多年來霓虹招牌是香港為人所知的視覺象徵，在70、80年代經濟和娛樂文化騰飛時，見證這繁華景象的最佳代表正是在夜幕降臨時紛紛亮起的霓虹燈，更經常出現在香港電影而成為念念不忘的香港經典印象。

如今，在社交媒體的普及下，霓虹燈迎來了它的第二波高潮，被延伸為潮流、復古的代名詞，也成為IG網路「虹」人夜晚打卡必備元素。旅居香港的英籍攝影師Keith Macgregor在近日分享了一系列香港霓虹燈街景相片後，隨即在網路上引起熱烈討論。如夢似幻的光暈疊影，不僅吸睛也牽動對香港深層的情感追憶，現在就跟上他的腳步，一起走入時光隧道，探索香港五大霓虹打卡景點，向經典致敬。

1. 最觸手可及 — 旺角行人天橋

香港地少人多，為了分隔行人和車輛，各區興建了一條又一條的行人天橋。旺角行人天橋網絡將這片鬧區連繫起來，如今的天橋不再只是方便日常生活，更是不少攝影愛好者拍照打卡的好地方。穿梭其間，除了能靜觀世上人口最密集地方的日與夜，附近大廈外牆懸掛著的霓虹招牌觸手可及，在這裡可以從一個不一樣的角度欣賞香港，感受旺角的五光十色。

2. 最懷舊 — 德生大押

香港街頭常見的「大押」就是當鋪的意思，鮮豔的霓虹招牌外型多是「蝙蝠」造型，「蝠」協音「福」字。位於佐敦的德生大押由棗紅色的「蝠鼠吊銅錢」霓虹招牌帶來福氣和財運，歷經了80年風雨，依舊昂然照耀著周圍的街道，憑添一份懷舊氣息。以前油麻地一帶娛樂場所眾多，許多人在麻將館、歌廳花光金錢後，便迫於無奈需要典當財物，因此這區曾有不少當鋪。如果要在這裡典當，請記得要像朝聖般奉上物品給坐在櫃枱、居高臨下的「二叔公」。

3. 最幸福滿滿 — 冠南華

冠南華是香港家喻戶曉的中式婚禮服飾老字號。香港人結婚除了西式白婚紗，許多人也會選擇穿上細緻且華麗的傳統中式裙褂，如同古代的王室貴族般出嫁，這裡也是不少香港名媛巨星出嫁的不二之選。不知是否巧合，就連冠南華的霓虹招牌，也是成雙成對，宛如夫妻般共同歷經風吹雨打。

4. 最令人食指大動 — 佐敦太平館餐廳

藍色邊框和橙黃色字體的霓虹燈，照耀著香港其中一間歷史最悠久的西餐廳─太平館。獨有的「豉油西餐」讓無數政商名人包括孫中山、魯迅都為之著迷。招牌菜瑞士雞翅、巨型舒芙蕾和燒乳鴿讓許多人朝思暮想。下次光臨佐敦太平館，請務必坐在特色卡位，點一客鹹鹹甜甜的瑞士雞翅，把港式情懷統統吃進肚！

5. 最五光十色 — 廟街

入夜後的廟街燈火通明，搖身一變成為庶民消遣的勝地。霓虹燈牌的光線穿透一層又一層的帆布，猶如一條從油麻地流向佐敦的光之河，河流兩邊的攤販則整齊地排列著各式貨品。在廟街一定不要錯過與人議價的樂趣，因為抱著戰利品時的成就感可是千金難買。隔日早上再臨廟街，會發現昨晚流連忘返的街道現在空空如也，好像從來都沒有存在過一般，備感魔幻。待攤販再次被架起時，再來廟街占卜購物吧！

via / 香港旅遊發展局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。