為封面。右:bigflowerdeer以AI算圖創作的La Vie 11月號封面圖像。(圖片提供:bigflowerdeer)

針對這次封面,鹿虹一共嘗試了5批算圖。在保持上述構圖與人物元素的基準上,第1批加入「cinematic」(戲劇性)的關鍵字,但造成畫面色調變得太過濃郁,好像有懸疑情節要上演。因此第2批加入「sunlight」(陽光),以及應La Vie要求不希望人物有過多豐富的情緒,多了「noemotion」(無表情)。接下來的第3、第4批,分別下達指令「穿制服」、「平視(焦距35mm)」,而因應第4批算出來的人和魚都偏「兇」,最後第5批加入「cute」讓整體可愛一點。

collagelu-1
左:鹿虹一直想算出「魚人」都沒有成功,沒想到在算La Vie封面時意外成功。右:在算La Vie封面時,魚飄浮的位置每次都不同,砸中人臉的畫面是趣味驚喜。(圖片提供:bigflowerdeer)

從與攝影師常規的合作流程來看,往往是針對細節調整後決定最終的照片,但這次的封面照其實是來自第2批。「你下越多指定,AI無視的也越多。」紅花說,Midjourney會自行決定每一個指定的重要次序,如果想控制魚飄浮的位置,那光感、人物狀態的指令可能會被忽略。因此她認為AI算圖合作案,邏輯和攝影完全不同,攝影能在某一個基礎上持續修改,「Midjourney不能對過去的某一張圖、某一個細節太過執著,要把每一次都當成新的圖看,因為每一次都偏向綜合感官的變化。目前雖然已經推出局部修改的功能,但結果依然難以控制到理想狀態,AI對我來說是從0%到60%,後期還是需要大量人工調整。」

96dpi05
喜愛釣魚的鹿虹,還被紅花笑說:「自從開始算圖後就沒有出去釣過魚。」(圖片提供:bigflowerdeer)

Photoshop何嘗不是過去的AI ?

其實魚也算是鹿虹的小彩蛋,因為他私底下很愛釣魚,總想讓平常出現在大海的魚群們飄浮空中。但這個這乍看超現實的構圖,背後仍有攝影實際執行的邏輯,例如真的在街上架設超大型透明魚缸,就能拍出魚群悠游城市的畫面,只是成本太過高昂。「我們的算圖作品,通常都能看得出來是我們本來就感興趣的事與主題。」紅花說,現在使用AI算圖的人很多,但很容易辨別創作者究竟是有自己的脈絡,還是被AI拖著走。兩人都很喜歡一位名為Takeru的創作者(Instagram帳號:maneki.metropolis),算圖產量很高,氛圍從未來感到近期的宗教與神話感,但都和服裝材質有關。這就是出於創作者自身的興趣與對畫面有慾望,再透過AI實驗出來。

96dpi04
bigflowerdeer的算圖作品看似超現實,但背後都有攝影實際執行的邏輯。(圖片提供:bigflowerdeer)

只要創作者夠清楚自己的脈絡,他們就不認為會被AI取代,畢竟如果連創作者自己的創作動機都不穩定,不論實拍或算圖,都很難在市場上生存。鹿虹說:「算圖AI或文字AI,對我們來說就像Photoshop一樣,就是一個工具。底片時代其實也有『Photoshop』,只是他們是用暗房。現在的Photoshop對於過去的人而言,何嘗不是另外一種AI?」對於AI算圖是否會取代攝影,紅花則提到,攝影不是只有商案,更多的還是生活中的影像,每個人都會為某些時刻留下照片。相機也好,AI也罷,操作機具的始終是人,有想留影的念頭與慾望,攝影就持續存在。

96dpi11
AI不會取代攝影師,但會有新的商業模式產生,像法國攝影雜誌《Fisheye》以bigflowerdeer的這張作品作為封面,這也是他們首次將算圖輸出成實體。(圖片提供:bigflowerdeer)

 AI算圖創作Tips!

1. 交叉使用放大軟體

Midjourney的原始圖為「200KB、畫素1024 x 1024」,如果有實體輸出的需求,就要使用AI放大軟體。鹿虹和紅花目前會交叉使用3種軟體:Topaz Photo AI、Gigapixel AI,以及Photoshop的內建軟體。

2. 藝術風格很重要

要完成Midjourney圖像,除了元素、色調、視角等等,也可以加入「藝術風格」,例如王家衛、新海誠、宮崎駿,都是很好辨別的關鍵字。

3. 名為「權重」的指令

權重也可以理解為比例,例如你想要的元素是「女孩和花」,這個功能可以控制畫面裡女孩和花各占比多少,如果花的比例很大,可能會產生「一朵花包覆著女孩」。

96dpi09
對bigflowerdeer來說,Midjourney實驗了身為攝影師平常難以拍到的畫面。(圖片提供:bigflowerdeer)

4. 關鍵字是會被忽略的

Midjourney不會滿足使用者所有的關鍵字,會選擇性忽略某些指令,需適時自己檢查哪些指令是無用的。

5. 適時和ChatGPT 同事討論

針對下給Midjourney的指令,可以請問ChatGPT:「如果我要用圖像生成什麼樣的一張圖,你會下什麼指令?」或者請ChatGPT規範術語,因為有時人類可以理解的文字並非電腦能懂。

6. Stable Diffusion vs Midjourney

相較於Midjourney,Stable Diffusion可以訓練出穩定的模組,通常用來算肖像,也可以算出一系列看似「拍同一個人、但有不同光感與角度」的照片,但場景趣味性較低。

96dpiLINE_ALBUM_231018_20
bigflowerdeer認為現在的算圖作品很多,但也很容易辨認創作者是不是被AI拖著走。(圖片提供:bigflowerdeer)

bigflowerdeer

鹿虹(Instagram帳號:luhonghsu)、紅花(Instagram帳號:bigredflower)共同經營的AI算圖主題帳號。兩人皆為攝影師,於2023年6月踏入AI算圖領域,用影像拼湊對世界的想像。IG:bigflowerdeer

文|張以潔 圖片提供|bigflowerdeer

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》