世界最大銀髮舞台秀亮相小巨蛋！「仙角百老匯9」結縭半世紀爺奶浪漫共演

弘道老人福利基金會舉辦的「仙角百老匯」，不僅已連續9年帶領長輩站上臺北小巨蛋最高殿堂舞臺演出，更是世界最大的銀髮舞臺秀，迄今已帶領2千多位國內外一般長者與失能長者成功攻蛋演出，並捲動近10萬名觀眾現場感受不老精神帶來的感動。今年10/31（六）將在臺北小巨蛋持續舉辦的「仙角百老匯9」，亦邀請知名設計師方序中與其召集的設計團隊，一起打造華麗舞臺的演出視覺及動畫。

在七夕情人節，你所能想到最浪漫的事是什麼？

95歲的蔡經國爺爺與97歲的王吉英奶奶，穿上龐克風的黑色勁裝，兩人遙望遠方的樣子十分酷炫！90歲的江振興爺爺穿上襯衫與吊帶褲，搭配72歲彭寶秀奶奶的復古風旗袍，營造出懷舊而甜蜜的氣氛。這兩對結縭半世紀的夫妻，於七夕當天首次嘗試「在記者會上走秀」，用羞澀的愛心手勢，向另一半表達無盡的深情。雖然他們不知道什麼是「像極了愛情」，卻用每一天的相處，具體詮釋了最長情的陪伴。

在兩對爺奶甜蜜的走秀之後，宜蘭尾塹社區六位阿嬤大跳Twice的〈what is love〉，認真的模樣充滿活力又不失可愛。尾塹社區歷經三次海選，終於在今年取得「仙角百老匯9」登臺演出的資格，而且擔任壓軸團隊。為了壓軸演出，在服裝上有更精緻的呈現，今年端午節全社區的阿嬤們一起包了約三千顆粽子義賣，自行籌措服裝經費。這種完全不輸給年輕人的追夢衝勁，又何嘗不是一種浪漫！

仙角百老匯帶你體驗不老精神的魅力，翻轉社會大眾對老人的刻板印象

弘道老人福利基金會自2007年舉辦「不老騎士摩托車環臺」後，為持續推動活躍老化與不老精神，改變社會大眾對老的刻板印象，從2012年起，已連續9年於臺北小巨蛋舉辦「仙角百老匯」。許多長輩就跟藝人一樣，站上臺北小巨蛋表演舞臺「攻蛋圓夢」，成為他們人生中重要的目標。

今年，來自全臺9個社區220名、總年齡超過15,000歲的長輩，依然摩拳擦掌，期待在10/31(六)這一天登上小巨蛋，成為最耀眼的巨星。因疫情影響，許多社區長輩很擔心無法站上臺北小巨蛋舞臺演出，其中更有社區已經報名三次，今年好不容易有圓夢機會。弘道老人福利基金會李若綺執行長表示，當弘道夥伴到各社區去確認長輩們的練習進度時，都常聽到阿公阿嬤說「錯過這次，不知道還有沒有下次……」於疫情趨緩、啟動防疫新生活後，社區長輩們展開練習，以保持身體的活動，並藉此來到社區和大家互動，這都是減緩身心退化、促進健康的良方，同時也為登臺演出的夢想繼續準備。今年入場觀看的民眾，需配合戴口罩、量體溫、實名制等方式，一起支持長輩攻蛋，同時守護大家的健康。

知名設計師組隊，結合時事幽默設計，拉近不同年齡層觀眾距離

「仙角百老匯9：食神接班人」這場大型舞臺秀演出，講述掌管人間煙火的食神已屆退休年齡，故命令兩位弟子下凡尋找真正的人間美味，達成者就能成為「食神接班人」，藉由這劇情串起全臺9個社區220位長輩的精彩演出。除延續往年，結合專業舞臺劇導演、舞者與演員編導，將長輩們的表演串成完整的大型舞臺秀外，今年更邀請知名設計師方序中與其召集的設計團隊一起擔任舞臺視覺設計，一向擅長用設計說故事的方序中表示，這次他要創造一個可能性，讓帶著家人一同進場觀看的觀眾們，來創造屬於自己的故事！

主視覺由「只是工作室」操刀，他們擅長以新潮幽默的手法重新詮釋東方傳統元素，本次以皮影戲的概念繪製兩位「食神接班人」及雙方人馬，並結合時事，引入在防疫期間與人們飲食息息相關的餐飲外送平台，讓外送員戴上面罩「防疫」，力求讓人們在觀看時，能跨越年齡之別，充分感受到其中的新意；長輩表演的舞臺背景動態視覺，則由只是工作室、魚羊、楊牡丹、和平製品、57等年輕插畫家與動畫製作團隊ONE.IO Society共同創作。在記者會啟動儀式上與長輩一同走秀時，年輕設計師楊牡丹及簡士閎的加入，也象徵著希望藉由年輕設計團隊與年長者共同的參與，激盪出不同於以往的火花，吸引更多人進場觀看表演，拉近不同年齡層的距離。

仙角百老匯9免費索票開放中，歡迎各界一起來為爺奶們加油！

仙角百老匯年年挑戰三高：挑戰最高（彩排一天即上場）、表演者年齡最高、觀眾感動度最高，弘道老人福利基金會亦親眼見證了許多長輩，克服身體退化、喪親或喪偶的失落，因為成功攻蛋、完成自己心目中的不可能任務，從此更有勇氣去追尋其他夢想。今年，歡迎民眾們繼續來一同見證這份對生命的熱情！

仙角百老匯9：食神接班人

場次｜10月31日（六）午場 13:30~15:30、晚場 19:00~21:00

線上索票：https://hdpr.page.link/qL6j 

索票專線：04-2206-0698 #620

via 弘道老人福利基金會

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}

秋天的臺中，總有一股讓人放慢腳步的魔力。當涼爽秋風吹過草悟道，一年一度的臺中爵士音樂節再次響起，樂音不只在市民廣場的樹蔭與草地間流動，更順著微風蔓延至整座城市的每個角落。今年，臺中勤美洲際酒店以「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」為名，攜手臺灣指標性戶外生活設計品牌 BLACK DESIGN，將爵士樂的自由節奏、奢華旅居與當代戶外美學完美交織。這不僅是一場音樂盛會，更是一次讓人全身心浸潤於秋日氣息與樂音之中的風格之旅。

走進市民廣場，最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓，揉合古銅金與銀色的奢華光澤，在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌，將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊，巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」，柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排，搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜，層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發；而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司，在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」，則以細緻綿密的甜香，為戶外野餐畫下完美的句點。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

微醺夜色中的爵士沙龍 六組跨國卡司親臨飯店的即興碰撞

當市民廣場主舞台暫歇，城市的爵士節奏並未停歇，樂音順著場域轉移，從萬人歡聚的戶外草地，走進飯店內部更具私密與即興質感的酒吧與生活空間。音樂節期間，飯店特別邀請六組橫跨臺灣、義大利、日本、韓國的國際級爵士卡司走進 ROLLING BAR 與葉與藤，帶來六場深度的限定演出，呈現當代爵士自由而豐富的多樣面貌。

在 ROLLING BAR 溫潤昏黃的燈光與經典氛圍下，Nick Javier Trio 以長號、人聲與低音提琴對話拉開序幕；來自義大利的 Alessio Menconi Trio 則用吉他穿梭於 Bebop 與 Post-Bop 之間，將地中海的熱情與即興靈魂展現得淋漓盡致。韓國爵士代表 Maria Kim 以細緻人聲與琴鍵穿梭於 Swing 與 Bossa Nova，流露出優雅而深情的質感；Julian Wittich × Estelle Perrault × Damian García 則讓低音提琴與歌聲揉入巴西風格，展開極具層次的跨文化對話。

而展現跨界碰撞的 BAD TRIP SUMMER，以日本音樂家的多元視角，將 Jazz、Hip-Hop、House 乃至電子聲響與西塔琴融合，破除風格邊界。另一端，Lambda Shift 則特別走進葉與藤輕盈開放的空間，以 Fusion 與 Jazz Rock 帶來充滿新世代速度感與能量的當代聲響。手捏一杯調飲，凝視著樂手之間眼神與呼吸的微小默契，音樂家就在眼前，樂音與情緒在近距離下無比清晰深刻，完美重現了爵士文化最初在沙龍與俱樂部中流動的迷人靈魂。

住進城市的節奏 以「旅・境之間」重構感官旅居體驗

這場無與倫比的音樂盛會，最終回歸到住宿本身的細膩體驗。臺中勤美洲際酒店推出的「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」主題旅居，將 BLACK DESIGN 源自山林與自然的生活美學帶進客房。

在音樂節期間首發的「CHAPTER I｜CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動」（10月16日至25日）中，旅人能直接住進這座城市最熱烈的節奏裡。專案包含專屬 VIP 迎賓禮遇、限定餐車料理、草地 Lounge 特調，以及爵士音樂節現場的專屬保留席次，讓旅人不必穿梭於擁擠人群，而能優雅地在樂音與夜色中坐享秋日美好。而隨著音樂節落幕，專案亦將於十月下旬延伸至第二篇章「CHAPTER II｜THE ART OF LIVING 旅行，回到生活」，在節慶喧囂散去後，帶領旅人換一種放慢的步調，於精緻餐桌與沉靜客房中續寫中臺灣的深度風格旅程。從草地的歡樂旋律到奢華客房的安寧，這不僅是一夜的停留，更是一場以樂音、設計與美味串連的秋日感官盛宴。