LE CREUSET「經典Big Logo系列」重磅來襲

百年精品法國鍋具品牌LE CREUSET將於9月10日隆重推出「經典Big Logo」全新時尚系列，結合法式優雅潮流趨勢，創立獨樹一格的居家玩美時尚。新品發表會於Orchid Restaurant 蘭餐廳舉辦，現場邀請潮流女神蔡詩芸，攜手餐廳主廚李信男創作精品級料理，同時分享在家料理小Tips，展現新居家食尚品味，也徹底擄獲老公王陽明的胃和心。

百年傳統工藝傳承，精品形象深入人心

LE CREUSET遵從傳統方式製作鍋具，並與現代工藝與時俱進、匠心獨具。源自法國小村莊，1925年由比利時鑄鐵專家Armand Desaegher與琺瑯色彩專家Octave Aubeccq共同打造LE CREUSET cocotte鑄鐵琺瑯工藝，歷近百年品牌歷史，一路成長茁壯，成為世界最具代表性的精品鍋具品牌。LE CREUSET的英文為The Crucible，意思就是熔爐，象徵歐洲中古世紀以來製造鑄鐵鍋的方式：將鋼鐵原料在極高的溫度下熔化後注入天然砂石模具，待冷卻後敲碎砂模取出鑄鐵鍋，再經過多道工序，重複鍍上琺瑯確保鑄鐵鍋不生鏽，長年使用依然亮麗如新。每個砂模限用一次，因此世界上每一只LE CREUSET皆可稱之為獨一無二的精心傑作。

跨越穿搭藩籬，打造居家食尚

自1925年LE CREUSET生產了第一只鑄鐵鍋，自此風靡全球，是歐美每個廚房必備的精品鍋具，其含高生鐵量的特色讓鍋具擁有優秀的導熱及蓄熱能力，在烹調時能完整保留食物的營養價值及鎖住食物天然的美味！此外，鍋具造型時尚多變，可依照不同心情場合、恣意玩轉、變換餐桌風格，深受歐美時尚名人喜愛，在Instagram上大秀廚藝，連亞洲時尚圈也興起一陣料理風，隨時傳達居家食尚的生活態度，展現專屬個人的時尚品味！

記者會現場特別展演LE CREUSET近百年經典鑄鐵廚具，並從日本分公司商借LE CREUSET近百年歷史，具有獨特代表性的經典鍋款：1958與工業設計之父Raymond Loewy攜手合作發表的Coquelle鍋具，並在世界二次大戰後加入簡約設計美學、1972年義大利國際知名設計師Enzo Mari設計的Mama系列、1997年首度推出耐熱矽膠炊具，搭配鍋具使用，讓料理更得心應手、1999年推出造型瓷器，讓料理搖身一變成為餐桌上的美麗一隅。2008年LE CREUSET創立台灣分公司，同年推出完美不沾鍋系列，2015年推出90週年限量復刻版鍋款，精彩綻放光芒。

2020年適逢LE CREUSET成立95週年，引領時尚，走上潮流浪尖推出「經典Big Logo系列」，本次推出三款經典商品，深受消費者愛戴的典藏圓鐵鍋22cm、圓盤23cm與V馬克杯。系列結合時尚潮流趨勢將經典LOGO融入產品設計中，共推出兩色：火焰橘與燧石灰。其中火焰橘的顏色靈感來自鑄造工廠於熔化鑄鐵時所呈現強烈發光的橙色火焰，也是現今品牌的不敗經典色系。

潮流女神蔡詩芸與澳洲三帽最高榮譽主廚

以廚會友 聯手示範潮流餐點

品牌特別邀請到潮流女神Dizzy蔡詩芸，一身經典黑色俐落造型，大秀玲瓏有致好身材，堪稱現代獨立堅韌、個性自我的經典女神代表，私下造型多變，時而性感率真、時而潮流時尚，今日更以潮到出水之姿現身會場，以廚會友，聯手Orchid Restaurant 蘭新任榮譽主廚李信男，現場演繹潮流料理。Dizzy不藏私公開潮流女神廚藝三密技：「1.利用經典 Big Logo典藏圓鐵鍋烹飪美味料理、2.搭配經典 Big Logo圓盤食尚上菜、3.以經典 Big Logo V馬克杯精心裝盛隨餐咖啡茶飲。」每逢假日夫妻倆也經常邀請親朋好友到家裡作客，重視料理美味之餘，使用內外兼具的時尚鍋具，更加突顯個人居家食尚品味。Dizzy更透露近期時尚潮流圈「insider」的必備技能就是下廚烹飪！聚會人人搶著露一手，燒一手好菜擺一桌好盤，社群網站再拍照曬起來！

Dizzy今年特別在Youtube頻道費心打造SUNDIZZ KITCHEN廚藝單元，與粉絲分享獨家料理祕技，現場大讚LE CREUSET的鑄鐵鍋堪稱最佳二廚！Dizzy表示：「LE CREUSET鑄鐵鍋導熱速度讓我相當驚豔，能夠用更短時間做出相同美味料理，保溫效果也非常優秀，就算老公工作稍晚到家，打開鍋蓋食物還是非常溫熱，免除不必要的重複加熱，全方位照顧家人健康。」能讓自己心愛的家人吃到溫暖的餐點是Dizzy認為最幸福的事情！

Dizzy分享自身廚藝啟蒙來自父親，從小爸爸就經常在家裡做菜，長年耳濡目染讓她對做菜產生濃厚興趣，LE CREUSET鑄鐵鍋堅固耐用，甚至可跨越世代留存！身兼時尚潮流人士與新手媽咪的身份，LE CREUSET讓她多出更多時間悉心照顧女兒Katiya，未來她也希望可以跟女兒一同下廚料理，盡情翻玩潮流廚藝，使用LE CREUSET鑄鐵鍋打造滿桌美味料理。

Via / LE CREUSET

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8