在台東月光海看美麗創作藝術！自2015年開辦以來，台東「東海岸大地藝術節」每年藉由海內外藝術家，以花東絕景為靈感與創作基地，在山海之間帶來一系列地景創作，並呼應著台東的慢步調，從中感受到生活的自適與豁然外，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息。 今年夏天，2020東海岸大地藝術節再度登場，此次集結7組藝術家團隊，緊扣年度主題「邊界聚合」，凸顯及隱喻身處於歐亞板塊交界的東海岸生活，是跟隨自然節氣律動的節奏，進而激盪出強大的創造力與生命力！

2020東海岸大地藝術節將於8月4日正式展開，並一路持續至10月30日，參與本屆展覽的7組駐地藝術家，包括台灣藝術家李簣至與魯瓦.里維拉（墨西哥）、歐舟（尼泊爾）與簡吟如、周學涵、日本藝術家杉原信幸與中村綾花、井上唯（日本）、 A’PO與王亭亭以及拉黑子將從花蓮遊客中心、金剛大道、都歷園區、加路蘭遊憩區、都蘭部落都蘭鼻到成功海濱等地，將在地生文化的根基，生活脈動透過藝術創作呈現給每一位到訪的朋友。 

除了必看地景藝術外，活動期間更將舉辦「月光•海音樂會」、「開放藝術工作室」（定時開放7間），並有小型展演市集、工作坊DIY體驗、展覽等活動，以及「環保餐具設計競賽」及「Trashion海洋創意時裝秀設計競賽」等全新企劃，讓人充份感受到東海岸豐沃土地下所孕育的創作能量。

▶2020台東縱谷大地藝術季《漂鳥197》亮點！ 

2020東海岸大地藝術節作品亮點

歐舟&簡吟如（山田設計）《新升的島嶼 . 古老的靈魂》

材質：鐵、海洋回收廢棄物、竹子、彈性繩、漂流木

地點：花蓮遊客中心

傳說中整個小島住著好幾個民族，所有的人皆遠道而來，在海平面底下，總有著看不見的力量，擠壓著島嶼，分分秒秒緩慢地隆起。這兩座板塊，轉借海洋阿美族的神話，如同和兩隻鯨背上的心靈意象，相交相融，滋養萬物。

這一大一小的編織裝置，大的稱為「尹部」，小的叫做「莫蘭」，隱喻著歐亞大陸及菲律賓板塊長久下來的碰撞，產生的新升島嶼。而我們用風吹產生碰撞，在交錯區塊裝置的聲音系統，詮釋並提醒著遠古以來人們腳下持續不斷的變動。冰河時期的筆筒樹與新升的島嶼並存著，遷徙的文化與漂流的語言並存著。有人說這裡可能是南島語族的母土，在古老的靈魂下蘊藏著蓬勃多樣的生命形式，我們邀約憩息在此裝置之下的遊客，在自然的浩瀚中相偕體驗古老靈魂的低語。

周學涵《Soga Monster》

材質：黑鐵、海洋回收廢棄物

地點：成功海濱公園

兒時生活在台灣西部，白天水溝裡能見著大肚魚、夜裡小路的草叢間可以遇見螢火蟲，都因為什麼而消失了？近年來，除了科技與政治試圖要解決環境問題外，各創作形式領域也都試圖表述文明發展對環境所造成的影響。

周學涵特別喜歡許多植入這樣環境浩劫背景的電影故事，怪獸如環境反噬的具現化、且常是從海洋中出現上岸，它們出現也並非一味的破壞，反倒是一種示警。往往是因為某個平衡被打破了，才出現試圖要恢復平衡。這個上岸、出現在海陸交界的一刻，正是我想透過創作呈現的。取名為「Soga」有二個原因，一是威脅環境的「塑膠之台語發音」；二則是這隻獸所乘載的物質與意義，能夠讓人有恍然大悟的「そうか(原來如此)」之感。

李簣至＆Lua Rivira《轉變》

 材質：竹節鋼筋、漂流木、竹子、海洋廢棄物、布繩

地點：都歷園區

氣候的變遷與溫室效應氣體的增加息息相關，它直接與間接地反映在人類的生活層面與自然生態環境上，這種跡象在近幾年更劇烈地發生著，比如格陵蘭冰山融化、珊瑚大規模死亡、森林大火等等。而全球暖化讓海面溫度升高使大氣中的二氧化碳濃度不斷上升直接影響了地球大氣的自然結構。我們的生態、洋流與水文循環系統也跟著改變了，海進的現象加速，也增強了颱風的威力。颱風是地球氣候調節的自然現象，也是在臺灣常見的天氣現象。因此，此作品主要形象取自於颱風。此作品命名為「轉變」。

這是由自然物與人類在海洋經濟活動過後的廢棄物構成的環境雕塑。在山與海的邊界土地上，將有著山與海屬性的竹子與漂流木結合著海洋廢棄物聚合在一起，表現著自然本身的流動狀態，創造一個有著颱風形式的棲息地，它也是人在自然之間的思索空間。以此作品呼應著「2020東海岸大地術節」的「邊界聚合」主題，回應著臺灣東海岸孕育著許多族群且發展出多元流動的特質與文化，也指出我們生活所處的環境現況，並強調環境永續與平衡的重要。

杉原信幸、中村綾花《波浪方舟-潮間交》

材質：珊瑚石、岩石

地點：加路蘭遊憩區

來自日本的兩位藝術家，深受台灣原住民在山海之間孕生的文化吸引。以台灣傳統的土角厝黏合材料與工法，將東海岸的珊瑚石、都蘭山中的大岩石拼組成船的形狀，代表了日日夜夜撞擊加路蘭（kararuan）的白浪，kararuan是阿美族語意指洗髮的地方。作品的造型靈感來自蘭嶼達悟族的拼板舟，以及小野柳看來像奇石怪狀的海浪，象徵東海岸阿美族豐富的海洋文化，在這裡手工藝、樂舞、漁獵採集生活和神話密不可分。 這是一艘象徵在海洋和島嶼之間歌唱的台灣方舟。

井上唯 《宇宙奇蹟》 [始まりの物語／Cosmic wonder ]

材質：鋼筋、白色棉紗纖維

地點：都歷遊客中心 (作品因疫情尚未駐地創作)

有時我們覺得神話荒謬而虛構，似乎距離現實生活如此遙遠。然而，人類渴望理解現實世界的神話，例如人類在宇宙和自然中的位置，自然的秩序和生命的意義，是人類生存在這個世界上真正重要的追尋。我對自然強大的能量感到不知所措，在東海岸劇烈變化的氣候和強大自然之下，原住民族的神話和精神仍然存在。台灣原住民的文化與生活之中依然充滿了神話性的偉大力量，因此，透過這件作品我想建立一個我們能夠與神話<now，here>當下聯繫的空間。

▶帶你吃台東隱藏美食！水越設計創辦人周育如的「台東100食」私藏口袋名單

歷屆作品亮點

拉黑子‧達立夫《島嶼之影》

地點：都歷遊客中心

8件人形雕塑站在海廢水泥磚與鋼筋雕塑的島嶼旁邊，彩色尼龍繩看似繽紛美麗，卻是藝術家撿拾海邊廢棄的漁網纏繞而成。海洋像包容萬物的母親，賜予人們生存所需的食物，也被迫接受遺棄的物件，站在島嶼之上，是否看見腳下的陰影，看看我們製造的廢棄物對環境和海洋造成的影響。

哈拿‧葛琉作品《最強大的溫柔 》

地點：都歷遊客中心

甩髮舞是蘭嶼達悟族船祭中，婦女祈求海上男人們平安豐收歸來的儀式。藝術家以達悟族與自然環境共生而孕育的文化為靈感，使用竹子和藤編織作品，表現空中翻飛的長髮，象徵在大自然的嚴酷考驗下，蘭嶼女性溫柔而強韌的力量。

歐舟《泡大地》

地點：都歷遊客中心

大樹下張開彩色繩網，感受色彩，蟲鳴鳥叫，日昇月映。邀請你輕輕地在捕夢網中或躺、或臥、或坐下來。請在泡大地的作品之前，將你的世俗煩憂放下吧!試著將自己歸零。 

月光‧海音樂會
除了靜態藝術展之外，做為東海岸大地藝術節必看節目，可看見冉冉月光由海上升起、皎潔地照著粼粼波光的「月光‧海音樂會」今年同樣會登場，會將都歷園區打造成與自然共存的專業級戶外展演空間。同時，今年更以「邊界浪遊」為號召辦理 9 場次的音樂會，分別以「在邊界相遇、在邊界搖滾、在邊界遇見世界的靈魂」、 「在邊界跳舞、在邊界遇見自己、在邊界月光森林漫步」、「在邊界沈醉、在邊界吟詠、在邊界創造未來」 三大主題，邀請舒米恩、桑布伊、以莉高露、王宏恩、泥灘地浪人、拍謝少年、告五人等演出，以音樂陪伴浪漫月光。 

2020 東海岸大地藝術節
時間：2020/08/04 - 10/30

詳細地點＆活動＆戶外藝術作品位置可洽官網
https://www.teclandart.tw/zh/home/ 

via 交通部觀光局 東部海岸國家風景區管理處 

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」