百年精品法國鍋具品牌LE CREUSET將於9月10日隆重推出「經典Big Logo」全新時尚系列，結合法式優雅潮流趨勢，創立獨樹一格的居家玩美時尚。新品發表會於Orchid Restaurant 蘭餐廳舉辦，現場邀請潮流女神蔡詩芸，攜手餐廳主廚李信男創作精品級料理，同時分享在家料理小Tips，展現新居家食尚品味，也徹底擄獲老公王陽明的胃和心。

百年傳統工藝傳承，精品形象深入人心

LE CREUSET遵從傳統方式製作鍋具，並與現代工藝與時俱進、匠心獨具。源自法國小村莊，1925年由比利時鑄鐵專家Armand Desaegher與琺瑯色彩專家Octave Aubeccq共同打造LE CREUSET cocotte鑄鐵琺瑯工藝，歷近百年品牌歷史，一路成長茁壯，成為世界最具代表性的精品鍋具品牌。LE CREUSET的英文為The Crucible，意思就是熔爐，象徵歐洲中古世紀以來製造鑄鐵鍋的方式：將鋼鐵原料在極高的溫度下熔化後注入天然砂石模具，待冷卻後敲碎砂模取出鑄鐵鍋，再經過多道工序，重複鍍上琺瑯確保鑄鐵鍋不生鏽，長年使用依然亮麗如新。每個砂模限用一次，因此世界上每一只LE CREUSET皆可稱之為獨一無二的精心傑作。

跨越穿搭藩籬，打造居家食尚

自1925年LE CREUSET生產了第一只鑄鐵鍋，自此風靡全球，是歐美每個廚房必備的精品鍋具，其含高生鐵量的特色讓鍋具擁有優秀的導熱及蓄熱能力，在烹調時能完整保留食物的營養價值及鎖住食物天然的美味！此外，鍋具造型時尚多變，可依照不同心情場合、恣意玩轉、變換餐桌風格，深受歐美時尚名人喜愛，在Instagram上大秀廚藝，連亞洲時尚圈也興起一陣料理風，隨時傳達居家食尚的生活態度，展現專屬個人的時尚品味！

記者會現場特別展演LE CREUSET近百年經典鑄鐵廚具，並從日本分公司商借LE CREUSET近百年歷史，具有獨特代表性的經典鍋款：1958與工業設計之父Raymond Loewy攜手合作發表的Coquelle鍋具，並在世界二次大戰後加入簡約設計美學、1972年義大利國際知名設計師Enzo Mari設計的Mama系列、1997年首度推出耐熱矽膠炊具，搭配鍋具使用，讓料理更得心應手、1999年推出造型瓷器，讓料理搖身一變成為餐桌上的美麗一隅。2008年LE CREUSET創立台灣分公司，同年推出完美不沾鍋系列，2015年推出90週年限量復刻版鍋款，精彩綻放光芒。

2020年適逢LE CREUSET成立95週年，引領時尚，走上潮流浪尖推出「經典Big Logo系列」，本次推出三款經典商品，深受消費者愛戴的典藏圓鐵鍋22cm、圓盤23cm與V馬克杯。系列結合時尚潮流趨勢將經典LOGO融入產品設計中，共推出兩色：火焰橘與燧石灰。其中火焰橘的顏色靈感來自鑄造工廠於熔化鑄鐵時所呈現強烈發光的橙色火焰，也是現今品牌的不敗經典色系。

潮流女神蔡詩芸與澳洲三帽最高榮譽主廚

以廚會友 聯手示範潮流餐點

品牌特別邀請到潮流女神Dizzy蔡詩芸，一身經典黑色俐落造型，大秀玲瓏有致好身材，堪稱現代獨立堅韌、個性自我的經典女神代表，私下造型多變，時而性感率真、時而潮流時尚，今日更以潮到出水之姿現身會場，以廚會友，聯手Orchid Restaurant 蘭新任榮譽主廚李信男，現場演繹潮流料理。Dizzy不藏私公開潮流女神廚藝三密技：「1.利用經典 Big Logo典藏圓鐵鍋烹飪美味料理、2.搭配經典 Big Logo圓盤食尚上菜、3.以經典 Big Logo V馬克杯精心裝盛隨餐咖啡茶飲。」每逢假日夫妻倆也經常邀請親朋好友到家裡作客，重視料理美味之餘，使用內外兼具的時尚鍋具，更加突顯個人居家食尚品味。Dizzy更透露近期時尚潮流圈「insider」的必備技能就是下廚烹飪！聚會人人搶著露一手，燒一手好菜擺一桌好盤，社群網站再拍照曬起來！

Dizzy今年特別在Youtube頻道費心打造SUNDIZZ KITCHEN廚藝單元，與粉絲分享獨家料理祕技，現場大讚LE CREUSET的鑄鐵鍋堪稱最佳二廚！Dizzy表示：「LE CREUSET鑄鐵鍋導熱速度讓我相當驚豔，能夠用更短時間做出相同美味料理，保溫效果也非常優秀，就算老公工作稍晚到家，打開鍋蓋食物還是非常溫熱，免除不必要的重複加熱，全方位照顧家人健康。」能讓自己心愛的家人吃到溫暖的餐點是Dizzy認為最幸福的事情！

Dizzy分享自身廚藝啟蒙來自父親，從小爸爸就經常在家裡做菜，長年耳濡目染讓她對做菜產生濃厚興趣，LE CREUSET鑄鐵鍋堅固耐用，甚至可跨越世代留存！身兼時尚潮流人士與新手媽咪的身份，LE CREUSET讓她多出更多時間悉心照顧女兒Katiya，未來她也希望可以跟女兒一同下廚料理，盡情翻玩潮流廚藝，使用LE CREUSET鑄鐵鍋打造滿桌美味料理。

Via / LE CREUSET

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。