2020台東縱谷大地藝術季《漂鳥197》亮點!陶片簾幕、漂流木雕塑等10組作品巧思

2020台東縱谷大地藝術季《漂鳥197》亮點葉海地(Heidi Yip)《 溯土Revert to Earth 》

後疫情時代該如何紓緩不安忐忑的情緒?不如踏上被譽為台灣最美公路—197縣道,跟著蜿蜒於海岸山脈的道路欣賞花東縱谷風光,也一同感受亮相秘境上的地景藝術創作! 去年登場的台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》再度回歸,並集新銳壁畫家紀人豪、加拿大籍藝術家葉海地(Heidi Yip)、原民藝術家陳正瑞等6位國內外創作者,帶來全新一年度的《漂鳥197-2020縱谷大地藝術季》地景展覽,看他們如何在美麗縱谷風景中,發揮想像力創造屬於他們與台東縱谷間的情感連結!

身為行政院農委會水土保持局臺東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫之一,縱谷大地藝術季2019年首度開展即獲得熱烈好評,2020年克服疫情問題,將台東自然與風土人情透過更多不同的藝術家之眼,同時結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》優美文字,化作一件件雋永的藝術作品。

台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品亮點!1000根相思木水滴、池上天堂鞦韆亮相台灣最美公路197縣道

為了讓民眾對於藝術家創作過程更加了解,率先登場的6件作品,分別分布在池上農會舊穀倉及大坡池周邊,另外4件作品則將自7月到10月之間逐步設置完成,搭配去年分布在197延線的11件藝術作品,將旅客導入沿線村莊,一路從池上延伸到關山,一點一滴構築縱谷風土人文,而襯著風光明媚的夏日景致,更可以感受作品與縱谷所承載的有機生命力,並獲的滿滿療癒能量!

▶回顧首屆《漂鳥197 縱谷大地藝術季》精彩作品

紀人豪《供給與需求》

地點:池上農會超市後方舊穀倉 

「蜜蜂從花中吸取花蜜,離開時向花朵嗡嗡道謝。一身華麗的蝴蝶卻認為應該是花兒要向他道謝。」泰戈爾《漂鳥集》 第127首 

擁有純熟街頭彩繪壁畫技法的台灣壁畫藝術家紀人豪,今年四月造訪池上駐村一個月感受米鄉生命力。田間農人穿過金色稻浪手,以及飄盪在縱谷間的山嵐,自在穿梭的白鷺鷥,都成了這次舊穀倉創作《供給與需求》靈感。

紀人豪 (5供給與需求)

《供給與需求》探究農人的供給與人們需求的平衡關係,紀人豪使用金、銀顏料、水泥漆,將池上農會超市後方舊穀倉牆面彩繪,燕子、花朵、手語等元素組合在一起,藝術家迷戀縱谷之山景猶如燕子般追尋,農夫珍愛農田猶如喜鶴間的浪漫,似鳥似飛翔的手語動作,比喻對未來的期盼。

貝馬丁(Martyn Barratt) 《 生命的反思 》

地點:大坡池山丘 

台灣女婿眼中的池上!來自英國的雕塑藝術家貝馬丁(Martyn Barratt) ,2004年隨妻回台定居,本次在縱谷大地藝術季帶來《 生命的反思 》,希望透過雕塑引起人們對於大坡池跟周邊環境的關注,藉由鏡中反射,看見自己和其他觀者反映,並反思自己在自然中的角色。

台東縱谷大地藝術季

葉海地(Heidi Yip)《 溯土Revert to Earth 》 

地點:池上農會超市後方舊穀倉 

「因雨而濕潤的泥土香味緩緩升起,如同一首來自無聲庶民的讚歌。」泰戈爾《漂鳥集》 第310首 

加拿大游牧藝術家的原鄉創作!藝術家葉海地(Heidi Yip)於1978年在香港出生,畢業於多倫多安省藝術與設計學院之後,自己到墨西哥,西藏,戈壁灘,紐約等地旅行且尋找創作靈感,最後到了台灣,激起她無限的創作熱情。

加拿大游牧藝術家葉海地(Heidi Yip)的創作《 溯土Revert to Earth 》 用阿美族傳統製陶方法,將七百片的陶片,以苧麻線懸掛在舊穀倉內,形成一幅立體雕塑作品。

作品《 溯土Revert to Earth 》 以阿美族傳統製陶的方法,經過多重工序燒製700片的陶片,陶片互相敲擊有清脆的聲響,以苧麻線懸掛在舊穀倉內,形成一幅衝擊視覺與聽覺的立體雕塑作品,而圓形陶片則有象徵和諧、融為一體、圓滿之意;在木灰色舊穀倉裡,像是一個時光隧道,更是一場人類對於土地無盡追溯的精神儀式。 

阿美族三位藝術家的傑出創作

陳正瑞《我要有個家》

地點:大坡池賞鳥屋北方草皮 

「在傍晚的薄暮中,清晨的鳥兒飛進到我靜謐的巢穴裡。」泰戈爾《漂鳥集》 第164首

《我要有個家》是噶瑪蘭族與阿美族藝術家陳正瑞為2020漂鳥197創作的作品,以竹編技法,從主體的視覺,看到後面連綿不絕的小鳥窩,有著看似被包圍的安全與歸屬感,六件鳥巢般的創作安置在大坡池賞鳥屋旁的草地,視線由主體往池面延伸,綿延不絕且造型各異的竹編構造,除了希望能提供鳥類們棲息停留的處所,也象徵人類依附自然而生的安全感及歸屬感。

《我要有個家》是噶瑪蘭族與阿美族藝術家陳正瑞的創作

陳正瑞創作語言總圍繞原住民對土地的歌詠、對自然的崇拜,作品對傳統原住民的祭儀與親族間互動關係,用細膩的描述刻劃,藉由作品的呈現,對母族的濃郁情感,得以轉換成光和熱的能量。

 

陳正瑞《我要有個家》

Talaluki志明《何時》

地點:大坡池東側蓮花池畔 

阿美族藝術家Talaluki志明,作品向來以大型公共藝術為主,最擅長鐵塑,也常運用漂流木當作複合媒材,本次帶來的作品《何時》,以漂流木為基礎,打造一位擁有歲月及智慧、坐在池邊垂釣的老人,也邀請來客陪他坐坐。 

阿美族藝術家Talaluki志明的作品《何時》,以漂流木為基礎,打造一位具歲月及智慧,坐在池邊垂釣的老人,邀請來客陪他坐坐。

Talaluki志明《何時》

拉飛.邵馬(Lafin Sawmah)《拾火 Kalo’orip》

地點:池上萬安村魏家庄稻田 

阿美族青年拉飛.邵馬(Lafin Sawmah),從未受學院訓練的他,作品卻屢屢受到國外展覽肯定。其作品以木雕為主,但是幾乎見不到傳統原住民的圖騰和語彙,反而是一種更抽象且當代的線條和風格。

阿美族藝術家拉飛.邵馬(Lafin Sawmah)的作品以「火」為主題,創作出火之意象的巨大木頭雕塑,呼應生命的起源。人們仰賴著「火」生活,也向「火」學習智慧。

本次創作《拾火 Kalo’orip》,Kalo’orip是阿美族語,意指生活的依靠。以「火」為主題,創作出火之意象的巨大木頭雕塑,來呼應生命的起源。人們仰賴著「火」生活,也向「火」學習智慧。在原住民的傳統祭典裡,人們牽起彼此的手圍繞著「火」一起吟唱、一起舞蹈,我們也一起感謝大自然,感謝祖靈。目前作品尚在製作中。

拉飛.邵馬(Lafin Sawmah)《拾火 Kalo’orip》

吉田敦《等待 Waiting》

地點:大坡池蓮花池畔旁  

出生於日本群馬縣,來台定居多年的藝術家吉田敦,創作多取材自日常生活中常見的廢棄素材,具有對於土地環境的觀察及省思,並期望藉創作喚醒大眾對於環境的重視。本次作品《等待 Waiting》,以巨人的樣貌坐落在大波池的蓮花池畔旁。巨人來到大坡池,要坐著休息、冥想,從大自然補充營養獲得力量。遊客可以進去巨人體內,觀賞他的骨架,從窗口觀察白鷺鷥、仰望天空。等待、白鷺鷥飛過,等待、雲過來、風吹過的片刻,等待、雲走後的星星、月亮。

吉田敦_等待 Waiting

林惠理《傾聽 稻影》

地點:台東縣池上鄉錦新二號道路

現任台北花苑藝術總監、美國花藝學院指導教授的林惠理,本次作品《傾聽 稻影》,以稻米作為發想,勾勒出這塊土地的美麗,營造樹屋的氛圍,以木作與金屬結構包覆及延伸,再以手工稻草繩圍繞,透過細膩的工藝手法將增添溫暖的鄉村氣息,不使用侵入性的鑽孔或鋼釘,從底部的木作與金屬結構延伸到頂端及涼亭內部,細緻的草繩編織與溫暖的原木相互襯托,並與眼前綿延的稻田景色呼應。

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 阿旦‧達魯札隆&陳勤《AWIDAY TO SIPALAAY 感謝土地!》

來自屏東排灣族的阿旦‧達魯札隆,擅長以木雕、陶塑述說其內心故事,以鐵雕、木雕創作的風格隨性,幾乎不打草稿,大膽粗獷,而作品裡常感受到幽默、逗趣的雙關語彙,透過其獨特的觀察,讓看似平常的漂流木、廢鐵、石頭等自然素材,塑造成動態質樸和純粹原真的生活故事。

AWIDAY TO SIPALAAY 感謝土地 細部

八年級生的陳勤在南華大學視覺藝術與設計學系畢業後,大量投入木作創作專業,喜歡將漂流木結合異材質,變化出令人驚奇的造型與效果。兩人此次作品《AWIDAY TO SIPALAAY 感謝土地!》,用山芋葉與土地對話,彎腰的姿態對農人致敬,秉持敬畏與謙卑的心浸入大自然。用鋼琴與土地對話,象徵人們是自然的一部份,並願意時時停下腳步、仔細地聆聽自然所要傳達的訊息!鋼琴上的牛頭,意謂農村與自然的和諧生活與農人的智慧!

AWIDAY TO SIPALAAY 感謝土地2

巴豪嵐.吉嵐《神奇交會點》

視覺藝術家巴豪嵐.吉嵐,母親是台東大武的排灣族,他醒悟到原住民族母體文化,並不是單純的血緣追朔,而是一種文化的理解與認同。擅於以繪畫與雕塑傳遞原住民的神話與傳說中的精神,呈現大量豐富的想像力與生命力,提出人類為了自身利益而破壞環境的再反思。作品與他性格中強烈的原始內驅力相映成趣,在黑暗怪誕的造型中,有一種幽默與童趣。

神奇交會點-巴豪嵐.吉嵐

《神奇交會點》敘述代表原生態的野豬,與當代時髦的女性相遇,展開真實又奇幻的故事,女孩想捕捉巨獸畫面,牠正是撐起廢墟的吉靈物,從此開始這個驚異的交會點,也是神奇的發想地,就位於慶豐村內大坡路旁的廢棄房舍。

想要來趟東台灣旅遊,不如就安排來台東展開一趟大自然的藝文朝聖之旅,騎著單車徜徉在197公路上,讓泰戈爾與在地柔情的人文情感,為小旅行寫下迷人的詩篇!

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文字整理:Ian Liu

圖片提供:萬物糧倉大地慶典

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召喚數位時代的書寫熱情!萬寶龍空間進駐上海博物館:吳爾芙、莎士比亞等10文豪筆款同場鑑賞,還能留言寄特製明信片
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現在還寫字嗎?萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館,並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具,邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感,開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群,「書寫價值是否不復往日?」深究這一提問得到的暫時性解答,或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而,創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍(Montblanc),除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力,更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體,書寫從未褪色,始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念,2026年春夏,品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象(Inspire Writing)」期間限定書寫文化空間,期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像,恣意綻放天馬行空的靈感,進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時,身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴,萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作,以不同時代10位英國名家留下的印記為引,禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間,即日起至2026年7月13日限時登陸上海博物館。(圖片提供:Montblanc)
萬寶龍一筆萬象書寫文化空間,即日起至2026年7月13日限時登陸上海博物館。(圖片提供:Montblanc)
上海博物館建築外觀(左)及館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》主視覺。(圖片提供:Montblanc)
上海博物館建築外觀(左)及館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》主視覺。(圖片提供:Montblanc)

以筆為媒介,致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇,1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念,通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心,到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人,再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具,每件作品皆集該文豪人生軌跡文學風骨經典作品元素於筆身,昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》為契機,萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡,特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典,以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品,並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物,供世界各地訪客在筆墨流轉間,與英國文學百年風華展開深度對話,感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

1993年,阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)是人類出版史上銷量最高的作家之一,亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年,萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型,將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構,化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾,致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

阿嘉莎克莉絲蒂特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
阿嘉莎克莉絲蒂特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

1994年,奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德(Oscar Wilde)是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅,被譽為唯美主義代表人物。1994年,此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中;筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名,以及經手工打磨,且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖,處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

奧斯卡王爾德特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
奧斯卡王爾德特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2001年,查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯(Charles Dickens)善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握,以及作品犀利語言飽含的力量和激情,皆對英國文學發展影響深遠。2001年,該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現;綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標,帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

查爾斯狄更斯特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
查爾斯狄更斯特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2006年,維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)身兼小說家、文學批評家和文學理論家,是意識流代表人物,被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年,萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身,引人聯想其代表作《海浪》;而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華,飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

維吉尼亞吳爾芙特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
維吉尼亞吳爾芙特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2014年,丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福(Daniel Defoe),身兼小說家、新聞記者,被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者,多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識,歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》,至今被廣為閱讀,並延伸續集、譯本及改編電影。2014年,此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具,更代表他堅持不懈的勇氣。

丹尼爾笛福特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
丹尼爾笛福特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2016年,威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞(William Shakespeare)憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣,為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作,其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年,此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術,筆蓋首次運用高端技藝,打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型,創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓,紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年

威廉莎士比亞特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
威廉莎士比亞特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2021年,亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士(Sir Arthur Conan Doyle)以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式,奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者,2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具,照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒,其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

亞瑟柯南道爾爵士特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
亞瑟柯南道爾爵士特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2023年,羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森(Robert Louis Stevenson)集冒險精神與詩意哲思於一體,成就獨到文學風格。2023年,萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具,除可見玫瑰羅盤元素貫穿,筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口;系列中每一版本皆經創新設計,對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹,從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

羅伯特路易斯史蒂文森特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
羅伯特路易斯史蒂文森特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2024年,珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀(Jane Austen)以非凡的社會洞察力著稱,且憑卓越作品與莎士比亞齊名,深深影響英國乃至世界文學發展。2024年,萬寶龍轉化其生平為細膩元素,推出此系列4款書寫工具,各款設計巧思分別源於鄉村田園雅致居所馬車旅行社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

珍奧斯汀特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
珍奧斯汀特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2026年,布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克(Bram Stoker)聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分,可真正使之屹立巔峰的,無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》,誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思,他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代,創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍,筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

布拉姆斯托克特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
布拉姆斯托克特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

一筆勾勒萬象,大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心,萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗,邀各方墨客隨心步入展區,徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央,靜默而有力地俯瞰空間;整體作品將書頁化作繁茂枝葉,為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域,來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」,手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷,在訂製明信片上留言寄予所念之人。

(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹(Matthieu Dupont)表示,「書寫的力量,在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想,將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠,其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間,不僅是對文學遺產的致敬,更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆,都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言,不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息,萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

  • 時間:即日起至2026年7月13日10:00-18:00(17:00停止入場),國定節假日外每週二閉館;實際營業時間若有調整,以上海博物館官方公告為準
  • 地點:上海博物館東館2樓(上海市浦東新區世紀大道1952號)

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光

一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

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(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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