10題色彩心理測驗！《色彩之書》找出適合你的居家設計美感風格

你喜歡哪種顏色？是熱情的紅還是冷靜的藍。色彩直接影響我們的感覺、思想和行為，由色彩心理學專家凱倫海勒（ Karen Haller ）所撰《色彩之書》（The Little Book of Colour: How to Use the Psychology of Colour to Transform Your Life），被英國《星期日泰晤士報》選為年度設計好書，書中從科學、歷史、語言學、心理學等各面向探索色彩的祕密，例如我們為何喜歡或討厭特定的色彩、粉紅色和藍色為何會成為女孩和男孩的代表色，而藍莓根本是紫色的。 

「我開始見證色彩所帶來的轉變能量，以及色彩如何為生活與工作空間、企業行號與個人生活帶來超乎想像的改變。色彩並不只是一種妝點，而是人人手邊最簡便的工具，用來提升正面情緒、改善生活，而且只需要一下子便能完成。色彩能讓人覺得與自己、身邊的人有所連結。當我們與他人產生連結，便較能感到愉快，便能過著更開心滿足的生活。當你喜歡色彩，色彩也會同樣回饋你。」

而「色調協調」是業界最大的機密，將會讓你徹底改觀。不同於傳統的色彩協調，色調協調的論點認為，自然界的每種顏色皆可歸類到四組色調之一，而位在同組色調的顏色一定與彼此和諧。若各色的色調協調，你會感到舒適自在，不然就是讓你如坐針氈。

接下來你將看到一組問題，可協助你找到天生色彩性格與設計風格。不要想太多，相信你的直覺回應，選取最能呼應自己的選項，並且拿著能筆記的器具（紙或手機記事本）記錄你的答案！

色彩與設計性格測試

1. 你喜歡哪個原色？

A. 綠

B. 藍

C. 黃

D. 紅

2. 你最喜歡哪種社交活動？

A. 和朋友一同圍坐在爐火旁，聊天聊到深夜

B. 欣賞芭蕾舞或古典音樂會

C. 音樂劇、當下完成的有趣活動

D. 開幕晚會、首映會，或時尚派對

3. 你最喜歡哪種珠寶？

A. 不規則的形狀與風格，有著自然有機的外觀，材質為銅、木或是琥珀

B. 白K 金、珍珠或霧面銀，不要沉重、閃亮或招搖的

C. 淡色的亮面金、藍寶石、祖母綠、蛋白石；那些亮晶晶、會動並聚光的東西

D. 個性化飾品、鑽石、紅寶石、黑珍珠，或鉑金

4. 你會怎麼形容自己？

A. 富有同情心並對他人感到興趣

B. 安靜的觀察者

C. 風趣外向

D. 有自信、決心，也具有行動力

5. 你喜歡怎麼度過閒暇時光？

A. 在大自然中漫步或造訪舊時遺址

B. 靜靜地待在寧靜的湖畔

C. 到海邊在海浪間嬉戲

D. 躺在泳池畔啜飲雞尾酒

6. 一個家中對你最重要的是？

A. 舒適、溫馨的感覺

B. 均衡與比例

C. 充足的自然光

D. 簡約與秩序

7. 你最喜歡哪種類型的電影？

A. 歷史劇、傳記影片或自然紀錄片

B. 舊時浪漫黑白劇

C. 喜劇，最好是爆笑鬧劇

D. 黑色電影或藝術片

8. 你被指派解決一件工作上的問題，你會怎麼做？

A. 詢問人們的意見，並考量所有人的看法

B. 找尋完美解決方案時，保持沉著冷靜並委婉得體

C. 熱切鼓勵他人一同協助解決問題

D. 搜集事實，專心一志找出對的結果

9. 你喜歡聽哪種音樂？

A. 鄉村與西部音樂、民謠、獨立音樂

B. 古典樂

C. 流行樂、音樂劇

D. 歌劇、前衛爵士

10. 朋友心情不佳，你會怎麼做？

A. 深深感到同情，投入所有精神與時間，確定朋友安好才會離開

B. 沉穩冷靜地開始找方法幫助他們

C. 試著讓他們振作、開心起來

D. 專注於解決眼前的問題

回答完所有問題後，計算一下對應的字母數量，來找出你的性格類型。

▍多數為A： 秋季˙質樸

典型的秋天性格令人感到溫暖且和藹。你天性大方，擅長表達自己，對於他人總感到好奇，也想知道什麼事會觸動對方。你的內心充滿好奇，想要瞭解萬事萬物。身處在大自然之中最能讓你開心，照料花園中的花木或在林中漫步皆然。你最喜歡以輕鬆隨意的方式招呼賓客，喜愛與朋友相約或邀請他們一起吃飯，或者是共享一整桌的菜餚、坐在爐火旁舒適的沙發聊天，通常受邀的人數不多，因為你偏好親密、有深度的對談方式。

質樸的秋天類型人們，也可能會展現叛逆的一面，有時會變得古怪或愛賣弄。在他人眼中，你或許顯得愛指揮、喜好命令他人。在你的表面之下，有熊熊烈火的情感，若遭到逼迫，烈火也可能燎原。

◎居家風格

對你而言，舒適又溫馨的家至關重要。你喜愛天然的材料與質地，如裸磚、木地板、陶器，以及銅鍋。你或許會買一間可以翻修的房子，需要在心理上感到舒適，所以選擇的家具都會很有分量，不會有過於單薄或不實用的物件。壁爐、爐灶及烤箱等，都能讓你感到安心。你喜歡書籍與小擺飾，也不吝於在開放式層架上展示你的珍寶，簡約絕對不是你的風格！

▍多數為B： 夏季˙寧靜

典型的夏季性格不僅代表寧靜，也代表莊重沉著。你的行為冷靜又鎮定，且有條有理。面對壓力仍保有優雅的你，是暴風雨中的鎮定力量。你理想的夜間出遊是古典音樂會、芭蕾舞演出等較為文雅的活動。你主辦的晚宴不僅優雅精緻，所有的物品都相互搭配，安排得賞心悅目。較為外向的朋友或許會試著將你拉到舞池中，但與其要成為人們的焦點，你傾向站在一旁觀察眾人。

作為一個不追逐鎂光燈的人，大家多半認為你很害羞，甚至有時被認定是冷漠、呆板，甚至是情感疏離的人。

◎居家風格

你喜歡家中沉靜又有秩序，偏好有柔軟弧度及優雅線條的家具與家飾，家裡不可以顯得雜亂或擁擠。精緻的工藝深得你心，如以桃花心木、椴木及紅木等所製作的古董。你喜愛緞面漆的低調光澤，卻不喜歡亮面或太有光澤的成色。比例與均衡對你很重要，你喜歡讓物件優雅地成對擺置，像是成雙的床頭櫃、成對的床頭燈。

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▍多數為C： 春季˙ 活潑

典型的春季性格，不僅外向隨性，也有著孩童般的調皮。春季溫暖、蓬勃的生氣，就反映在你青春不老的天性之中。你不僅熱情、有活力，也善良親切，有時也會和身邊的人嘻笑打鬧。野餐、烤肉，任何在戶外與很多人同樂的場合，都能找到你的影子。你熱愛多樣變化，也可以即興發揮，能隨興所至地行事。你很能透過歡樂、充滿活力的方式鼓動人們，也會確保人人都得到照顧。

雖然擅長一心多用，但你可能覺得專注在單一事物上較為困難，人們可能會覺得你膚淺又浮躁。然而，你的情感卻較為脆弱，覺得需要被他人喜愛，也擔心別人對自己的看法。

◎居家風格

對你而言，天然的日光是必要的生存條件。你喜歡家中有日光滿室的大片窗戶，以及對著花園或陽台的落地門，任何能協助你感受到與室外空間連結的媒介都很好。你將發現，家中若日照不足，自己便會有「季節性情緒失調」（SAD，Seasonal Affective Disorder）之苦。你偏好使用竹料、柳條與淡色木製作的家具，避免沉重感，也喜歡鍍金塗料、黃銅反射燈光的樣貌，而窗簾與靠枕上的布紋偏好圓圈及圓點圖樣，能為你帶來生活上的活潑樂趣。

▍多數為D： 冬季˙ 極簡

你的性格毫不妥協，如同冰天雪地裡一望無際的冬季景觀。典型的冬天極簡性格不但迷人，也不落俗套，帶著一股難以忽略的戲劇性以及威嚴感。你對自己的品味與風格很有信心，創新的思維有時會被視為前衛的代表。身為東道主，你主辦的晚宴是一場一絲不苟的盛宴，連最小的細節都不會輕易放過，桌面擺設簡潔得令人驚豔，堪稱是精采設計的典範。

你專注、有效率，還有條有理； 另一方面，人們可能會覺得你冷漠、不親切，疏離不帶情感。

◎居家風格

你偏好清晰的線條與乾淨的表面，無法忍受雜亂無章。你非常喜愛單一、搶眼的擺飾，像是水晶吊燈、雕塑或是大型的畫作。玻璃或不鏽鋼等光滑的亮面以及尖角，會特別吸引你。你很可能運用高對比的配色，以達到視覺的最大效果。你的廚房看起來可能不像烹煮食物的地方，反而像個實驗室，有純淨無瑕的不鏽鋼檯面，選擇將所有物品皆藏在高亮度的門片後方，最喜歡純白色的門。

本文節錄自悅知文化出版《色彩之書：融合科學、心理學及情感意義，帶領你發現自我的真實色彩》

繼宮崎駿《神隱少女》、新海誠《鈴芽之旅》後，四宮義俊以首部動畫長片《花綠青綻放之時》入圍2026柏林影展主競賽，成為躋身柏林殿堂的第3位日本動畫導演。曾以畫師身分參與《你的名字》、《言葉之庭》的他，為什麼決定當起導演？又如何結合日本畫專長，用色彩創造出有別以往的動畫美學？四宮義俊在金馬奇幻影展訪台之際接受La Vie專訪，道出在AI時代下，手繪的樂趣與意義。

2016年《你的名字》上映，在票房與美學雙雙寫下日本動畫新里程碑，其中回憶場景的影像演出、作畫與攝影，均由四宮義俊負責。也正是在這年，他開始思索要創作自己的動畫長片。

「要說和《你的名字》有關也不是那麼有關，但要說無關也不是完全沒有影響。」四宮義俊說，原本是收到背景美術製作邀約，但當時自己希望能專注在創作上，對於「只做背景」這件事有所保留。後來在溝通下，對方再次詢問他是否有興趣統籌回憶段落的影像，這樣近似「單元導演」的工作令他決心嘗試。後來《你的名字》締造了極大佳績，也激勵他萌生「或許自己也能做到」的想法。

一片「太陽能板」的新生海洋

他談起故事創作原點，是在一次開車載著家人的途中，女兒指著太陽能板問道：「那是海嗎？」令他聯想到小時候家裡附近有一片海，自己還常常去游泳，後來因填海造陸而消失。已經消失的海和眼前「新誕生的海」，在女兒眼裡竟是「同一片海」，「這件事本身就很有戲劇性，如果能在此概念之上承載故事，應該會很有魅力。」

《花綠青綻放之時》以創業330年的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」為背景，在被迫拆遷的時限內，意外重逢的兒時玩伴試圖完成傳說中的夢幻煙火，帶出都市開發、傳統文化、環境意識、世代差異等議題。海洋與太陽能板之間的關係，也成為推進故事的關鍵。

從日本畫到動畫，從畫師到導演

以動畫廣為人知的四宮義俊，其實是日本畫出身，一路在東京藝術大學讀到27歲，拿到日本畫博士學位。「在這段過程中，心中一直想嘗試動畫。」四宮義俊說，因為大學時專注平面繪畫，自然沒有機會學習動畫，便在畢業之後，主動向動畫公司自薦，從背景美術做起，也自此踏入動畫業界。

他認為，日本畫和動畫在技法上最大的差異在於，動畫是高度數位化的媒材，但日本畫至今仍維持親手調顏料、以筆上色。「既然我要創作動畫的話，我希望將那些能感受到人手痕跡的表現，或是能讓人感知到材質本身的元素，積極地運用到動畫中。」

之後四宮義俊參與了多部動畫電影製作，更多次和新海誠合作，除了《你的名字》，也負責《言葉之庭》海報插畫與劇中美術，片渆須直《謝謝你，在世界的角落找到我》中的水彩畫部分也由他擔綱。然而在高度分工的動畫產業裡，「我開始感到某種程度上的不滿足，或者說有些無趣，逐漸想要從事統籌整體的創作工作。」於是他從廣告、MV等相對小規模的專案，逐步累積導演經驗，繳出眉村ちあき〈冒険隊～森の勇者～〉動畫MV、寶礦力水得2019年於印尼播放的廣告等作品。

用色彩設計畫面的創作方法

這次在《花綠青綻放之時》，四宮義俊更一人擔綱導演、編劇、分鏡、角色設計、作畫監督、美術監督、色彩設計多職。他說，過去在廣告、MV等短篇動畫，其實就已能由自己駕馭全局。「面對長篇電影，我確實曾對於是否要由自己一人完成感到不安。」但他提到，即便創作者們能各自交出很棒的角色和背景，當兩者結合在一個畫面時，經常會出現不協調的狀況，連帶破壞了原本創作者的心血。

「在製作過程中我重新意識到，終究還是得要有一個人去統合，那也只能由我來做。」他接著說，「我其實也有私心，因為這是我第一部作品，希望能盡情把自己表現出去，告訴大家：我就是這樣的創作者、我是這樣運用色彩的人。」

色彩，是四宮義俊代表性的特色，也是貫穿全片的重要元素。片名的「花綠青」是舊時用於煙火的綠色顏料，燃燒後會轉為藍色，因含有毒性而漸漸消失，由此象徵時代變遷下逐漸消失卻仍重要的記憶。全片也出現大量不同層次的綠色，「綠色在日本畫的顏料中，本身就是非常特別的色彩，甚至可以說，是界定日本畫這種表現形式的重要顏色之一。」四宮義俊補充，植物也是日本畫重要的主題之一，因此他有自信能運用綠色和植物的色彩表現，創造嶄新的動畫視覺。

除了綠色，「螢光色」在片中也相當搶眼，亦是以螢幕為媒介的影像，較少看到的色彩表現。「大家或許會覺得這是一部色彩豔麗的電影，但實際上，這部作品的整體彩度相當低。」四宮義俊解釋，日本畫本身並沒有螢光色，在動畫裡也不太常見。他在這部片的作法是，刻意壓低整體彩度，只在某一個局部使用彩度特別高的顏色，例如女主角的衣服，由此引導觀眾視線看向特定位置。但一般動畫較常見的是，不論背景或角色都充滿顏色，導致觀眾一時不知道該看向何處。「可以說，我是透過色彩來設計畫面。」他說，能以這樣的方式創作，也是因為整部片是自己掌握全局才能做到。

用雙手親自賦予畫面動態

片中在自然景色上的描繪，細膩到雨滴落在葉片上、陽光穿透樹葉間隙等動態，都有著獨特質感。四宮義俊說，過往動畫在草木搖曳、微風吹拂等動態，都是運用手繪表現，如今卻逐漸被CG取代，令他感到「有些寂寞」。因此這次除了角色的動態，他也希望能以手工的方式，親手賦予自然景物律動。

一幕從煙火店樓上往下看的景色，樹林整片葉子被風吹拂，樹葉動態並非晃動，而是用如同顏料被層層暈染的方式表現。四宮義俊解釋，這個技法早在數位化前就已出現，先在背景美術畫上幾層帶有朦朧感的畫面，層層疊起後再反覆切換、消除、疊加，可謂相當類比的手法。「因為它太舊了，現在反而很少有人這樣做。」

《花綠青綻放之時》除了手繪動畫和CG，一段在施放煙火前的「作戰會議」，更與法國動畫公司Miyu Productions合作逐格動畫。四宮義俊說，自己一直以來都很喜歡在動畫裡，加入真人等帶有「違和感」的元素；再加上這畢竟是部娛樂作品，還是希望能在不同場景中，放入各種趣味性。

不過有趣的是，鏡頭並非單純從動畫切換到逐格動畫，許多場景是「動畫和逐格動畫合成」，甚至還有「真人」的手出現在畫面中。四宮義俊笑說，自己一開始就決定要這麼拍，「那隻手其實是法國人的手，主角設定是20幾歲，但仔細看會發現，法國人的手很大又有點年紀（笑）。」

全片高潮的煙火戲亦採手工製作，四宮義俊說，針對最後煙火逐漸消失的畫面，是由約50人的工作坊成員共同完成。一張一張畫好煙火後，用細針在紙上打洞，從下方打光以攝影機拍攝。

而不同於常見煙火的美麗炫爛，四宮義俊呈現的煙火帶有「暴力感」。他說，製作前曾去拜訪煙火師，也實際前往煙火施放現場，在放煙火的瞬間，因為聲音太過可怕，他甚至完全動不了。「遠處看到的煙火確實非常美麗，但如果靠近觀看，其實就像戰爭中的砲擊。我希望能夠把這種恐懼感，稍微放進作品中。」為凸顯煙火，他也刻意讓施放瞬間近乎無聲，透過減低聲音元素，集中觀眾注意力。

動畫是在彼此不斷打磨間完整

現今，四宮義俊以核心團隊僅4人的動畫工作室高速運轉中。不禁好奇這樣每個細節都親力親為的導演，在工作狀態下是什麼樣的人？他說，現在人才難尋，能一起工作的夥伴都是極其珍貴的存在，因此不太會用上對下的命令語氣說話。「最重要的還是工作內容有沒有被確實傳達，至於要用比較強烈或溫和的方式，終究只是方法上的差異。與其說我本身是什麼樣性格的人，不如說，為了讓作品完成，我應該採取什麼樣的態度。」

他說，確實經常發生自己覺得已經交代清楚，收到的稿件卻完全不如預期的狀況。除了年齡、用字遣詞、文化等差，他認為動畫本來就伴隨著修改，「那些沒有成功傳達成功的想法，我會抱持著『下一次再試著好好表達吧』的心態。」每一個畫面也正是在反覆修改中，被打磨地更完整。

重要的是誠實面對自己的想法

從日本畫到動畫，四宮義俊不變的是對手繪的堅持。面對AI浪潮的襲來，他坦言其實在電影製作途中，一度因為來不及畫完，和一家AI背景繪圖公司開過會。也正是在那個時候，他第一次強烈感受到，「那些和我一起花費大量時間、經歷無數掙扎的畫師所繪製的畫，當然也包括我畫的畫，一旦和AI的畫混在一起後，人們便再也無法分辨，這究竟是AI，還是人親手繪製。最後可能會聽到：反正這都是AI做的吧？一想到這件事，心裡就非常難受。」

在此之前，他一直告訴自己，不要對AI抱持負面情緒，但這卻是他第一次感受到創作被奪走的不甘。「如果一開始就是以『和AI一起創作』為前提來企劃，也許我的想法又會不一樣。」最終他並沒有使用AI，而《花綠青綻放之時》正是以傳統職人為主題，他也為自己的選擇感到慶幸。

四宮義俊說，目前自己並沒有直接使用AI繪圖，但許多軟體都已經導入AI功能，著實難以完全和AI切割；就連在找資料時，比起上網搜尋，也都會先去「問」一下AI，「我們已經身處在這樣的時代了。」因此他認為，與其執著「哪裡算AI、哪裡不算AI」，更應該把心力放在作品的概念與體驗。

他曾設想，如果未來終究將走到「AI能在1分鐘生成幾萬部電影」的時代，那麼人們之所以還要拍電影，即是因為它是由人類親手完成、能創造人與人連結的媒介。「到頭來，比起思考該怎麼看待AI，更重要的還是，我們如何誠實地面對自己想表達的事情。」

四宮義俊
1980年出生於神奈川縣。畢業於東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程，主修日本畫，並取得博士學位。擅長將日本畫技法融入動畫創作。曾參與新海誠《追逐繁星的孩子》、《你的名字》、《言葉之庭》，以及片渆須直《謝謝你，在世界的角落找到我》等動畫電影製作。2026年推出首部動畫長片《花綠青綻放之時》，入圍第76屆柏林國際影展主競賽。

_{文｜張以潔　口譯｜magholic
圖片提供｜華映娛樂}

全球目光匯向法國坎城節慶宮，一年一度影壇盛會揭幕在即！作為唯一入選第79屆坎城影展官方單元「坎城經典」的台灣代表，鍾肇政同名小說改編電影《魯冰花》數位修復版，排定於2026年5月12至23日影展期間進行特別放映。隨你我記憶中的那催淚唱詞「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」迴盪影廳，東西方觀眾將齊聚觀賞這部1980年代台片，涉略侯孝賢、楊德昌等人享譽國際之作外，同具時代意義的經典。

歷屆坎城影展不僅預備角逐最高榮譽的22部正式競賽片備受關注，12日展期內一系列放映規劃包括主要選錄數位修復電影及紀錄片、今年《魯冰花》在列名單中的「坎城經典（Cannes Classics）」等單元，也無疑是不同地區標誌性作品重回大眾視野的重要舞台。

▼ 2026坎城影展當地時間5月12日揭幕，各單元放映片單近日全公開

綜觀第79屆官方單元入圍名單，主競賽部分可見是枝裕和挾2025年自編自導新作《再生家族（箱の中の羊）》多度入圍，亦有濱口龍介《突如其來（急に具合が悪くなる）》、羅泓軫《希望（호프）》等其他日韓導演代表亞洲強勢問鼎金棕櫚。華語電影全數無緣本屆獎項雖嫌可惜，1989年舊片《魯冰花》時隔近40年，得以數位修復後細緻質感呈獻全球影人、影評人及影迷眼前，仍可謂台灣本土經典躍然國際藝術電影殿堂值得矚目的一舉。本篇統整原著定位、劇情概要、入選原由等《魯冰花》坎城重映必知資訊，攜手無論資深或新生代觀眾，共同遙想那段花開花謝的鄰家故事。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

《魯冰花》坎城重映必知 #01原著定位

暖色調畫面捕捉小人物哀愁，悲傷底蘊帶出希望微光

民歌女聲曾淑勤演唱的《魯冰花》主題曲「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽⋯⋯夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」句句耳熟能詳的歌詞，足以喚起數代人記憶，牽引一眾影迷回望、緬懷，進而再次共情於1960年代社會貧富差距、階級壓迫下清苦人家「有才難展」的小人物哀愁，以及整體暖色調故事裡隱約映現的希望微光。

▼ 重溫電影同名主題曲《魯冰花》

改編自「台灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，此片憑藉通俗鏡頭語言，重繪原作者筆下純樸農村生活樣貌，甚透過影像的直接視覺，加深優美山水與殘酷現實的劇烈反差，立體化文字為人們心目中「每看必哭」的催淚神片。

《魯冰花》坎城重映必知 #02劇情概要

經典台詞直指社會現實，觀眾票選成跨世代「國民電影」

《魯冰花》講述熱血美術老師郭雲天（于寒飾）自外地調任偏鄉，因對學業不在行但極有繪畫天賦的學生古阿明（黃坤玄飾）格外識才、惜才，而極力栽培他參加校外競賽。然歷經勢利老師抵制、有錢家長左右，剛萌芽的理想便不敵經典台詞所道「有錢人的小孩，什麼都比較會」的現實阻力，以郭雲天離開學校、古阿明肝病過世黯然收場。

▼ 搶先看數位修復版預告

原著厚實故事結合黃坤玄、李淑楨等童星為首的真摯詮釋（李淑楨且憑此作奪得第26屆金馬獎最佳女配角），加成同名主題曲扣人心弦的旋律與唱詞，使其上映30餘年來始終占居台灣影史一席之位。2023年，影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動，坐收各年齡層高票青睞和重映敲碗的奪冠實績，更顯該片之於在地觀眾不可取代的分量感與時代性。

《魯冰花》坎城重映必知 #03入選原由

從感動台人到感動世界影人，期許拓寬歐美觀眾認知

《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，為今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師——《魯冰花》讓我們達陣！

坎城影展經典單元總監Gérald Duchaussoy在入選原由中記述。如其所言，過去歐美觀眾對台灣電影確多著眼侯孝賢、楊德昌等新浪潮領軍者作品；《魯冰花》的重映，旨在讓全球影迷通過原作者寫實刻畫的社會樣態及其中無奈，看見台灣社會的別樣面貌，從而取得共鳴。

同場加映：主創團隊欣喜台灣人堅韌本質被世界看見

面向坎城殿堂，本作既是2026年唯一的台灣電影代表，亦為繼2015年胡金銓執導電影《俠女》後，影視聽中心數位修復成果時隔11年再登影展大銀幕。「坎城經典單元向來是大師雲集、國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地，今年我們努力向坎城影展重新論述，推薦平易近人並打動無數台灣人的《魯冰花》；能獲重視並賦予新意，對於中心所肩負的修復推廣台灣電影使命，別具意義。」影視聽中心董事長褚明仁回應。

演員李淑楨聞訊首先致謝影展給予電影如此殊榮，「讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界面前。」同時表達當年11歲的自己能參與其中，「也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣。」前金馬執委會主席、《魯冰花》攝影指導李屏賓則表示，37年前在祕境般的明德水庫取景回憶歷歷在目，「很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」

第79屆坎城影展即日起如火如荼進行至2026年5月23日閉幕，數位修復版《魯冰花》於此期間完成世界首映後，台灣院線預計接續規劃重映檔期，同步依循客家文學巨擘鍾肇政原著背景製作客語發音版。

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