日本攝影大師鏡頭下的約翰藍儂、三島由紀夫！《篠山紀信展 寫真力》展覽六大主題亮點

以人像攝影聞名的日本攝影教父篠山紀信，睽違八年，他再度帶著精彩攝影作品回到台灣，選在台北松菸文創園展出《篠山紀信展 寫真力》，要讓充滿震撼與視覺衝擊的百件巨幅作品，挑逗觀眾的內心與感官！

2012年在日本30個地區做巡迴展出的《篠山紀信展 寫真力》，此次首度移師海外辦展，即選擇台灣作為第一站。對於相隔8年再度來到台灣，篠山紀信表示這回的展覽場地和過往傳統美術館不同，特別是這次展出的多幅作品，皆各自劉著不同時代的記憶，像是作為展覽主視覺的約翰藍儂（John Lennon）與小野洋子夫婦《Double Fantasy》專輯封面，這張拍出兩人鶼鰈情深愛意的親吻照，也成為約翰藍儂短暫生命中最為重要且經典的寫真。

身爲一名攝影師，篠山紀信希望透過此次展覽，表達「不論是看的人或被看的人，都會感受到其中的震撼，照片特有的魄力」。無論昔時亦或今朝，他巧妙藉由你我熟悉的身影來傳達時間的轉換以及世代的變遷，透過寫真所散發的震撼力——「寫真力」就是他想表達的理念。透過相機去發掘人與人之間所具有的魅力，篠山紀信希望透過各個不同年代的名人，可以引發觀眾與作品間那種強烈的獨特吸引力。

展覽一共分為六大區，分別為INTRO、GOD、STAR、SPECTACLE、BODY和ACCIDENTS，全區皆以「THE PEOPLE」人物攝像為主軸，讓觀賞者得以從不同的人物作品中，揣摩每個人物在不同時空背景下所想傳達的精神與理念。

INTRO

進入展場後，從事攝影工作達50年之久的篠山紀信，他拿著鏡頭紀錄了一張張如歲月證明的攝影作品，從作家三島由紀夫、約翰藍儂夫婦、日本巨星山口百惠到偶像團體AKB48，精心挑選出上百幅攝影作品，讓觀賞者得以透過簡單的年曆呈現，跟著篠山紀信的攝影足跡，一同見證今昔時代的美好記憶與畫面。

GOD

已逝世的人們

原先潔白的展區空間在穿越布簾後，頓時變為僅有微亮燈光的漆黑場域，然而並不會感到可怕，而是有一種超越生死的神聖感氛圍，無論是大幅的三島由紀夫、美空雲雀、金婆婆銀婆婆等大型肖像照，這些曾經璀璨一世的臉孔，如今已離我們遠去，然而他們的精神依舊留存於世不停息。或許年輕一輩的朋友不清楚他們過去的風采，然而他們卻是老一輩觀眾年少青春時的回憶；當然，若僅是細細地凝視著相中人物，那無法掩飾的閃耀鋒芒，同樣讓人震懾。

STAR

眾所皆知的名人

對熱衷於偶像明星文化的人來說，這一區所展示的照片絕對不可錯過。從早期的山口百惠、三宅一生、吉永小百合，到近代的安室奈美惠、AKB48、羽生結弦等，每位名人身影都足以做為過往或是當今社會的最佳代表人物。而考量到台灣觀賞者或許對某些人物不甚熟悉，篠山紀信也特地安排了過去與徐若瑄合作的攝影作品於展區中，希冀引發台灣朋友的共鳴。

SPECTACLE
帶領我們到另一次元的夢想世界

有別於前一個充滿明星夢的展區，SPECTACLE則像是闖入了篠山紀信構築的異次元夢境中，不僅近距離捕捉歌舞伎役者於台上演出時千變萬幻的姿態，更讓人見識到他們的役者魄力；另外，擺放於兩側，以著名「篠山廣角」攝影技術拍攝而成的少女夢，通過紅即一時的女星後藤久美子演繹，加上繽紛豐富的視覺元素，是整場展覽中最超現實的作品。

BODY
裸露的肉體——美學和色慾和突破

細數篠山紀信攝影生涯中最為人津津樂道的，莫屬那些在他鏡頭下既純真又最赤裸的裸身寫真。不用衣物遮蔽，無論男女皆展現他們最自然的一面。過去，裸體總被認為是隱晦又羞恥的表現，然而篠山紀信顛覆這樣的思維，藉由裸體攝影作品去闡述充滿美與力量的生命對話。

ACCIDENTS
2011年3月11日——東日本大地震中罹難者的肖像

對各式事物都充滿好奇心的篠山紀信，對他而言，2011年3月11日所發生的東日本大地震，讓他重新開始思考做為一名攝影師的職責，面對這樣慘絕人寰的天災，他意識到自己應該做些什麼，於是他揹起相機，親自走訪災區，用鏡頭記錄下眼前狼藉的一切人事物，憔悴、絕望、不安卻又盼著希望，這樣複雜多元的情緒，皆能在此區展品中見著，彷彿向觀賞者提出「人活在世上是怎麼一回事？」的疑問。篠山紀信希望這樣毫無修飾的作品，能夠讓人不要忘記這一天，並有著最為深刻的沉痛與省思。

贈票活動進行中！

Info│篠山紀信展 寫真力
展覽日期：107/6/23（六）至 107/9/2（日）

展覽地點：松山文創園區 五號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

展覽時間：每日10：00－18：00（17：30停止售票及入場）

展覽現場照：Ian Liu

圖片：寬宏藝術

日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展，除了集結生涯至今的代表作，也同步推出以月相為主題的全新創作，讓大眾一探他在商業攝影之外，個人創作對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPORO、UNIQLO等商業廣告，到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作，甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導，瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師，在競爭激烈的日本創意產業，坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品，瀧本幹也其實從創作初期，就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》，2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客，以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

透過觀景窗的自然關注

瀧本幹也之所以會喜歡上攝影，其實來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗，更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後，他將對遙遠星辰的好奇，轉向作為行星的地球，包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異，以及可見與不可見等難以捉摸的事物，都逐漸構成了他的攝影觀。

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》，捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭，並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照，如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角，也成了他的代表作。在疫情後，瀧本幹也則將過往的宏觀視角，轉向身邊的花草與寺廟，在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》（2020～2024）展現了更多內心情感的投射。

從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展，此次瀧本幹也將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時，「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時，因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐，也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品，透過滿月映照於水面的景象，喚起人們對生命的聯想。畫面中，灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋，以及彼此連動的天體運行⋯⋯，透露著偌大的宇宙法則，其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作，展覽也集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品，帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間：2026.09.02～11.08
地點：茅崎市美術館（神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45）

開館時間：10:00～17:00（最後入館時間16:30）
休館日：週一休館（09.21、10.12照常開館）、09.24、10.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣，1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

_{文、資料整理｜張以潔
圖片提供｜瀧本幹也攝影事務所}

我們當如何感知時間，又或者說勾勒時間？興許只能透過其所留下的痕跡與印記，而知其曾經存在過，亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華，現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》；彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發，試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格，同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字：「『雕』代表去除與遺留，『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華，汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考，尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月，舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒，抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常，都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後，她重返那棟無人居住的老屋，目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅，「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化，讓她切實感受到時間的存在，從而創作出本次展出的24幅作品。

紛呈彩色、黑白系列作，鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視，包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線，和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調，無不淌著充滿生命氣息的溫度；後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓，其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華向來鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機，直到接觸徠卡SL系列，才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近，便因此將之攜為日常工作的重要夥伴，亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的，還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom；該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式，甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭，「這種新舊的結合，像是一種延續與互補。」

拍攝主角由人轉向物，讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型，此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體；如此轉變絕非偶然，而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」——陳詠華

就她的創作觀點而言，拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態：人物是流動且具生命力的，拍攝時需與被攝者建立信任與交流，在不可預測的瞬間中快速反應；拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話，它們不會移動、不會突然離開，得供拍攝者隨光線變化反覆凝視，從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節，進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏，使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話，訴說時間、記憶和曾經存在過的人。

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢（Dreams of Daylight）》

午睡醒來的一瞬間，夢境尚未完全散去，現實也尚未清晰成形，意識懸浮在兩者之間，時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人，那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受，成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈，乃至與天光交錯的水中草木倒影，「這些景象所呈現出的曖昧狀態，與那種介於清醒和夢境之間的時間感，有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

#02《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》

對許多人來說，化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言，各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒，就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們，就能化作另一身分。多年後，時間已在其上留下清晰刻痕；盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅，顏色因反覆使用而磨損、褪去，邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡，甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子，如今亦只剩靜默的反光，承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

#03《流動的愛（Liquid Love）》

「雲對我來說很像情感，它沒有固定的形狀，總是在流動、改變，也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲，這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形，一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失，它只是在電線的另一端繼續飄移，或許改變了形狀，卻仍在流動，仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面，還能發現一隻振翅經過的蜻蜓（雲片中心黑色小點）；牠象徵成長與蛻變，是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳，悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華

1992年出生於台北，曾就讀實踐大學服裝設計系，經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角，如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情，從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像；整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解，以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合，更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

• 時間：即日起至2026年9月21日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

＊所有作品皆有販售，意者詳洽現場工作人員。

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