LE CREUSET「經典Big Logo系列」重磅來襲

百年精品法國鍋具品牌LE CREUSET將於9月10日隆重推出「經典Big Logo」全新時尚系列，結合法式優雅潮流趨勢，創立獨樹一格的居家玩美時尚。新品發表會於Orchid Restaurant 蘭餐廳舉辦，現場邀請潮流女神蔡詩芸，攜手餐廳主廚李信男創作精品級料理，同時分享在家料理小Tips，展現新居家食尚品味，也徹底擄獲老公王陽明的胃和心。

百年傳統工藝傳承，精品形象深入人心

LE CREUSET遵從傳統方式製作鍋具，並與現代工藝與時俱進、匠心獨具。源自法國小村莊，1925年由比利時鑄鐵專家Armand Desaegher與琺瑯色彩專家Octave Aubeccq共同打造LE CREUSET cocotte鑄鐵琺瑯工藝，歷近百年品牌歷史，一路成長茁壯，成為世界最具代表性的精品鍋具品牌。LE CREUSET的英文為The Crucible，意思就是熔爐，象徵歐洲中古世紀以來製造鑄鐵鍋的方式：將鋼鐵原料在極高的溫度下熔化後注入天然砂石模具，待冷卻後敲碎砂模取出鑄鐵鍋，再經過多道工序，重複鍍上琺瑯確保鑄鐵鍋不生鏽，長年使用依然亮麗如新。每個砂模限用一次，因此世界上每一只LE CREUSET皆可稱之為獨一無二的精心傑作。

跨越穿搭藩籬，打造居家食尚

自1925年LE CREUSET生產了第一只鑄鐵鍋，自此風靡全球，是歐美每個廚房必備的精品鍋具，其含高生鐵量的特色讓鍋具擁有優秀的導熱及蓄熱能力，在烹調時能完整保留食物的營養價值及鎖住食物天然的美味！此外，鍋具造型時尚多變，可依照不同心情場合、恣意玩轉、變換餐桌風格，深受歐美時尚名人喜愛，在Instagram上大秀廚藝，連亞洲時尚圈也興起一陣料理風，隨時傳達居家食尚的生活態度，展現專屬個人的時尚品味！

記者會現場特別展演LE CREUSET近百年經典鑄鐵廚具，並從日本分公司商借LE CREUSET近百年歷史，具有獨特代表性的經典鍋款：1958與工業設計之父Raymond Loewy攜手合作發表的Coquelle鍋具，並在世界二次大戰後加入簡約設計美學、1972年義大利國際知名設計師Enzo Mari設計的Mama系列、1997年首度推出耐熱矽膠炊具，搭配鍋具使用，讓料理更得心應手、1999年推出造型瓷器，讓料理搖身一變成為餐桌上的美麗一隅。2008年LE CREUSET創立台灣分公司，同年推出完美不沾鍋系列，2015年推出90週年限量復刻版鍋款，精彩綻放光芒。

2020年適逢LE CREUSET成立95週年，引領時尚，走上潮流浪尖推出「經典Big Logo系列」，本次推出三款經典商品，深受消費者愛戴的典藏圓鐵鍋22cm、圓盤23cm與V馬克杯。系列結合時尚潮流趨勢將經典LOGO融入產品設計中，共推出兩色：火焰橘與燧石灰。其中火焰橘的顏色靈感來自鑄造工廠於熔化鑄鐵時所呈現強烈發光的橙色火焰，也是現今品牌的不敗經典色系。

潮流女神蔡詩芸與澳洲三帽最高榮譽主廚

以廚會友 聯手示範潮流餐點

品牌特別邀請到潮流女神Dizzy蔡詩芸，一身經典黑色俐落造型，大秀玲瓏有致好身材，堪稱現代獨立堅韌、個性自我的經典女神代表，私下造型多變，時而性感率真、時而潮流時尚，今日更以潮到出水之姿現身會場，以廚會友，聯手Orchid Restaurant 蘭新任榮譽主廚李信男，現場演繹潮流料理。Dizzy不藏私公開潮流女神廚藝三密技：「1.利用經典 Big Logo典藏圓鐵鍋烹飪美味料理、2.搭配經典 Big Logo圓盤食尚上菜、3.以經典 Big Logo V馬克杯精心裝盛隨餐咖啡茶飲。」每逢假日夫妻倆也經常邀請親朋好友到家裡作客，重視料理美味之餘，使用內外兼具的時尚鍋具，更加突顯個人居家食尚品味。Dizzy更透露近期時尚潮流圈「insider」的必備技能就是下廚烹飪！聚會人人搶著露一手，燒一手好菜擺一桌好盤，社群網站再拍照曬起來！

Dizzy今年特別在Youtube頻道費心打造SUNDIZZ KITCHEN廚藝單元，與粉絲分享獨家料理祕技，現場大讚LE CREUSET的鑄鐵鍋堪稱最佳二廚！Dizzy表示：「LE CREUSET鑄鐵鍋導熱速度讓我相當驚豔，能夠用更短時間做出相同美味料理，保溫效果也非常優秀，就算老公工作稍晚到家，打開鍋蓋食物還是非常溫熱，免除不必要的重複加熱，全方位照顧家人健康。」能讓自己心愛的家人吃到溫暖的餐點是Dizzy認為最幸福的事情！

Dizzy分享自身廚藝啟蒙來自父親，從小爸爸就經常在家裡做菜，長年耳濡目染讓她對做菜產生濃厚興趣，LE CREUSET鑄鐵鍋堅固耐用，甚至可跨越世代留存！身兼時尚潮流人士與新手媽咪的身份，LE CREUSET讓她多出更多時間悉心照顧女兒Katiya，未來她也希望可以跟女兒一同下廚料理，盡情翻玩潮流廚藝，使用LE CREUSET鑄鐵鍋打造滿桌美味料理。

Via / LE CREUSET

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE