LE CREUSET「經典Big Logo系列」重磅來襲

百年精品法國鍋具品牌LE CREUSET將於9月10日隆重推出「經典Big Logo」全新時尚系列，結合法式優雅潮流趨勢，創立獨樹一格的居家玩美時尚。新品發表會於Orchid Restaurant 蘭餐廳舉辦，現場邀請潮流女神蔡詩芸，攜手餐廳主廚李信男創作精品級料理，同時分享在家料理小Tips，展現新居家食尚品味，也徹底擄獲老公王陽明的胃和心。

百年傳統工藝傳承，精品形象深入人心

LE CREUSET遵從傳統方式製作鍋具，並與現代工藝與時俱進、匠心獨具。源自法國小村莊，1925年由比利時鑄鐵專家Armand Desaegher與琺瑯色彩專家Octave Aubeccq共同打造LE CREUSET cocotte鑄鐵琺瑯工藝，歷近百年品牌歷史，一路成長茁壯，成為世界最具代表性的精品鍋具品牌。LE CREUSET的英文為The Crucible，意思就是熔爐，象徵歐洲中古世紀以來製造鑄鐵鍋的方式：將鋼鐵原料在極高的溫度下熔化後注入天然砂石模具，待冷卻後敲碎砂模取出鑄鐵鍋，再經過多道工序，重複鍍上琺瑯確保鑄鐵鍋不生鏽，長年使用依然亮麗如新。每個砂模限用一次，因此世界上每一只LE CREUSET皆可稱之為獨一無二的精心傑作。

跨越穿搭藩籬，打造居家食尚

自1925年LE CREUSET生產了第一只鑄鐵鍋，自此風靡全球，是歐美每個廚房必備的精品鍋具，其含高生鐵量的特色讓鍋具擁有優秀的導熱及蓄熱能力，在烹調時能完整保留食物的營養價值及鎖住食物天然的美味！此外，鍋具造型時尚多變，可依照不同心情場合、恣意玩轉、變換餐桌風格，深受歐美時尚名人喜愛，在Instagram上大秀廚藝，連亞洲時尚圈也興起一陣料理風，隨時傳達居家食尚的生活態度，展現專屬個人的時尚品味！

記者會現場特別展演LE CREUSET近百年經典鑄鐵廚具，並從日本分公司商借LE CREUSET近百年歷史，具有獨特代表性的經典鍋款：1958與工業設計之父Raymond Loewy攜手合作發表的Coquelle鍋具，並在世界二次大戰後加入簡約設計美學、1972年義大利國際知名設計師Enzo Mari設計的Mama系列、1997年首度推出耐熱矽膠炊具，搭配鍋具使用，讓料理更得心應手、1999年推出造型瓷器，讓料理搖身一變成為餐桌上的美麗一隅。2008年LE CREUSET創立台灣分公司，同年推出完美不沾鍋系列，2015年推出90週年限量復刻版鍋款，精彩綻放光芒。

2020年適逢LE CREUSET成立95週年，引領時尚，走上潮流浪尖推出「經典Big Logo系列」，本次推出三款經典商品，深受消費者愛戴的典藏圓鐵鍋22cm、圓盤23cm與V馬克杯。系列結合時尚潮流趨勢將經典LOGO融入產品設計中，共推出兩色：火焰橘與燧石灰。其中火焰橘的顏色靈感來自鑄造工廠於熔化鑄鐵時所呈現強烈發光的橙色火焰，也是現今品牌的不敗經典色系。

潮流女神蔡詩芸與澳洲三帽最高榮譽主廚

以廚會友 聯手示範潮流餐點

品牌特別邀請到潮流女神Dizzy蔡詩芸，一身經典黑色俐落造型，大秀玲瓏有致好身材，堪稱現代獨立堅韌、個性自我的經典女神代表，私下造型多變，時而性感率真、時而潮流時尚，今日更以潮到出水之姿現身會場，以廚會友，聯手Orchid Restaurant 蘭新任榮譽主廚李信男，現場演繹潮流料理。Dizzy不藏私公開潮流女神廚藝三密技：「1.利用經典 Big Logo典藏圓鐵鍋烹飪美味料理、2.搭配經典 Big Logo圓盤食尚上菜、3.以經典 Big Logo V馬克杯精心裝盛隨餐咖啡茶飲。」每逢假日夫妻倆也經常邀請親朋好友到家裡作客，重視料理美味之餘，使用內外兼具的時尚鍋具，更加突顯個人居家食尚品味。Dizzy更透露近期時尚潮流圈「insider」的必備技能就是下廚烹飪！聚會人人搶著露一手，燒一手好菜擺一桌好盤，社群網站再拍照曬起來！

Dizzy今年特別在Youtube頻道費心打造SUNDIZZ KITCHEN廚藝單元，與粉絲分享獨家料理祕技，現場大讚LE CREUSET的鑄鐵鍋堪稱最佳二廚！Dizzy表示：「LE CREUSET鑄鐵鍋導熱速度讓我相當驚豔，能夠用更短時間做出相同美味料理，保溫效果也非常優秀，就算老公工作稍晚到家，打開鍋蓋食物還是非常溫熱，免除不必要的重複加熱，全方位照顧家人健康。」能讓自己心愛的家人吃到溫暖的餐點是Dizzy認為最幸福的事情！

Dizzy分享自身廚藝啟蒙來自父親，從小爸爸就經常在家裡做菜，長年耳濡目染讓她對做菜產生濃厚興趣，LE CREUSET鑄鐵鍋堅固耐用，甚至可跨越世代留存！身兼時尚潮流人士與新手媽咪的身份，LE CREUSET讓她多出更多時間悉心照顧女兒Katiya，未來她也希望可以跟女兒一同下廚料理，盡情翻玩潮流廚藝，使用LE CREUSET鑄鐵鍋打造滿桌美味料理。

Via / LE CREUSET

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。