台中「理仁柏舍美感公園」！60年鐵花窗老宅化身藝文空間

都市生活在高樓林立的水泥叢林裡，總會讓人不自覺產生壓迫感，而對於已經規劃作為建案的城市基地，加入美感的創造，看待城市景觀的視野就會變得不一樣。扎根於台中的聯聚建設旗下子品牌理仁建設，在最新建案「理仁柏舍」中特別針對生活美學理念進行推廣，以打造一座都會型公共藝術園區的型態規劃為期三個月的「理仁柏舍美感公園」。

理仁柏舍美感公園位於台中西區最精華地段，鄰近市政府周邊，在新光三越、台中大遠百對面的巷弄內，雖緊鄰人車鼎沸的商業區，卻匯集了城市裡最美的光影語彙，在鬧區巷弄內顯得格外幽靜。為了擴大鄰里間生活美學的影響力，這回以階段性規劃一系列有趣的美感空間和活動體驗，希望眾人能感受到理仁建設對生活美學的堅持與居家美學的觀點。

特選店家X五感空間

在期間限定的三個月開放時間內，理仁柏舍美感公園規劃各種有趣活動和五感體驗空間，園區內的老宅保留1960年代的洋房式建築風格，其具有歷史感的老窗花、復古的空間格局，宅內更陳列多個聯聚建設收藏的經典款設計師家具，室內外串連提供各種休閒遊憩體驗。

一走入理仁柏舍美感公園，映入眼簾的是大型彩色編織裝置藝術「編織之森」，由「沉波立見」藝術團隊與專業藝術策展人合力打造。以手作編織模擬天然森林的型態來表達對大自然致敬的溫暖心意。編織作為日常的物件，運用美麗光影的作品，如同光線穿越基地內建築窗花、樹林間的寧靜力量，並以傳統建築三進形式為編織之森安排空間層次。

彩色織帶外層採工業用素材，以剛性極強的塑鋼帶拉撐出多彩的外觀，內層則以毛線編織技法，織築出包圍人們的空間，也同時關心人與自然間的和諧關係。如同理仁建設保持一顆對建築的初心，為民眾打造屬於每個人心中理想家園的樣貌。彩色織帶隨風搖擺，引領眾人往園區內走進，也歡迎著每位參觀的人們，往前探索更多美感的體驗。

讓人備感療癒、老宅內的綠意植栽擺設及門口的假日花店，由台中巷弄祕境質感小店「火山花店」一手打造。理仁柏舍美感公園基地曾經是中部知名企業「達新工業」創辦家族的起家厝，希望能將達新企業發跡的故事保留下來，因而規劃紀錄影片拍攝，參訪者能坐在一樓靜謐空間裡的視聽室觀看，感受到這片土地獨特的人文記憶。

希望眾人能打開感官、領略綠意自然的美，理仁柏舍美感公園規劃了老宅二樓的「自然閱覽室」，除了在空間品味上格外用心，書牆的選書由台北薄霧書店根據活動主題精心挑選，來訪時可以在現場自由翻閱，尋覓找一個舒適的角落閱讀，身心體驗生活風格及自然共生的居家生活概念品味。

由於基地曾是中部知名企業「達新工業」創辦家族的起家厝，因此規劃「昨天今天明天視聽室」希望能將達新企業發跡的故事保留下來拍攝紀錄影片，也將未來將落成的新案定名為柏舍H House。

而除了靜靜吸收各種美學的知識外，沉波立見藝術團隊也針對編織、綠意共生藝術開立「美感工作坊」，一天兩場的手作課程，由講師帶領民眾完成簡易且有趣的藝術作品。另外值得一提，由民眾投稿的創作集結的攝影大賽作品，將於期間在老宅二樓會客室展示。

當然，在視覺上獲得美感滿足後，更要有滿足味蕾的舌尖美好體驗，在「味覺實驗所」內可以品嘗到台南最火紅必吃的「蜷尾家」限定冰淇淋口味，及台中花草茶飲品「茶吉堂」的園區限定飲品，把理仁嚴選的綠色共生美學帶回家。

不容錯過的園區規劃還有，理仁建設與Skyline Film團隊打破屋頂電影院的常規，在園區內的泳池裡打造特別的露天戶外電影院。精心籌畫推出「理仁柏舍電影週」，能感受在泳池內看電影、享受台中市區鬧中取靜的慵懶氛圍。關於美感、關於生活的想像，還有什麼可能性？以綠色共生、自然閱讀與五感美學打造，理仁柏舍美感公園不只是一場期間限定的活動主題，更是理仁對未來建築設計概念的具體呈現。若對鬧區巷弄內的藝文新綠點充滿好奇，不如交由親赴身心來體驗！

理仁柏舍美感公園

基地位置：台中市西屯區惠安巷20號 （新光三越、大遠百對面）

活動日期：2020年9月27日-2020年12月13日（每個週六、週日）

開放時間：11:00-18:00

https://www.facebook.com/Rizen.lj

via / 理仁建設

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打，在這匯聚全球目光的國際賽事中，各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA（國際足球總會）規定，球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌；不過，Levi’s、Heinz反其道而行，巧妙透過「隱藏 Logo」的方式，成為全球關注焦點。

Levi’s：蓋上白布，卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事，FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施，因此，北美共15座具有企業冠名的比賽場館，必須暫時移除原有品牌名稱。

其中，位於聖塔克拉拉（Santa Clara）的Levi’s Stadium，在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」，球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo，全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋，其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見，沒有露出任何字母，人們還是能一眼認出這個經典品牌。

對於這次的限制，Levi’s順勢操作，巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本，甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布，成功為品牌創造話題聲量。

Heinz：推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間，不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代，場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋，以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz，這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點，來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面：球場區域內的調味料瓶身，其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過，對Heinz而言，這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台，發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計，巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制，甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼，讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。