2018年4月初，由美國國際攝影藝術代理商商會（AIPAD）舉辦的第38屆The Photography Show攝影展，在紐約市的94號碼頭盛大舉行，展出19世紀以來不同題材的高質量攝影作品，其中日本攝影大師橫浪修（Osamu Yokonami）知名的代表作《1000 Children》、《Assembly》系列作品的再次亮相，也再度引起討論話題。
「蒼井優御用攝影師」的名號
提到橫浪修，很多人可能最先聯想到他特別的名號，「蒼井優御用攝影師」，1967年在日本京都出生，1987年進入大阪攝影專門學校就讀，直到大學畢業後，曾受邀參與蒼井優2008年曆的寫真書拍攝，他鏡頭底下的蒼井優，帶著淡淡爽朗，沒有一絲華麗與繁瑣，呈現出少女時期最純真、最純淨、活力滿溢的樣子。
其實橫浪修早在國中時期就已經確立志向，因為看了西田敏行在《池中玄太80キロ》裡演的攝影記者的角色，而決定踏入攝影領域，先從拍攝時尚雜誌與商業攝影開始，接觸許多廣告拍攝，之後才開始進行個人創作。
同中求異的《1000 Children》
談到橫浪修的個人創作，就得提到他最被世人所熟知的作品《1000 Children》，在鏡頭下，一群穿著制服的小女孩，左肩頸上夾著一顆水果，主體為女孩與果物，在白色潔淨的背景下，襯托出女孩們臉上的純真與童趣，畫面雖簡單一致，但他認為藉由讓不同的女孩穿上一樣的制服，做著一樣的動作，反而更能凸顯個體的獨特性。
這系列作品拍攝長達六年，從原本《100 Children》擴充而成，靈感是來自於為泰國一本雜誌拍攝當女孩時，請她們頭夾當地盛產水果的姿態而產生，他發現，當孩子們努力夾起水果露出的神情，那些細微的變化展現出個體的差異性，也在孩子們稚嫩的臉龐中，看見他們對於未知世界的想像。
集體美感的《Assembly》、《Assembly Snow》
不同於《1000 Children》強調表情張力，開始於2010年的《Assembly》系列作品，橫浪修更想強調的是「團體的美感」，以大自然為背景，拍攝一群神秘女學生，她們沒有名字、看不到樣貌，但卻穿著同樣的服裝，做著同樣的動作，她們列隊而行、相互擁抱，或在雪地狂奔，或在林間嬉戲，由於照片中看不到她們的臉，才能隱藏個體的性格，凸顯出群體的力與美。
然而，橫浪修在《Assembly》系列延伸出的新作《Assembly Snow》，更將集體的概念發揮極致，達到了「融合」的境界，在2016年九月，他在廣尾那家藏身住宅區深處的藝廊EMON PHOTO GALLERY，展出新作《Assembly Snow》，他嘗試讓各個個體重疊，在拍攝時以延遲快門的方式，使人物的影像模糊，就彷彿像是雪地裡起了濃霧，讓個體與雪景融合為一體。
存在變數的攝影 以鏡頭敘事
擅長拍攝人像的橫浪修，鏡頭底下總能帶出一股神祕、幽靜的氛圍，那些女孩們的一舉手、一投足之間彷彿藏著不可輕易訴說出的秘密，藏匿在角落的刺點，很可能在不經意的時刻下刺痛觀者，但在被刺痛的同時，卻也像是獲得理解般的救贖。
儘管曾經活躍於廣告與時尚界，這類極為商業化的攝影，卻絲毫不侷限他在個人創作上的發揮，不刻意精算好每個橋段，允許拍攝裡存在變數，從凸顯個體差異的《1000 Children》，到強調群體美感的《Assembly》，以及後來昇華至集體融合的《Assembly Snow》，橫浪修不斷的想透過鏡頭敘事，傳達他對於生命的態度，在按下快門鍵的那剎，影像在死亡的同時，也瞬間成為永恆。
Text / 伍純秀
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