世界最大銀髮舞台秀亮相小巨蛋!「仙角百老匯9」結縭半世紀爺奶浪漫共演

身穿龐克風黑色勁裝的蔡經國爺爺(95歲)與王吉英奶奶(97歲)

弘道老人福利基金會舉辦的「仙角百老匯」,不僅已連續9年帶領長輩站上臺北小巨蛋最高殿堂舞臺演出,更是世界最大的銀髮舞臺秀,迄今已帶領2千多位國內外一般長者與失能長者成功攻蛋演出,並捲動近10萬名觀眾現場感受不老精神帶來的感動。今年10/31(六)將在臺北小巨蛋持續舉辦的「仙角百老匯9」,亦邀請知名設計師方序中與其召集的設計團隊,一起打造華麗舞臺的演出視覺及動畫。

在七夕情人節,你所能想到最浪漫的事是什麼?

95歲的蔡經國爺爺與97歲的王吉英奶奶,穿上龐克風的黑色勁裝,兩人遙望遠方的樣子十分酷炫!90歲的江振興爺爺穿上襯衫與吊帶褲,搭配72歲彭寶秀奶奶的復古風旗袍,營造出懷舊而甜蜜的氣氛。這兩對結縭半世紀的夫妻,於七夕當天首次嘗試「在記者會上走秀」,用羞澀的愛心手勢,向另一半表達無盡的深情。雖然他們不知道什麼是「像極了愛情」,卻用每一天的相處,具體詮釋了最長情的陪伴。

身穿龐克風黑色勁裝的蔡經國爺爺(95歲)與王吉英奶奶(97歲)。

在兩對爺奶甜蜜的走秀之後,宜蘭尾塹社區六位阿嬤大跳Twice的〈what is love〉,認真的模樣充滿活力又不失可愛。尾塹社區歷經三次海選,終於在今年取得「仙角百老匯9」登臺演出的資格,而且擔任壓軸團隊。為了壓軸演出,在服裝上有更精緻的呈現,今年端午節全社區的阿嬤們一起包了約三千顆粽子義賣,自行籌措服裝經費。這種完全不輸給年輕人的追夢衝勁,又何嘗不是一種浪漫!

仙角百老匯帶你體驗不老精神的魅力,翻轉社會大眾對老人的刻板印象

弘道老人福利基金會自2007年舉辦「不老騎士摩托車環臺」後,為持續推動活躍老化與不老精神,改變社會大眾對老的刻板印象,從2012年起,已連續9年於臺北小巨蛋舉辦「仙角百老匯」。許多長輩就跟藝人一樣,站上臺北小巨蛋表演舞臺「攻蛋圓夢」,成為他們人生中重要的目標。

仙角百老匯-服務大事記-8

今年,來自全臺9個社區220名、總年齡超過15,000歲的長輩,依然摩拳擦掌,期待在10/31(六)這一天登上小巨蛋,成為最耀眼的巨星。因疫情影響,許多社區長輩很擔心無法站上臺北小巨蛋舞臺演出,其中更有社區已經報名三次,今年好不容易有圓夢機會。弘道老人福利基金會李若綺執行長表示,當弘道夥伴到各社區去確認長輩們的練習進度時,都常聽到阿公阿嬤說「錯過這次,不知道還有沒有下次……」於疫情趨緩、啟動防疫新生活後,社區長輩們展開練習,以保持身體的活動,並藉此來到社區和大家互動,這都是減緩身心退化、促進健康的良方,同時也為登臺演出的夢想繼續準備。今年入場觀看的民眾,需配合戴口罩、量體溫、實名制等方式,一起支持長輩攻蛋,同時守護大家的健康。

知名設計師組隊,結合時事幽默設計,拉近不同年齡層觀眾距離

「仙角百老匯9:食神接班人」這場大型舞臺秀演出,講述掌管人間煙火的食神已屆退休年齡,故命令兩位弟子下凡尋找真正的人間美味,達成者就能成為「食神接班人」,藉由這劇情串起全臺9個社區220位長輩的精彩演出。除延續往年,結合專業舞臺劇導演、舞者與演員編導,將長輩們的表演串成完整的大型舞臺秀外,今年更邀請知名設計師方序中與其召集的設計團隊一起擔任舞臺視覺設計,一向擅長用設計說故事的方序中表示,這次他要創造一個可能性,讓帶著家人一同進場觀看的觀眾們,來創造屬於自己的故事!

「仙角百老匯9:食神接班人」主視覺

主視覺由「只是工作室」操刀,他們擅長以新潮幽默的手法重新詮釋東方傳統元素,本次以皮影戲的概念繪製兩位「食神接班人」及雙方人馬,並結合時事,引入在防疫期間與人們飲食息息相關的餐飲外送平台,讓外送員戴上面罩「防疫」,力求讓人們在觀看時,能跨越年齡之別,充分感受到其中的新意;長輩表演的舞臺背景動態視覺,則由只是工作室、魚羊、楊牡丹、和平製品、57等年輕插畫家與動畫製作團隊ONE.IO Society共同創作。在記者會啟動儀式上與長輩一同走秀時,年輕設計師楊牡丹及簡士閎的加入,也象徵著希望藉由年輕設計團隊與年長者共同的參與,激盪出不同於以往的火花,吸引更多人進場觀看表演,拉近不同年齡層的距離。

仙角百老匯9免費索票開放中,歡迎各界一起來為爺奶們加油!

仙角百老匯年年挑戰三高:挑戰最高(彩排一天即上場)、表演者年齡最高、觀眾感動度最高,弘道老人福利基金會亦親眼見證了許多長輩,克服身體退化、喪親或喪偶的失落,因為成功攻蛋、完成自己心目中的不可能任務,從此更有勇氣去追尋其他夢想。今年,歡迎民眾們繼續來一同見證這份對生命的熱情!

仙角百老匯-服務大事記-1

仙角百老匯9:食神接班人

場次|10月31日(六)午場 13:30~15:30、晚場 19:00~21:00

線上索票:https://hdpr.page.link/qL6j 

索票專線:04-2206-0698 #620

via 弘道老人福利基金會

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

2025 Camping Asia,兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段,並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊,以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後,你已經累死了,那是什麼在帶領你?是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)和其舞團主導的大堂課,帶領學員們重新認識舞蹈,回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場,一探他「異於常規」的創作脈絡,以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨,北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線,數十人齊聲踏地,三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後,再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師,分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典,藉由看似簡單、重複,實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞,觸動另一層次的感官。

布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

「如果你願意『參與』進來,那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說,正因自己身處失語年代,他返鄉成立舞團至今10年,已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中,重新編織曾斷裂的文化精神,試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗,「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業,只願埋下一株「渴望」的火苗。

布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集,布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」,他毅然放下對與錯的絕對判斷,隨非科班出身的台東孩子上山勞動,再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式,最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難,「你在教他,其實就在教自己;你看到他長的樣子,就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長,終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯,也才有機會發掘不同可能,進而建立新的平衡。

布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候,你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚,不斷強調主體性,鼓勵個人流露「真」的一面,更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年,「希望還有無可取代的厲害,到最後叫世界級的厲害,一直延續下去。」他身上既跳脫,又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈,就像這一點點厲害,撐起無限展望。

舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

同場加映:海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課,與過去所受訓練有何異同?

課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
  • 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起,除了照顧自己之外,也需要照顧身邊的夥伴,並且一直去觀察這個圓的走向,不管身體、心理都感覺更緊密。
  • 日本學員 - 藝術性與身體性的融合,是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」,我希望能將它與自己的身體連結。
  • 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」,不那麼著重我們在學校裡學習的技術,更像是在思考我們如何聚在一起,沉浸於(團隊的)文化之中。
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系,任雲門舞集舞者多年,亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團,編舞風格自由奔放、充滿能量,以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感,致力探索身體、土地與文化間的連結,備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲,更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團(Bulareyaung Dance Company, BDC)

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者,透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查,不斷挖掘己身承載的傳統與文化,並從此重新出發,發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能,開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠,與學員手牽手唱歌跳舞,探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

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(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

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(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
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本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會-第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫,匯聚全球策展人與藝術家,透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時,首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心,為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際,以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下,衛武營將於12/5(五)-12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話,共同參與這場嘉年華,讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場,更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息,請至衛武營官網查詢。

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資料提供|衛武營國家藝術文化中心