人物肖像、全裸胴體和偶像寫真，當談及日本攝影大師篠山紀信，大多數人不外乎會自動在腦海裡浮出這幾個關鍵詞，然而對現年77歲，從事攝影工作逾50載的大師本人來說，無論是哪一種封號，依舊無以撼動他那早已與自我內心合而為一的攝影魂。

身為奠定日本寫真文化的攝影大師，頂著小捲髮，即使年過70仍舊活力滿滿的篠山紀信，不免讓人將「頑童」套用在他身上，縱橫攝影圈達半世紀，鏡頭下從約翰藍儂與小野洋子夫婦、三島由紀夫、宮澤理惠、山口百惠到311東日本大地震的災民，他的作品能夠非常符合商業氛圍，卻又不失其藝術價值，「這些照片裡的每個人物都是曾經或現有存在過的形象，也同時是象徵時代印記的重要媒介，當望著凝視的某個瞬間，可能便會勾起心中那令你起漣漪的記憶。」。

「比起去營造特定風格，我更在乎當下的專注程度」，曾說過攝影是極端虛假的他，是真是假於他而言並不是攝影時考慮的首要條件，反而能否讓他感到有趣，進而在拍攝過程中享受到起勁的滋味，「這才是我最在意的！」篠山紀信笑著答道，他以展中的山口百惠巨幅寫真作品為例，這幅讓人見識到山口百惠不同於純真偶像的另一面，正是在偶然因緣際會下才得以產生的佳作，作品中的山口百惠帶點頹廢美又看來性感撩人，回憶起當時拍攝情形，他說：「其實這是她進行了一天拍攝工作後，很疲累地躺在廢棄的船板上，並沒有特意要求她擺放性感的姿勢，而是很真實的反應，而我恰巧直覺性地捕捉到那珍貴的瞬間。」。

闊別八年，再度帶著自己的攝影作品造訪台灣並以展覽形世示人，即便展出經驗豐富，篠山紀信仍舊對自身作品能否與觀賞者彼此間產生連結感到緊張，特別是這回《寫真力》展場跳脫傳統美術館將攝影作品放入小方框裡的陳列方式，將照片輸出成巨大尺幅，為的是讓每個具時代意義的攝影作品都成為空間的一部分，「在非日常的空間中展出充滿力量的作品，形成一種嶄新又具衝擊力的展覽體驗形式。而我希望每個人來到這裡都可以有體悟的感受，和作品產生連結對話，可能是想起某些事，也可能是勾起某段回憶，都能非常沉浸並深入當下的情境。」。

從1960年代投入攝影至今，篠山紀信鏡頭下的並非只有人物，舉凡建築、社會議題甚至是風景，通通是他熱愛的主題元素，儘管他以女體攝影廣為人知，問及是否會排斥外界以此封號稱呼自己，他倒是看得很開，情色大師、天才攝影家還是女體攝影師，其實都無妨，「就如同每個人看同一件事物會有不同感受，我只是盡力做好自己的部分。」。

若非得用一句話來描述自己，篠山紀信笑言或許「追著時代跑的人」最為貼切，進一步追問原因，他說多年來讓自己不間斷攝影工作的便是「好奇心」，好奇每個時代向前推進的過程，也捨棄不掉捕捉好奇心驅使下那一期一會的美好一瞬。「雖然時常覺得很疲倦」，但疲倦並不是心生厭怠，「那種疲倦是展現攝影力爆發後的勞頓，當下反而非常享受那種專注的快感。」，而這正是他名為「寫真力」的攝影行為，他盼望透過照片濃縮時空，巧妙藉由日常熟悉的身影，來向他人傳達時間的轉換以及世代的變遷，「只要保有好奇心，我就會一直拍下去。」。

至於心目中有無崇拜的攝影家，他毫不遲疑並自信滿滿笑答：「篠山紀信」。

《篠山紀信展 寫真力》

將113件攝影作品，按照類型分為六大主題展區，隨著Intro後的黑色布幕來到名為「GOD」的展間，這裡展示著作家三島由紀夫、約翰藍儂和傳奇歌姬美空雲雀等已逝去的名人作品；接著褪去黑色莊嚴的氛圍，「STAR」則充斥著日本體壇和演藝名人，其中代表台灣的徐若瑄則為台北場限定展出作品；「SPECTACLE」則捕捉日本歌舞伎演員在舞台上的華麗身影；「BODY」則聚焦於肉體，訴說著篠山紀信本人最為人津津樂道的攝影風格；最後展區「ACCIDENT」則是311東日本大地震後的倖存者，不同於前幾區的名人作品，這個展區空間顯得格外讓人沉重，透過一張張素人攝像，篠山紀信表示相機所捕捉到倖存者的每張相片，一方面盼望災後的重建曙光，一方面卻也擔憂著下一步該如何邁進，而這種混雜著複雜的心理狀態，彷彿向觀賞者提出「人活在世上是怎麼一回事？」。

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Text、Photo：Ian Liu

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple