弘道老人福利基金會舉辦的「仙角百老匯」，不僅已連續9年帶領長輩站上臺北小巨蛋最高殿堂舞臺演出，更是世界最大的銀髮舞臺秀，迄今已帶領2千多位國內外一般長者與失能長者成功攻蛋演出，並捲動近10萬名觀眾現場感受不老精神帶來的感動。今年10/31（六）將在臺北小巨蛋持續舉辦的「仙角百老匯9」，亦邀請知名設計師方序中與其召集的設計團隊，一起打造華麗舞臺的演出視覺及動畫。

在七夕情人節，你所能想到最浪漫的事是什麼？

95歲的蔡經國爺爺與97歲的王吉英奶奶，穿上龐克風的黑色勁裝，兩人遙望遠方的樣子十分酷炫！90歲的江振興爺爺穿上襯衫與吊帶褲，搭配72歲彭寶秀奶奶的復古風旗袍，營造出懷舊而甜蜜的氣氛。這兩對結縭半世紀的夫妻，於七夕當天首次嘗試「在記者會上走秀」，用羞澀的愛心手勢，向另一半表達無盡的深情。雖然他們不知道什麼是「像極了愛情」，卻用每一天的相處，具體詮釋了最長情的陪伴。

在兩對爺奶甜蜜的走秀之後，宜蘭尾塹社區六位阿嬤大跳Twice的〈what is love〉，認真的模樣充滿活力又不失可愛。尾塹社區歷經三次海選，終於在今年取得「仙角百老匯9」登臺演出的資格，而且擔任壓軸團隊。為了壓軸演出，在服裝上有更精緻的呈現，今年端午節全社區的阿嬤們一起包了約三千顆粽子義賣，自行籌措服裝經費。這種完全不輸給年輕人的追夢衝勁，又何嘗不是一種浪漫！

仙角百老匯帶你體驗不老精神的魅力，翻轉社會大眾對老人的刻板印象

弘道老人福利基金會自2007年舉辦「不老騎士摩托車環臺」後，為持續推動活躍老化與不老精神，改變社會大眾對老的刻板印象，從2012年起，已連續9年於臺北小巨蛋舉辦「仙角百老匯」。許多長輩就跟藝人一樣，站上臺北小巨蛋表演舞臺「攻蛋圓夢」，成為他們人生中重要的目標。

今年，來自全臺9個社區220名、總年齡超過15,000歲的長輩，依然摩拳擦掌，期待在10/31(六)這一天登上小巨蛋，成為最耀眼的巨星。因疫情影響，許多社區長輩很擔心無法站上臺北小巨蛋舞臺演出，其中更有社區已經報名三次，今年好不容易有圓夢機會。弘道老人福利基金會李若綺執行長表示，當弘道夥伴到各社區去確認長輩們的練習進度時，都常聽到阿公阿嬤說「錯過這次，不知道還有沒有下次……」於疫情趨緩、啟動防疫新生活後，社區長輩們展開練習，以保持身體的活動，並藉此來到社區和大家互動，這都是減緩身心退化、促進健康的良方，同時也為登臺演出的夢想繼續準備。今年入場觀看的民眾，需配合戴口罩、量體溫、實名制等方式，一起支持長輩攻蛋，同時守護大家的健康。

知名設計師組隊，結合時事幽默設計，拉近不同年齡層觀眾距離

「仙角百老匯9：食神接班人」這場大型舞臺秀演出，講述掌管人間煙火的食神已屆退休年齡，故命令兩位弟子下凡尋找真正的人間美味，達成者就能成為「食神接班人」，藉由這劇情串起全臺9個社區220位長輩的精彩演出。除延續往年，結合專業舞臺劇導演、舞者與演員編導，將長輩們的表演串成完整的大型舞臺秀外，今年更邀請知名設計師方序中與其召集的設計團隊一起擔任舞臺視覺設計，一向擅長用設計說故事的方序中表示，這次他要創造一個可能性，讓帶著家人一同進場觀看的觀眾們，來創造屬於自己的故事！

主視覺由「只是工作室」操刀，他們擅長以新潮幽默的手法重新詮釋東方傳統元素，本次以皮影戲的概念繪製兩位「食神接班人」及雙方人馬，並結合時事，引入在防疫期間與人們飲食息息相關的餐飲外送平台，讓外送員戴上面罩「防疫」，力求讓人們在觀看時，能跨越年齡之別，充分感受到其中的新意；長輩表演的舞臺背景動態視覺，則由只是工作室、魚羊、楊牡丹、和平製品、57等年輕插畫家與動畫製作團隊ONE.IO Society共同創作。在記者會啟動儀式上與長輩一同走秀時，年輕設計師楊牡丹及簡士閎的加入，也象徵著希望藉由年輕設計團隊與年長者共同的參與，激盪出不同於以往的火花，吸引更多人進場觀看表演，拉近不同年齡層的距離。

仙角百老匯9免費索票開放中，歡迎各界一起來為爺奶們加油！

仙角百老匯年年挑戰三高：挑戰最高（彩排一天即上場）、表演者年齡最高、觀眾感動度最高，弘道老人福利基金會亦親眼見證了許多長輩，克服身體退化、喪親或喪偶的失落，因為成功攻蛋、完成自己心目中的不可能任務，從此更有勇氣去追尋其他夢想。今年，歡迎民眾們繼續來一同見證這份對生命的熱情！

仙角百老匯9：食神接班人

場次｜10月31日（六）午場 13:30~15:30、晚場 19:00~21:00

線上索票：https://hdpr.page.link/qL6j 

索票專線：04-2206-0698 #620

via 弘道老人福利基金會

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}