人物肖像、全裸胴體和偶像寫真，當談及日本攝影大師篠山紀信，大多數人不外乎會自動在腦海裡浮出這幾個關鍵詞，然而對現年77歲，從事攝影工作逾50載的大師本人來說，無論是哪一種封號，依舊無以撼動他那早已與自我內心合而為一的攝影魂。

身為奠定日本寫真文化的攝影大師，頂著小捲髮，即使年過70仍舊活力滿滿的篠山紀信，不免讓人將「頑童」套用在他身上，縱橫攝影圈達半世紀，鏡頭下從約翰藍儂與小野洋子夫婦、三島由紀夫、宮澤理惠、山口百惠到311東日本大地震的災民，他的作品能夠非常符合商業氛圍，卻又不失其藝術價值，「這些照片裡的每個人物都是曾經或現有存在過的形象，也同時是象徵時代印記的重要媒介，當望著凝視的某個瞬間，可能便會勾起心中那令你起漣漪的記憶。」。

「比起去營造特定風格，我更在乎當下的專注程度」，曾說過攝影是極端虛假的他，是真是假於他而言並不是攝影時考慮的首要條件，反而能否讓他感到有趣，進而在拍攝過程中享受到起勁的滋味，「這才是我最在意的！」篠山紀信笑著答道，他以展中的山口百惠巨幅寫真作品為例，這幅讓人見識到山口百惠不同於純真偶像的另一面，正是在偶然因緣際會下才得以產生的佳作，作品中的山口百惠帶點頹廢美又看來性感撩人，回憶起當時拍攝情形，他說：「其實這是她進行了一天拍攝工作後，很疲累地躺在廢棄的船板上，並沒有特意要求她擺放性感的姿勢，而是很真實的反應，而我恰巧直覺性地捕捉到那珍貴的瞬間。」。

闊別八年，再度帶著自己的攝影作品造訪台灣並以展覽形世示人，即便展出經驗豐富，篠山紀信仍舊對自身作品能否與觀賞者彼此間產生連結感到緊張，特別是這回《寫真力》展場跳脫傳統美術館將攝影作品放入小方框裡的陳列方式，將照片輸出成巨大尺幅，為的是讓每個具時代意義的攝影作品都成為空間的一部分，「在非日常的空間中展出充滿力量的作品，形成一種嶄新又具衝擊力的展覽體驗形式。而我希望每個人來到這裡都可以有體悟的感受，和作品產生連結對話，可能是想起某些事，也可能是勾起某段回憶，都能非常沉浸並深入當下的情境。」。

從1960年代投入攝影至今，篠山紀信鏡頭下的並非只有人物，舉凡建築、社會議題甚至是風景，通通是他熱愛的主題元素，儘管他以女體攝影廣為人知，問及是否會排斥外界以此封號稱呼自己，他倒是看得很開，情色大師、天才攝影家還是女體攝影師，其實都無妨，「就如同每個人看同一件事物會有不同感受，我只是盡力做好自己的部分。」。

若非得用一句話來描述自己，篠山紀信笑言或許「追著時代跑的人」最為貼切，進一步追問原因，他說多年來讓自己不間斷攝影工作的便是「好奇心」，好奇每個時代向前推進的過程，也捨棄不掉捕捉好奇心驅使下那一期一會的美好一瞬。「雖然時常覺得很疲倦」，但疲倦並不是心生厭怠，「那種疲倦是展現攝影力爆發後的勞頓，當下反而非常享受那種專注的快感。」，而這正是他名為「寫真力」的攝影行為，他盼望透過照片濃縮時空，巧妙藉由日常熟悉的身影，來向他人傳達時間的轉換以及世代的變遷，「只要保有好奇心，我就會一直拍下去。」。

至於心目中有無崇拜的攝影家，他毫不遲疑並自信滿滿笑答：「篠山紀信」。

《篠山紀信展 寫真力》

將113件攝影作品，按照類型分為六大主題展區，隨著Intro後的黑色布幕來到名為「GOD」的展間，這裡展示著作家三島由紀夫、約翰藍儂和傳奇歌姬美空雲雀等已逝去的名人作品；接著褪去黑色莊嚴的氛圍，「STAR」則充斥著日本體壇和演藝名人，其中代表台灣的徐若瑄則為台北場限定展出作品；「SPECTACLE」則捕捉日本歌舞伎演員在舞台上的華麗身影；「BODY」則聚焦於肉體，訴說著篠山紀信本人最為人津津樂道的攝影風格；最後展區「ACCIDENT」則是311東日本大地震後的倖存者，不同於前幾區的名人作品，這個展區空間顯得格外讓人沉重，透過一張張素人攝像，篠山紀信表示相機所捕捉到倖存者的每張相片，一方面盼望災後的重建曙光，一方面卻也擔憂著下一步該如何邁進，而這種混雜著複雜的心理狀態，彷彿向觀賞者提出「人活在世上是怎麼一回事？」。

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Text、Photo：Ian Liu

馬格蘭攝影通訊社現任主席Cristina De Middel（克里斯蒂娜·德·米德爾）台灣首個展《地核、地殼與月球》，將於新竹藝廊「絕版影像館」揭幕，展覽將呈現她結合紀實與概念攝影的獨特創作手法，邀觀眾遊走於魔幻現實，思索當今重要的社會議題。

紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成，創辦成員都是當時知名的新聞攝影師，包含布列松、喬治．羅傑、曾於北美館舉辦《視覺爆炸》回顧展的勒內．布里等。他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景，以紀實攝影聞名於世，無論是中國天安門廣場示威、柏林圍牆倒塌、法國五月風暴、美國911事件等國際歷史重要一頁，都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

保有關懷社會的初衷，開拓紀實攝影表現手法

二戰後至今，馬格蘭持續透過攝影反映社會景象，引發大眾思政治、歷史、環境等深刻議題，影響新聞與紀實攝影深遠，雖每代攝影師的風格有別、每位成員表現手法各異，但核心精神數十年來不變，如現任主席Cristina De Middel便是保持信念、卻對紀實攝影手法提出反動的代表。

在擔任新聞攝影師10年後，Cristina De Middel開始質疑攝影的紀實價值，歷經長達十年的探索，摸索出結合紀實、概念攝影的創新風格，其作藉由重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界線，並融合令人著迷的魔幻現實主義，成功在當代攝影界脫穎而出並享譽國際。

Cristina De Middel此番來台舉辦個展，全程親自策劃，而主辦藝廊絕版影像館也相信，走進《地核、地殼與月球》展間的觀眾將能欣賞馬格蘭攝影師典型的紀實風格，同時感受到攝影師本人獨特的當代表現手法。

預習Cristina De Middel亮點作品

01《非洲航天員》（The Afronauts，2012）

本作以非洲國家尚比亞（Zambia）未完成的太空計劃為基礎，發展出虛構敘事，該計劃由科學家Edward Makuka Nkoloso於1964年創立，目標是讓尚比亞成為第一個登上月球和火星的國家。Cristina De Middel將色彩鮮明的影像與真實、虛構夾雜的文獻結合，透過巧妙編導，藉畫面中逼真的太空船、神秘的非洲風景、精心製作的鮮豔太空服，微妙捕捉藏於這個大膽夢想中的諷刺。

02《晚安，人民》（Boa Noite Povo，2019）

《晚安，人民》系列影像誕生於巴西東北部的巴伊亞，聚焦於野生與家養動物，呈現牠們在大西洋森林和家園中的生活場景。這些生物以拼貼、檔案照片、鏡面元素和日常物品等各種介入手法呈現，激發觀眾重新思考攝影的表現方式。本作由Cristina De Middel與藝術家伴侶Bruno Morais共同創作，既傳達對自然與野生動物的深厚情感，也以自然作為視覺語言，探討人類生存的極端、神話信仰和政治情感。

03《前往中心之旅》（Journey to the Center，2021）

本作名稱取自法國小說家儒勒·凡爾納（Jules Verne）著作《地心遊記》，Cristina De Middel將中美洲移民穿越墨西哥的路線，比喻為一趟勇敢的旅程，而非絕望的逃亡。她在這部分展覽中，融入了在中美洲的實地拍攝紀錄、些許虛構元素，透過多層次的影像作品探討複雜的移民議題，呼籲社會超越當前將移民、個人夢想當作政治工具的對立敘事，進而促進更深刻的理解。

《地核、地殼與月球：克里斯蒂娜·德·米德爾個展》

展期｜2024.12.07－2025.02.15

開幕｜2024.12.07（六）14:30 *藝術家將親臨現場

地點｜絕版影像館1F（新竹市東區東南街53巷47-1號）

由徠卡（Leica）舉辦、具國際指標及權威性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索人與環境之間關係的影像作品，日前揭曉的2024年得主也不例外——摘下LOBA大獎的達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），藉影像揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。

《關鍵礦產——能源地貌》：揭開鮮為人知的綠色能源幕後

2024年第44屆LOBA共有來自50個國家、約80名攝影師共250件作品參賽，最終由義大利攝影師達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone）作品《關鍵礦產——能源地貌》奪得首獎。本作奠基於蒙泰利奧尼對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑，他以智利、剛果和印尼的銅、鋰和鈷開採為例，揭開可再生能源對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。

作品不只呈現當地自然風光和工業地景，攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者，將他們置於作品的核心，展現出豐富的敘事層次，並期待藉由此作讓更多人關注綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

《家園》：為現實而分散，家是否仍是家？

出生於東歐小國莫爾達瓦（Moldova）的攝影師瑪麗亞·古圖（Maria Guțu），以《家園》為題，用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大，她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作，這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年，大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國。

作為「留下」的人，古圖常走訪莫爾達瓦的村莊，那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結，都帶給她深刻的啟發，《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄。古圖說：「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受，因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事，古圖探尋著根源和家園的意義，即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

世界動盪，攝影是觸發反思的媒介

評審團表示，雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同，但都契合LOBA的核心精神——透過攝影，圍繞著人與環境的關係展開討論，尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期，攝影不僅是觸動人弦的媒介，也是記錄世界重大事件的工具，更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

本屆LOBA得獎作品正於德國威茲勒（Wetzlar）恩斯特·徠茲博物館（Ernst Leitz Museum）展出，未來將巡迴全球徠卡畫廊和各大攝影節，來台展出亦值得期待。