在台東月光海看美麗創作藝術！自2015年開辦以來，台東「東海岸大地藝術節」每年藉由海內外藝術家，以花東絕景為靈感與創作基地，在山海之間帶來一系列地景創作，並呼應著台東的慢步調，從中感受到生活的自適與豁然外，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息。 今年夏天，2020東海岸大地藝術節再度登場，此次集結7組藝術家團隊，緊扣年度主題「邊界聚合」，凸顯及隱喻身處於歐亞板塊交界的東海岸生活，是跟隨自然節氣律動的節奏，進而激盪出強大的創造力與生命力！

2020東海岸大地藝術節將於8月4日正式展開，並一路持續至10月30日，參與本屆展覽的7組駐地藝術家，包括台灣藝術家李簣至與魯瓦.里維拉（墨西哥）、歐舟（尼泊爾）與簡吟如、周學涵、日本藝術家杉原信幸與中村綾花、井上唯（日本）、 A’PO與王亭亭以及拉黑子將從花蓮遊客中心、金剛大道、都歷園區、加路蘭遊憩區、都蘭部落都蘭鼻到成功海濱等地，將在地生文化的根基，生活脈動透過藝術創作呈現給每一位到訪的朋友。 

除了必看地景藝術外，活動期間更將舉辦「月光•海音樂會」、「開放藝術工作室」（定時開放7間），並有小型展演市集、工作坊DIY體驗、展覽等活動，以及「環保餐具設計競賽」及「Trashion海洋創意時裝秀設計競賽」等全新企劃，讓人充份感受到東海岸豐沃土地下所孕育的創作能量。

▶2020台東縱谷大地藝術季《漂鳥197》亮點！ 

2020東海岸大地藝術節作品亮點

歐舟&簡吟如（山田設計）《新升的島嶼 . 古老的靈魂》

材質：鐵、海洋回收廢棄物、竹子、彈性繩、漂流木

地點：花蓮遊客中心

傳說中整個小島住著好幾個民族，所有的人皆遠道而來，在海平面底下，總有著看不見的力量，擠壓著島嶼，分分秒秒緩慢地隆起。這兩座板塊，轉借海洋阿美族的神話，如同和兩隻鯨背上的心靈意象，相交相融，滋養萬物。

這一大一小的編織裝置，大的稱為「尹部」，小的叫做「莫蘭」，隱喻著歐亞大陸及菲律賓板塊長久下來的碰撞，產生的新升島嶼。而我們用風吹產生碰撞，在交錯區塊裝置的聲音系統，詮釋並提醒著遠古以來人們腳下持續不斷的變動。冰河時期的筆筒樹與新升的島嶼並存著，遷徙的文化與漂流的語言並存著。有人說這裡可能是南島語族的母土，在古老的靈魂下蘊藏著蓬勃多樣的生命形式，我們邀約憩息在此裝置之下的遊客，在自然的浩瀚中相偕體驗古老靈魂的低語。

周學涵《Soga Monster》

材質：黑鐵、海洋回收廢棄物

地點：成功海濱公園

兒時生活在台灣西部，白天水溝裡能見著大肚魚、夜裡小路的草叢間可以遇見螢火蟲，都因為什麼而消失了？近年來，除了科技與政治試圖要解決環境問題外，各創作形式領域也都試圖表述文明發展對環境所造成的影響。

周學涵特別喜歡許多植入這樣環境浩劫背景的電影故事，怪獸如環境反噬的具現化、且常是從海洋中出現上岸，它們出現也並非一味的破壞，反倒是一種示警。往往是因為某個平衡被打破了，才出現試圖要恢復平衡。這個上岸、出現在海陸交界的一刻，正是我想透過創作呈現的。取名為「Soga」有二個原因，一是威脅環境的「塑膠之台語發音」；二則是這隻獸所乘載的物質與意義，能夠讓人有恍然大悟的「そうか(原來如此)」之感。

李簣至＆Lua Rivira《轉變》

 材質：竹節鋼筋、漂流木、竹子、海洋廢棄物、布繩

地點：都歷園區

氣候的變遷與溫室效應氣體的增加息息相關，它直接與間接地反映在人類的生活層面與自然生態環境上，這種跡象在近幾年更劇烈地發生著，比如格陵蘭冰山融化、珊瑚大規模死亡、森林大火等等。而全球暖化讓海面溫度升高使大氣中的二氧化碳濃度不斷上升直接影響了地球大氣的自然結構。我們的生態、洋流與水文循環系統也跟著改變了，海進的現象加速，也增強了颱風的威力。颱風是地球氣候調節的自然現象，也是在臺灣常見的天氣現象。因此，此作品主要形象取自於颱風。此作品命名為「轉變」。

這是由自然物與人類在海洋經濟活動過後的廢棄物構成的環境雕塑。在山與海的邊界土地上，將有著山與海屬性的竹子與漂流木結合著海洋廢棄物聚合在一起，表現著自然本身的流動狀態，創造一個有著颱風形式的棲息地，它也是人在自然之間的思索空間。以此作品呼應著「2020東海岸大地術節」的「邊界聚合」主題，回應著臺灣東海岸孕育著許多族群且發展出多元流動的特質與文化，也指出我們生活所處的環境現況，並強調環境永續與平衡的重要。

杉原信幸、中村綾花《波浪方舟-潮間交》

材質：珊瑚石、岩石

地點：加路蘭遊憩區

來自日本的兩位藝術家，深受台灣原住民在山海之間孕生的文化吸引。以台灣傳統的土角厝黏合材料與工法，將東海岸的珊瑚石、都蘭山中的大岩石拼組成船的形狀，代表了日日夜夜撞擊加路蘭（kararuan）的白浪，kararuan是阿美族語意指洗髮的地方。作品的造型靈感來自蘭嶼達悟族的拼板舟，以及小野柳看來像奇石怪狀的海浪，象徵東海岸阿美族豐富的海洋文化，在這裡手工藝、樂舞、漁獵採集生活和神話密不可分。 這是一艘象徵在海洋和島嶼之間歌唱的台灣方舟。

井上唯 《宇宙奇蹟》 [始まりの物語／Cosmic wonder ]

材質：鋼筋、白色棉紗纖維

地點：都歷遊客中心 (作品因疫情尚未駐地創作)

有時我們覺得神話荒謬而虛構，似乎距離現實生活如此遙遠。然而，人類渴望理解現實世界的神話，例如人類在宇宙和自然中的位置，自然的秩序和生命的意義，是人類生存在這個世界上真正重要的追尋。我對自然強大的能量感到不知所措，在東海岸劇烈變化的氣候和強大自然之下，原住民族的神話和精神仍然存在。台灣原住民的文化與生活之中依然充滿了神話性的偉大力量，因此，透過這件作品我想建立一個我們能夠與神話<now，here>當下聯繫的空間。

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歷屆作品亮點

拉黑子‧達立夫《島嶼之影》

地點：都歷遊客中心

8件人形雕塑站在海廢水泥磚與鋼筋雕塑的島嶼旁邊，彩色尼龍繩看似繽紛美麗，卻是藝術家撿拾海邊廢棄的漁網纏繞而成。海洋像包容萬物的母親，賜予人們生存所需的食物，也被迫接受遺棄的物件，站在島嶼之上，是否看見腳下的陰影，看看我們製造的廢棄物對環境和海洋造成的影響。

哈拿‧葛琉作品《最強大的溫柔 》

地點：都歷遊客中心

甩髮舞是蘭嶼達悟族船祭中，婦女祈求海上男人們平安豐收歸來的儀式。藝術家以達悟族與自然環境共生而孕育的文化為靈感，使用竹子和藤編織作品，表現空中翻飛的長髮，象徵在大自然的嚴酷考驗下，蘭嶼女性溫柔而強韌的力量。

歐舟《泡大地》

地點：都歷遊客中心

大樹下張開彩色繩網，感受色彩，蟲鳴鳥叫，日昇月映。邀請你輕輕地在捕夢網中或躺、或臥、或坐下來。請在泡大地的作品之前，將你的世俗煩憂放下吧!試著將自己歸零。 

月光‧海音樂會
除了靜態藝術展之外，做為東海岸大地藝術節必看節目，可看見冉冉月光由海上升起、皎潔地照著粼粼波光的「月光‧海音樂會」今年同樣會登場，會將都歷園區打造成與自然共存的專業級戶外展演空間。同時，今年更以「邊界浪遊」為號召辦理 9 場次的音樂會，分別以「在邊界相遇、在邊界搖滾、在邊界遇見世界的靈魂」、 「在邊界跳舞、在邊界遇見自己、在邊界月光森林漫步」、「在邊界沈醉、在邊界吟詠、在邊界創造未來」 三大主題，邀請舒米恩、桑布伊、以莉高露、王宏恩、泥灘地浪人、拍謝少年、告五人等演出，以音樂陪伴浪漫月光。 

2020 東海岸大地藝術節
時間：2020/08/04 - 10/30

詳細地點＆活動＆戶外藝術作品位置可洽官網
https://www.teclandart.tw/zh/home/ 

via 交通部觀光局 東部海岸國家風景區管理處 

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

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