對於期望加快效率、保護珍貴數位內容，並能透過產品展現自我風格的消費者，Western Digital Corp.近日推出全新容量高達2TB^*的WD® My Passport^TM SSD。這款手掌大小的SSD擁有簡潔的流線型金屬設計，採用NVMe™技術實現閃電般的傳送速率，讓一般消費者和企業用戶能更輕鬆地管理與保護重要數位內容。

Western Digital消費者解決方案副總裁Susan Park表示：「消費者總是期望儲存產品能擁有絕佳的速度、高可靠性與多功能性，而新推出的My Passport SSD完美符合這些需求，特別是時常需要在日常作業中移動檔案的數位內容創作者、業餘愛好者及策展人。My Passport SSD搭配圓潤邊角、波浪形起伏的表面，加上柔滑邊緣的獨特設計，不僅便於攜帶，也更容易辨別出這是WD獲獎無數的My Passport產品系列成員之一。」

為日常創作者而生

相較於過去，現今有更多的消費者透過隨身攜帶檔案和龐大的內容庫來提升生產力。全新的My Passport SSD能讓創作者節省更多時間，對比之前同系列SSD，消費者能以近乎兩倍的速度移動與編輯高畫質內容，無論是在家中、辦公室或旅途中使用筆記型或桌上型電腦，專業人士都能安心地將資料儲存於此SSD中。

展現全新風貌的SSD

WD新推出的My Passport SSD由內而外皆為實現可靠性與奢華感而生，大膽的金屬設計既耐用又時尚、觸感良好且能輕鬆放入包包或口袋。無論消費者所到何處，都能帶著自己珍貴的數位內容並維持流暢效率。My Passport SSD提供一系列流行色系，包含灰色、藍色、紅色與金色，讓消費者能依照個人風格選擇最適合的SSD。

全新的My Passport SSD提供消費者所需且渴求的技術特色，包含：

1. 快如閃電的NVMe技術，讀取速度高達1050MB/ s¹ 、寫入速度高達1000MB/s¹。

2. 透過 256 位 AES 硬體加密，輕鬆保護珍貴內容。

3. 抗衝擊和防震，最高可承受6.5英尺（1.98米）的跌落高度。

4. 隨附的軟體²可輕鬆備份高容量檔案至您的SSD或雲端儲存服務帳戶³。

5. 支援USB 3.2 Gen 2技術，並附有USB-C™連接埠與USB-A轉換器。

6. 開箱即可使用，且與Mac®和PC相容。

售價與上市時間

My Passport SSD有五年保固，共有三種容量可供選擇，分別是500GB（建議售價 NT$3,680）、1TB（建議售價 NT$6,680），以及2TB（建議售價 NT$11,680）。即日起，各容量的灰色版本皆可於全台指定之Western Digital零售商、線上零售平台、經銷商、系統整合業者以及通路商購買，包含PChome商店街、momo購物網等；其他顏色則預計於今年底前上市。

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*1GB＝10億位元組。可用儲存容量會因不同運作環境而異。

¹ 用於傳輸速率時， 1MB/s = 每秒100萬位元組。實際效能可能因為主機裝置、當下使用狀況、硬碟容量等因素而有所不同。

² 需要啟用網際網路。

³ 可能需要註冊應用程式或雲端儲存服務。應用程式與雲端儲存服務可能隨時更改、終止或中斷，並可能按國家/地區而有所不同。

關於Western Digital

Western Digital創造數據蓬勃的環境。作為數據基礎架構的領導者，該公司正推動所需的創新環境，協助客戶在與日俱增的數據中進行擷取、保存、存取與轉換。在無所不在的數據生活中，從先進的資料中心、行動裝置感測器，到個人的裝置，提供領先業界對於數據可行性的解決方案。Western Digital®以數據為中心的解決方案會以Western Digital、G-Technology™、SanDisk®和WD®品牌銷售。

Western Digital、G-Technology、SanDisk、WD、WD Logo以及My Passport均為Western Digital及其關係企業在美國及其他國家的註冊商標。macOS為Apple, Inc之商標。NVMe^TM是NVM Express, Inc的商標。USB-C^TM為USB Implementers Forum之商標。Windows為Microsoft Corporation在美國及其他國家的商標。所有其他商標均為其各自所有者的財產。產品規格如有變更，恕不另行通知。顯示的圖片可能與實際產品不同。

©2020 Western Digital及其關係企業版權所有。

前瞻性聲明

本新聞稿包含部分前瞻性陳述，包括My Passport SSD功能、產品預計上市時間、定價、效能與顧客利益相關之陳述。有幾種風險及不確定因素可能導致這些前瞻性陳述不凖確，其中包括：標準機構對於規格的更動、新冠肺炎疫情影響、全球經濟情勢波動、儲存生態系統的業務狀況與成長、競爭產品與定價的影響、市場接受度、商品原料和特殊產品零組件的成本、競爭對手的行動、具競爭關係之技術出現意外進展、根據新技術所開發與推出之產品、資料儲存新市場的擴張行動、併購、合資相關風險、製造過程出現困難或延遲，以及公司提報給美國證管會(SEC)文件中所列其他風險及不確定因素，這些文件包括我們最近提報予SEC之定期報告，提醒您特別留意。請勿過度仰賴上述前瞻性陳述，因內容僅代表發文時狀況，且本公司不承擔更新上述前瞻性陳述之義務，以反映後續事件與狀況。

Via / Western Digital

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）