2020台灣國際女性影展片單亮點！「Femture：未來的模樣」主題匯聚跨時代女力共探未來

第27屆2020台灣國際女性影展，將於10月16日至10月25日於光點華山電影館盛大開場，展開一連10天的電影盛宴。本屆特別邀請到甫入圍金曲三項大獎的9m88擔任大使，其持續精進創作、不受標籤限制的女性形象，與今年充滿想像力的主題「Femture：未來的模樣」不謀而合！

以「Not only making herstory, making the “Femture” （feminism + future)」 作為思考起點，女影希望在這瞬息萬變的紛擾年代，以影像帶出一連串的叩問。在疫情、種族暴力、體制不公、厭女文化興起等各種挑戰席捲的2020年，拉出一方開放式的討論基地，大膽開啟對於世界以及女性主義未來的想像。
 
 

選片貼近時事、深刻撼人

開幕片《成為母親的我們》關注少女未婚媽媽，改編自導演於宗教庇護所工作的真實經歷，細膩貼近的視角，加上充滿張力的劇情，使本片一舉獲得2019 盧卡諾影展評審團特別獎及歐洲電影獎最佳歐洲電影獎。

閉幕片《孟加拉製造》則描繪女工對抗父權、反抗剝削的故事，批判孟加拉社會毫不留情，是氣場百分、女力爆棚的標準女影片。

開閉幕片皆出自「她的失敗美學」單元，其中還包含移工、性工作者、背負傳統價值的母親、尋找異國戀的中年婦女，與爆發力十足的紐約地下音樂女王。她們以一反正典的姿態前行，擺脫標籤與物化，演繹出異常動人的另類美學。

其中單元裡的《長夜驚魂》（The Longest Night）描述被無形牢籠囚困的折翼天使，即便踩過碎片也渴求有一天能獲得自由。聰明美艷的丹娜用身體撫慰著在婚姻裡感到寂寞的醫生、只想在一旁觀看兒子做愛的父親。在近乎機械式的短暫溫存之外，她獨自承受勢力龐大的人口販子對她的暴力威脅,和對重病女兒無限的思念，只能靠藥物撐過疲憊不堪的日子。直到另一個幼小的受害者出現，讓她決心鋌而走險。

而為呼應疫情造成的全球創傷，今年女影特別規劃「（非）刻意入侵」與「記憶未來式」單元，探討人們歷經災難與創傷後，該如何自處並面對過往記憶。片單一路從東亞的世越號事件、福島核災，跨到蒙古採礦公司對當地人的迫害、伊朗精神病院的集體實驗，也不忘擴及愛情與親情幽微的糾葛和傷害，深刻撼人又貼近時事，可謂當今所有人刻不容緩的必修課。

烏克蘭電影中心破產之際，力保傳奇禁片在台上映

本屆焦點影人琪拉・穆拉托娃（Kira Muratova，1934 - 2018），是蘇維埃／烏克蘭影史中最具開創性及影響力的重量級女導演。她的創作不時聚焦非典型女性角色與殘缺的愛情，且不畏諷刺時政、叛逆不羈，十足爭議的作品不少未公開播映即慘遭禁，更成為戈巴契夫治下唯一有作品被禁的蘇聯導演。

本單元與烏克蘭國家電影中心（The National Oleksandr Dovzhenko Film Center）合作，引進5部穆拉托娃的經典作品，其日前無預警宣告破產，但卻力保這批影片能不受影響、在台上映，從首部作品《萍水相逢》（1967），放到告別之作《永恆的回歸》（2012），讓台灣觀眾得以一窺當年禁片的神秘面紗。其在蘇聯瓦解前夕拍畢的史詩級鉅作《衰弱症》（1989）更是不容錯過，在柏林影展摘下銀熊獎殊榮，極為傳奇、絕對值得期待！

坎城完整單元，來台經典重現

「法國先鋒派女導演特輯」原計畫於今年坎城影展首映，卻因疫情未能舉行，女性影展榮幸獲得機會將整批影片帶來台灣放映。17部閃耀作品，跨越無聲到有聲，曾一度佚失，如今有幸被修復並重現於世，顛覆往常以男性史觀為論述基礎的電影史。其中《巴黎1900》（1946）劇本由導演與亞倫・雷奈合寫而成，以獨特的幽默感與批判視野，帶領觀眾回顧巴黎絢爛的美好年代（Belle Époque）。

本屆「酷兒反身像」單元亦是有別以往，將當代酷兒電影與酷兒經典並陳，在跨越近一百年的時間軸上凝視對望，進一步開啟對未來的想像。《莎樂美》（1923）被後世譽為女性主義電影始祖級經典、美國最早的藝術電影之一。由當時已公開出櫃的娜茲默娃自編、自導、自演、自製片，還包辦藝術指導，怪誕唯美的風格與片中毫不掩飾的流動情慾，十足前衛！

台灣競賽豐沛生猛、競爭激烈

今年台灣競賽邁入了第七屆，破百部徵件作品中，我們看見了許多微型革命正在發生。經過激烈競爭，脫穎而出的15部入圍作品，觸及性別、情感、身分認同、世代差異、文化與土地等諸多議題，從動畫、紀錄、劇情到實驗通通有，百花齊放、精彩無比，豐沛生猛的創作能量，在在顯示台灣女性導演的實力不容小覷。接下來這些作品還將經過一輪決選廝殺，於10月22日公布5件最終獲獎作品，舉行頒獎典禮。

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2020台灣國際女性影展共有 9 大單元，蒐羅了 76 部來自世界各地的精彩好片，接下來還有選片指南、Fem-lecture系列講座論壇、映後觀點面對面等豐富活動即將開跑，影展期間並將在華山光廊舉辦市集與主題票根遊，票券已於9月6日13:00 正式啟動售票，全台7-ELEVEN ibon售票系統、網路皆可購票劃位，更多詳情請密切關注女影官網、臉書及Instagram。

2020第二十七屆台灣國際女性影展

活動時間：2020/10/16-10/25

活動地點：台北光點華山電影館

購票點此

via 女性影展

由橫濱流星、廣瀨鈴主演，改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》（汝、星のごとく），以瀨戶內海的島嶼風光為背景，描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳，分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外，本篇也盤點片中6大取景地，從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館，到分享冰棒的便利商店，跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》，由藤井道人執導，橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開，隨母親轉學而來的櫂（橫濱流星 飾演），遇見在島上長大的曉海（廣瀨鈴 飾演），兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人，逐漸成為彼此的心靈支柱。然而，當櫂為漫畫家的夢想前往東京，曉海選擇留下照顧家人，原本相依的兩人，也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映，導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程，與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生，其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

橫濱流星表示當初在閱讀原作時，內心得到了救贖，而他也重新審視自己，因而親筆寫信給作者凪良汐，表達想以櫂的身分走過這段人生的心願，更主動邀請藤井道人執導，認為只有這位深受自己信任的導演，才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他，也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

飾演女主角曉海的廣瀨鈴，則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享，無論男女或親子之間，每個人表達愛的方式都不同，有時已是當下所能付出的全部，有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感，讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗，也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人，本次三度合作，不僅在演技上更加成熟，也展現出絕佳默契，讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海，在感情與現實世界中一起痛，一起流淚。橫濱流星也表示：「這部作品除了描寫愛情，也關乎人在外界聲音與社會標準之間，如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇，能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌，為迷惘中的人帶來一絲光亮。

Q1：電影裡時間從高中時期到成年，櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重，您是如何透過身體與心理的調整，走過他的人生不同階段

橫濱流星：高中時期的櫂，我把體重調整到62公斤；到了東京生活的階段是58公斤，最後則減到48公斤。不過高中生（夏）與東京（冬）的拍攝之間，劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整，才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦，當我進一步感受到櫂的孤獨，進入他身邊已經沒有人的處境時，心理上也有難以承受的時刻。不過，這個角色能夠完成，並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程，導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術，正因為集結了這麼多人的力量，我才能走過櫂這15年的人生。

Q2：為了配合角色調整體態，在飲食與運動方面做了哪些準備？

橫濱流星：絕對不能絕食，我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物，但並不是完全不吃東西。準備過程中，我很重視蛋白質的攝取，希望盡可能維持肌肉量，再配合運動調整體脂。對我來說，這些身體上的準備，都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3：電影裡，櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎？如果是自己，會有不同的決定嗎？

橫濱流星：我讀原作時，曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色，但能產生這樣的共鳴，對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下，都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾，或許會疑惑他為什麼那樣決定，但很多事情，如果沒有真正站在那個處境裡，很難知道自己會怎麼做。至少對我來說，我很能理解櫂的選擇。

廣瀨鈴：我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己，走過人生的道路，我覺得她很厲害。如果是我，想見櫂的時候，可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重，也無法背棄自己的家庭，因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔，也同時包含她的弱點與強大的意志，讓我既羨慕，也很佩服。

Q4：繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作，這次看見了彼此哪些不同的面貌？

橫濱流星：能從《流浪之月》一路到這部作品，持續一起創作的演員並不多，所以我非常信任廣瀨小姐，有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力，以及像動物般敏銳的直覺，每次都讓我驚訝，也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色，她把很多感受藏在心裡，直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋，我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉，也更有覺悟與意志力的曉海。

廣瀨鈴：能在這麼短的時間內再次合作，讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演，都覺得他像少年一樣，保有好奇心與行動力。在現場，他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深，兩人能直率地表達情感，甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過，每次看到他為角色追求到極致的模樣，仍然會得到新的刺激，我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5： 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言，心中最重要的「一番星」是什麼？

橫濱流星：聽到「一番星」，很多人可能會先想到某個人，但對我來說，我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望，它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴：對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活，無論日常得到的刺激、學習，或是表演上的影響，都與身邊的人有關。並不是特定的某一位，像藤井導演、橫濱先生，以及在生活中相遇，帶給我正面影響的人，都是我的一番星。

藤井道人：我的答案與廣瀨小姐很接近，是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊，有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品，我感受到的，並不是「我一個人執導了哪些電影」，而是這些夥伴給了我很大的幫助，我們一起創造了那些作品。對我而言，團隊就是非常重要的存在。

Q6：這次來台灣，有沒有特別想念的食物，或突然被喚起的回憶？

廣瀨鈴：原本我已經不太記得之前來台灣時的細節，直到這次走進飯店大廳，才突然想起：「我以前在這裡住過兩個星期！」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物，後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡，覺得吃起來清爽，也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當，有時我們甚至從早餐就開始吃仙草，所以直到現在都記得很清楚。（註：廣瀨鈴曾於2022年因《Q：歌舞伎之夜》舞台劇來台）

藤井道人：我來台灣的次數，可能比大家想像中還多，所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過，如果問現在想吃什麼，我會想到點心、飲茶，像是小籠包，感覺吃多少都可以。

Q7：導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍，這次在島上拍攝，有哪些印象深刻的回憶嗎？

藤井道人：如果要講拍攝的時候，那橫濱流星先生就更無趣了（笑），因為在拍攝的時，他基本上都是非常集中在角色上，所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面，我覺得最大的收穫是，我們得到了橫濱流星的比愛心手勢，因為平常他是絕對不會做的，所以這是我這次最大的收穫。

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點！

為了如實呈現原著中的海島風景，電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝，讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京，兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身，沿途變換的風景，也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

名駒海岸

電影裡，櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘，是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影，成為兩人反覆回到的風景，也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市，更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

地點：愛媛縣今治市吉海町名駒一帶，導航可設「民宿名駒」（吉海町名駒155-3）。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面，則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活，另一側則向海敞開，來島海峽大橋橫跨水面，串起遠近不同的島影。

地點：愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」，實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格，透過大片窗戶與戶外露台連向海面，讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

地址：愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間：10:00–16:00，週二、三、四公休，不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景，則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳，被柑橘園與綠意包圍，紅色屋頂、草地與露台，帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌，室內則結合木質家具與復古陳設，旅人可以在此喝杯柑橘果汁，從另一個角度感受電影裡的生活風景。

地址：愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間：週三至週日12:00–16:00，週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON，是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地，將便利商店前短暫停留的時間，變成兩人相處的青春記憶。

地址：愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony，是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾，勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛，店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司，影迷可以在追尋電影場景之餘，坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

地址：愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間：10:00–19:00，週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源｜車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。