人物肖像、全裸胴體和偶像寫真，當談及日本攝影大師篠山紀信，大多數人不外乎會自動在腦海裡浮出這幾個關鍵詞，然而對現年77歲，從事攝影工作逾50載的大師本人來說，無論是哪一種封號，依舊無以撼動他那早已與自我內心合而為一的攝影魂。

身為奠定日本寫真文化的攝影大師，頂著小捲髮，即使年過70仍舊活力滿滿的篠山紀信，不免讓人將「頑童」套用在他身上，縱橫攝影圈達半世紀，鏡頭下從約翰藍儂與小野洋子夫婦、三島由紀夫、宮澤理惠、山口百惠到311東日本大地震的災民，他的作品能夠非常符合商業氛圍，卻又不失其藝術價值，「這些照片裡的每個人物都是曾經或現有存在過的形象，也同時是象徵時代印記的重要媒介，當望著凝視的某個瞬間，可能便會勾起心中那令你起漣漪的記憶。」。

「比起去營造特定風格，我更在乎當下的專注程度」，曾說過攝影是極端虛假的他，是真是假於他而言並不是攝影時考慮的首要條件，反而能否讓他感到有趣，進而在拍攝過程中享受到起勁的滋味，「這才是我最在意的！」篠山紀信笑著答道，他以展中的山口百惠巨幅寫真作品為例，這幅讓人見識到山口百惠不同於純真偶像的另一面，正是在偶然因緣際會下才得以產生的佳作，作品中的山口百惠帶點頹廢美又看來性感撩人，回憶起當時拍攝情形，他說：「其實這是她進行了一天拍攝工作後，很疲累地躺在廢棄的船板上，並沒有特意要求她擺放性感的姿勢，而是很真實的反應，而我恰巧直覺性地捕捉到那珍貴的瞬間。」。

闊別八年，再度帶著自己的攝影作品造訪台灣並以展覽形世示人，即便展出經驗豐富，篠山紀信仍舊對自身作品能否與觀賞者彼此間產生連結感到緊張，特別是這回《寫真力》展場跳脫傳統美術館將攝影作品放入小方框裡的陳列方式，將照片輸出成巨大尺幅，為的是讓每個具時代意義的攝影作品都成為空間的一部分，「在非日常的空間中展出充滿力量的作品，形成一種嶄新又具衝擊力的展覽體驗形式。而我希望每個人來到這裡都可以有體悟的感受，和作品產生連結對話，可能是想起某些事，也可能是勾起某段回憶，都能非常沉浸並深入當下的情境。」。

從1960年代投入攝影至今，篠山紀信鏡頭下的並非只有人物，舉凡建築、社會議題甚至是風景，通通是他熱愛的主題元素，儘管他以女體攝影廣為人知，問及是否會排斥外界以此封號稱呼自己，他倒是看得很開，情色大師、天才攝影家還是女體攝影師，其實都無妨，「就如同每個人看同一件事物會有不同感受，我只是盡力做好自己的部分。」。

若非得用一句話來描述自己，篠山紀信笑言或許「追著時代跑的人」最為貼切，進一步追問原因，他說多年來讓自己不間斷攝影工作的便是「好奇心」，好奇每個時代向前推進的過程，也捨棄不掉捕捉好奇心驅使下那一期一會的美好一瞬。「雖然時常覺得很疲倦」，但疲倦並不是心生厭怠，「那種疲倦是展現攝影力爆發後的勞頓，當下反而非常享受那種專注的快感。」，而這正是他名為「寫真力」的攝影行為，他盼望透過照片濃縮時空，巧妙藉由日常熟悉的身影，來向他人傳達時間的轉換以及世代的變遷，「只要保有好奇心，我就會一直拍下去。」。

至於心目中有無崇拜的攝影家，他毫不遲疑並自信滿滿笑答：「篠山紀信」。

《篠山紀信展 寫真力》

將113件攝影作品，按照類型分為六大主題展區，隨著Intro後的黑色布幕來到名為「GOD」的展間，這裡展示著作家三島由紀夫、約翰藍儂和傳奇歌姬美空雲雀等已逝去的名人作品；接著褪去黑色莊嚴的氛圍，「STAR」則充斥著日本體壇和演藝名人，其中代表台灣的徐若瑄則為台北場限定展出作品；「SPECTACLE」則捕捉日本歌舞伎演員在舞台上的華麗身影；「BODY」則聚焦於肉體，訴說著篠山紀信本人最為人津津樂道的攝影風格；最後展區「ACCIDENT」則是311東日本大地震後的倖存者，不同於前幾區的名人作品，這個展區空間顯得格外讓人沉重，透過一張張素人攝像，篠山紀信表示相機所捕捉到倖存者的每張相片，一方面盼望災後的重建曙光，一方面卻也擔憂著下一步該如何邁進，而這種混雜著複雜的心理狀態，彷彿向觀賞者提出「人活在世上是怎麼一回事？」。

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Text、Photo：Ian Liu

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}