人物肖像、全裸胴體和偶像寫真，當談及日本攝影大師篠山紀信，大多數人不外乎會自動在腦海裡浮出這幾個關鍵詞，然而對現年77歲，從事攝影工作逾50載的大師本人來說，無論是哪一種封號，依舊無以撼動他那早已與自我內心合而為一的攝影魂。

身為奠定日本寫真文化的攝影大師，頂著小捲髮，即使年過70仍舊活力滿滿的篠山紀信，不免讓人將「頑童」套用在他身上，縱橫攝影圈達半世紀，鏡頭下從約翰藍儂與小野洋子夫婦、三島由紀夫、宮澤理惠、山口百惠到311東日本大地震的災民，他的作品能夠非常符合商業氛圍，卻又不失其藝術價值，「這些照片裡的每個人物都是曾經或現有存在過的形象，也同時是象徵時代印記的重要媒介，當望著凝視的某個瞬間，可能便會勾起心中那令你起漣漪的記憶。」。

「比起去營造特定風格，我更在乎當下的專注程度」，曾說過攝影是極端虛假的他，是真是假於他而言並不是攝影時考慮的首要條件，反而能否讓他感到有趣，進而在拍攝過程中享受到起勁的滋味，「這才是我最在意的！」篠山紀信笑著答道，他以展中的山口百惠巨幅寫真作品為例，這幅讓人見識到山口百惠不同於純真偶像的另一面，正是在偶然因緣際會下才得以產生的佳作，作品中的山口百惠帶點頹廢美又看來性感撩人，回憶起當時拍攝情形，他說：「其實這是她進行了一天拍攝工作後，很疲累地躺在廢棄的船板上，並沒有特意要求她擺放性感的姿勢，而是很真實的反應，而我恰巧直覺性地捕捉到那珍貴的瞬間。」。

闊別八年，再度帶著自己的攝影作品造訪台灣並以展覽形世示人，即便展出經驗豐富，篠山紀信仍舊對自身作品能否與觀賞者彼此間產生連結感到緊張，特別是這回《寫真力》展場跳脫傳統美術館將攝影作品放入小方框裡的陳列方式，將照片輸出成巨大尺幅，為的是讓每個具時代意義的攝影作品都成為空間的一部分，「在非日常的空間中展出充滿力量的作品，形成一種嶄新又具衝擊力的展覽體驗形式。而我希望每個人來到這裡都可以有體悟的感受，和作品產生連結對話，可能是想起某些事，也可能是勾起某段回憶，都能非常沉浸並深入當下的情境。」。

從1960年代投入攝影至今，篠山紀信鏡頭下的並非只有人物，舉凡建築、社會議題甚至是風景，通通是他熱愛的主題元素，儘管他以女體攝影廣為人知，問及是否會排斥外界以此封號稱呼自己，他倒是看得很開，情色大師、天才攝影家還是女體攝影師，其實都無妨，「就如同每個人看同一件事物會有不同感受，我只是盡力做好自己的部分。」。

若非得用一句話來描述自己，篠山紀信笑言或許「追著時代跑的人」最為貼切，進一步追問原因，他說多年來讓自己不間斷攝影工作的便是「好奇心」，好奇每個時代向前推進的過程，也捨棄不掉捕捉好奇心驅使下那一期一會的美好一瞬。「雖然時常覺得很疲倦」，但疲倦並不是心生厭怠，「那種疲倦是展現攝影力爆發後的勞頓，當下反而非常享受那種專注的快感。」，而這正是他名為「寫真力」的攝影行為，他盼望透過照片濃縮時空，巧妙藉由日常熟悉的身影，來向他人傳達時間的轉換以及世代的變遷，「只要保有好奇心，我就會一直拍下去。」。

至於心目中有無崇拜的攝影家，他毫不遲疑並自信滿滿笑答：「篠山紀信」。

《篠山紀信展 寫真力》

將113件攝影作品，按照類型分為六大主題展區，隨著Intro後的黑色布幕來到名為「GOD」的展間，這裡展示著作家三島由紀夫、約翰藍儂和傳奇歌姬美空雲雀等已逝去的名人作品；接著褪去黑色莊嚴的氛圍，「STAR」則充斥著日本體壇和演藝名人，其中代表台灣的徐若瑄則為台北場限定展出作品；「SPECTACLE」則捕捉日本歌舞伎演員在舞台上的華麗身影；「BODY」則聚焦於肉體，訴說著篠山紀信本人最為人津津樂道的攝影風格；最後展區「ACCIDENT」則是311東日本大地震後的倖存者，不同於前幾區的名人作品，這個展區空間顯得格外讓人沉重，透過一張張素人攝像，篠山紀信表示相機所捕捉到倖存者的每張相片，一方面盼望災後的重建曙光，一方面卻也擔憂著下一步該如何邁進，而這種混雜著複雜的心理狀態，彷彿向觀賞者提出「人活在世上是怎麼一回事？」。

▶點此看更多《篠山紀信 寫真力》展覽資訊

Text、Photo：Ian Liu

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）