後疫情時代該如何紓緩不安忐忑的情緒？不如踏上被譽為台灣最美公路—197縣道，跟著蜿蜒於海岸山脈的道路欣賞花東縱谷風光，也一同感受亮相秘境上的地景藝術創作！ 去年登場的台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》再度回歸，並集新銳壁畫家紀人豪、加拿大籍藝術家葉海地（Heidi Yip）、原民藝術家陳正瑞等6位國內外創作者，帶來全新一年度的《漂鳥197-2020縱谷大地藝術季》地景展覽，看他們如何在美麗縱谷風景中，發揮想像力創造屬於他們與台東縱谷間的情感連結！

身為行政院農委會水土保持局臺東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫之一，縱谷大地藝術季2019年首度開展即獲得熱烈好評，2020年克服疫情問題，將台東自然與風土人情透過更多不同的藝術家之眼，同時結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》優美文字，化作一件件雋永的藝術作品。

為了讓民眾對於藝術家創作過程更加了解，率先登場的6件作品，分別分布在池上農會舊穀倉及大坡池周邊，另外4件作品則將自7月到10月之間逐步設置完成，搭配去年分布在197延線的11件藝術作品，將旅客導入沿線村莊，一路從池上延伸到關山，一點一滴構築縱谷風土人文，而襯著風光明媚的夏日景致，更可以感受作品與縱谷所承載的有機生命力，並獲的滿滿療癒能量！

▶回顧首屆《漂鳥197 縱谷大地藝術季》精彩作品

紀人豪《供給與需求》

地點：池上農會超市後方舊穀倉 

「蜜蜂從花中吸取花蜜，離開時向花朵嗡嗡道謝。一身華麗的蝴蝶卻認為應該是花兒要向他道謝。」泰戈爾《漂鳥集》 第127首 

擁有純熟街頭彩繪壁畫技法的台灣壁畫藝術家紀人豪，今年四月造訪池上駐村一個月感受米鄉生命力。田間農人穿過金色稻浪手，以及飄盪在縱谷間的山嵐，自在穿梭的白鷺鷥，都成了這次舊穀倉創作《供給與需求》靈感。

《供給與需求》探究農人的供給與人們需求的平衡關係，紀人豪使用金、銀顏料、水泥漆，將池上農會超市後方舊穀倉牆面彩繪，燕子、花朵、手語等元素組合在一起，藝術家迷戀縱谷之山景猶如燕子般追尋，農夫珍愛農田猶如喜鶴間的浪漫，似鳥似飛翔的手語動作，比喻對未來的期盼。

貝馬丁（Martyn Barratt） 《 生命的反思 》

地點：大坡池山丘 

台灣女婿眼中的池上！來自英國的雕塑藝術家貝馬丁（Martyn Barratt） ，2004年隨妻回台定居，本次在縱谷大地藝術季帶來《 生命的反思 》，希望透過雕塑引起人們對於大坡池跟周邊環境的關注，藉由鏡中反射，看見自己和其他觀者反映，並反思自己在自然中的角色。

葉海地（Heidi Yip）《 溯土Revert to Earth 》 

地點：池上農會超市後方舊穀倉 

「因雨而濕潤的泥土香味緩緩升起，如同一首來自無聲庶民的讚歌。」泰戈爾《漂鳥集》 第310首 

加拿大游牧藝術家的原鄉創作！藝術家葉海地（Heidi Yip）於1978年在香港出生，畢業於多倫多安省藝術與設計學院之後，自己到墨西哥，西藏，戈壁灘，紐約等地旅行且尋找創作靈感，最後到了台灣，激起她無限的創作熱情。

作品《 溯土Revert to Earth 》 以阿美族傳統製陶的方法，經過多重工序燒製700片的陶片，陶片互相敲擊有清脆的聲響，以苧麻線懸掛在舊穀倉內，形成一幅衝擊視覺與聽覺的立體雕塑作品，而圓形陶片則有象徵和諧、融為一體、圓滿之意；在木灰色舊穀倉裡，像是一個時光隧道，更是一場人類對於土地無盡追溯的精神儀式。 

阿美族三位藝術家的傑出創作

陳正瑞《我要有個家》

地點：大坡池賞鳥屋北方草皮 

「在傍晚的薄暮中，清晨的鳥兒飛進到我靜謐的巢穴裡。」泰戈爾《漂鳥集》 第164首

《我要有個家》是噶瑪蘭族與阿美族藝術家陳正瑞為2020漂鳥197創作的作品，以竹編技法，從主體的視覺，看到後面連綿不絕的小鳥窩，有著看似被包圍的安全與歸屬感，六件鳥巢般的創作安置在大坡池賞鳥屋旁的草地，視線由主體往池面延伸，綿延不絕且造型各異的竹編構造，除了希望能提供鳥類們棲息停留的處所，也象徵人類依附自然而生的安全感及歸屬感。

陳正瑞創作語言總圍繞原住民對土地的歌詠、對自然的崇拜，作品對傳統原住民的祭儀與親族間互動關係，用細膩的描述刻劃，藉由作品的呈現，對母族的濃郁情感，得以轉換成光和熱的能量。

Talaluki志明《何時》

地點：大坡池東側蓮花池畔 

阿美族藝術家Talaluki志明，作品向來以大型公共藝術為主，最擅長鐵塑，也常運用漂流木當作複合媒材，本次帶來的作品《何時》，以漂流木為基礎，打造一位擁有歲月及智慧、坐在池邊垂釣的老人，也邀請來客陪他坐坐。 

拉飛．邵馬(Lafin Sawmah)《拾火 Kalo’orip》

地點：池上萬安村魏家庄稻田 

阿美族青年拉飛．邵馬(Lafin Sawmah)，從未受學院訓練的他，作品卻屢屢受到國外展覽肯定。其作品以木雕為主，但是幾乎見不到傳統原住民的圖騰和語彙，反而是一種更抽象且當代的線條和風格。

本次創作《拾火 Kalo’orip》，Kalo’orip是阿美族語，意指生活的依靠。以「火」為主題，創作出火之意象的巨大木頭雕塑，來呼應生命的起源。人們仰賴著「火」生活，也向「火」學習智慧。在原住民的傳統祭典裡，人們牽起彼此的手圍繞著「火」一起吟唱、一起舞蹈，我們也一起感謝大自然，感謝祖靈。目前作品尚在製作中。

吉田敦《等待 Waiting》

地點：大坡池蓮花池畔旁  

出生於日本群馬縣，來台定居多年的藝術家吉田敦，創作多取材自日常生活中常見的廢棄素材，具有對於土地環境的觀察及省思，並期望藉創作喚醒大眾對於環境的重視。本次作品《等待 Waiting》，以巨人的樣貌坐落在大波池的蓮花池畔旁。巨人來到大坡池，要坐著休息、冥想，從大自然補充營養獲得力量。遊客可以進去巨人體內，觀賞他的骨架，從窗口觀察白鷺鷥、仰望天空。等待、白鷺鷥飛過，等待、雲過來、風吹過的片刻，等待、雲走後的星星、月亮。

林惠理《傾聽 稻影》

地點：台東縣池上鄉錦新二號道路

現任台北花苑藝術總監、美國花藝學院指導教授的林惠理，本次作品《傾聽 稻影》，以稻米作為發想，勾勒出這塊土地的美麗，營造樹屋的氛圍，以木作與金屬結構包覆及延伸，再以手工稻草繩圍繞，透過細膩的工藝手法將增添溫暖的鄉村氣息，不使用侵入性的鑽孔或鋼釘，從底部的木作與金屬結構延伸到頂端及涼亭內部，細緻的草繩編織與溫暖的原木相互襯托，並與眼前綿延的稻田景色呼應。

 阿旦‧達魯札隆&陳勤《AWIDAY TO SIPALAAY 感謝土地！》

來自屏東排灣族的阿旦‧達魯札隆，擅長以木雕、陶塑述說其內心故事，以鐵雕、木雕創作的風格隨性，幾乎不打草稿，大膽粗獷，而作品裡常感受到幽默、逗趣的雙關語彙，透過其獨特的觀察，讓看似平常的漂流木、廢鐵、石頭等自然素材，塑造成動態質樸和純粹原真的生活故事。

八年級生的陳勤在南華大學視覺藝術與設計學系畢業後，大量投入木作創作專業，喜歡將漂流木結合異材質，變化出令人驚奇的造型與效果。兩人此次作品《AWIDAY TO SIPALAAY 感謝土地！》，用山芋葉與土地對話，彎腰的姿態對農人致敬，秉持敬畏與謙卑的心浸入大自然。用鋼琴與土地對話，象徵人們是自然的一部份，並願意時時停下腳步、仔細地聆聽自然所要傳達的訊息！鋼琴上的牛頭，意謂農村與自然的和諧生活與農人的智慧！

巴豪嵐．吉嵐《神奇交會點》

視覺藝術家巴豪嵐．吉嵐，母親是台東大武的排灣族，他醒悟到原住民族母體文化，並不是單純的血緣追朔，而是一種文化的理解與認同。擅於以繪畫與雕塑傳遞原住民的神話與傳說中的精神，呈現大量豐富的想像力與生命力，提出人類為了自身利益而破壞環境的再反思。作品與他性格中強烈的原始內驅力相映成趣，在黑暗怪誕的造型中，有一種幽默與童趣。

《神奇交會點》敘述代表原生態的野豬，與當代時髦的女性相遇，展開真實又奇幻的故事，女孩想捕捉巨獸畫面，牠正是撐起廢墟的吉靈物，從此開始這個驚異的交會點，也是神奇的發想地，就位於慶豐村內大坡路旁的廢棄房舍。

想要來趟東台灣旅遊，不如就安排來台東展開一趟大自然的藝文朝聖之旅，騎著單車徜徉在197公路上，讓泰戈爾與在地柔情的人文情感，為小旅行寫下迷人的詩篇！

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文字整理：Ian Liu

圖片提供：萬物糧倉大地慶典

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此