10題色彩心理測驗!《色彩之書》找出適合你的居家設計美感風格

春季˙ 活潑

你喜歡哪種顏色?是熱情的紅還是冷靜的藍。色彩直接影響我們的感覺、思想和行為,由色彩心理學專家凱倫海勒( Karen Haller )所撰《色彩之書》(The Little Book of Colour: How to Use the Psychology of Colour to Transform Your Life),被英國《星期日泰晤士報》選為年度設計好書,書中從科學、歷史、語言學、心理學等各面向探索色彩的祕密,例如我們為何喜歡或討厭特定的色彩、粉紅色和藍色為何會成為女孩和男孩的代表色,而藍莓根本是紫色的。 

「我開始見證色彩所帶來的轉變能量,以及色彩如何為生活與工作空間、企業行號與個人生活帶來超乎想像的改變。色彩並不只是一種妝點,而是人人手邊最簡便的工具,用來提升正面情緒、改善生活,而且只需要一下子便能完成。色彩能讓人覺得與自己、身邊的人有所連結。當我們與他人產生連結,便較能感到愉快,便能過著更開心滿足的生活。當你喜歡色彩,色彩也會同樣回饋你。」

而「色調協調」是業界最大的機密,將會讓你徹底改觀。不同於傳統的色彩協調,色調協調的論點認為,自然界的每種顏色皆可歸類到四組色調之一,而位在同組色調的顏色一定與彼此和諧。若各色的色調協調,你會感到舒適自在,不然就是讓你如坐針氈。

接下來你將看到一組問題,可協助你找到天生色彩性格與設計風格。不要想太多,相信你的直覺回應,選取最能呼應自己的選項,並且拿著能筆記的器具(紙或手機記事本)記錄你的答案!

色彩與設計性格測試

1. 你喜歡哪個原色?

A. 綠

B. 藍

C. 黃

D. 紅

2. 你最喜歡哪種社交活動?

A. 和朋友一同圍坐在爐火旁,聊天聊到深夜

B. 欣賞芭蕾舞或古典音樂會

C. 音樂劇、當下完成的有趣活動

D. 開幕晚會、首映會,或時尚派對

3. 你最喜歡哪種珠寶?

A. 不規則的形狀與風格,有著自然有機的外觀,材質為銅、木或是琥珀

B. 白K 金、珍珠或霧面銀,不要沉重、閃亮或招搖的

C. 淡色的亮面金、藍寶石、祖母綠、蛋白石;那些亮晶晶、會動並聚光的東西

D. 個性化飾品、鑽石、紅寶石、黑珍珠,或鉑金

4. 你會怎麼形容自己?

A. 富有同情心並對他人感到興趣

B. 安靜的觀察者

C. 風趣外向

D. 有自信、決心,也具有行動力

5. 你喜歡怎麼度過閒暇時光?

A. 在大自然中漫步或造訪舊時遺址

B. 靜靜地待在寧靜的湖畔

C. 到海邊在海浪間嬉戲

D. 躺在泳池畔啜飲雞尾酒

6. 一個家中對你最重要的是?

A. 舒適、溫馨的感覺

B. 均衡與比例

C. 充足的自然光

D. 簡約與秩序

7. 你最喜歡哪種類型的電影?

A. 歷史劇、傳記影片或自然紀錄片

B. 舊時浪漫黑白劇

C. 喜劇,最好是爆笑鬧劇

D. 黑色電影或藝術片

8. 你被指派解決一件工作上的問題,你會怎麼做?

A. 詢問人們的意見,並考量所有人的看法

B. 找尋完美解決方案時,保持沉著冷靜並委婉得體

C. 熱切鼓勵他人一同協助解決問題

D. 搜集事實,專心一志找出對的結果


9. 你喜歡聽哪種音樂?

A. 鄉村與西部音樂、民謠、獨立音樂

B. 古典樂

C. 流行樂、音樂劇

D. 歌劇、前衛爵士

10. 朋友心情不佳,你會怎麼做?

A. 深深感到同情,投入所有精神與時間,確定朋友安好才會離開

B. 沉穩冷靜地開始找方法幫助他們

C. 試著讓他們振作、開心起來

D. 專注於解決眼前的問題

回答完所有問題後,計算一下對應的字母數量,來找出你的性格類型。


▍多數為A: 秋季˙質樸

典型的秋天性格令人感到溫暖且和藹。你天性大方,擅長表達自己,對於他人總感到好奇,也想知道什麼事會觸動對方。你的內心充滿好奇,想要瞭解萬事萬物。身處在大自然之中最能讓你開心,照料花園中的花木或在林中漫步皆然。你最喜歡以輕鬆隨意的方式招呼賓客,喜愛與朋友相約或邀請他們一起吃飯,或者是共享一整桌的菜餚、坐在爐火旁舒適的沙發聊天,通常受邀的人數不多,因為你偏好親密、有深度的對談方式。

質樸的秋天類型人們,也可能會展現叛逆的一面,有時會變得古怪或愛賣弄。在他人眼中,你或許顯得愛指揮、喜好命令他人。在你的表面之下,有熊熊烈火的情感,若遭到逼迫,烈火也可能燎原。

秋季˙質樸.

秋

◎居家風格

對你而言,舒適又溫馨的家至關重要。你喜愛天然的材料與質地,如裸磚、木地板、陶器,以及銅鍋。你或許會買一間可以翻修的房子,需要在心理上感到舒適,所以選擇的家具都會很有分量,不會有過於單薄或不實用的物件。壁爐、爐灶及烤箱等,都能讓你感到安心。你喜歡書籍與小擺飾,也不吝於在開放式層架上展示你的珍寶,簡約絕對不是你的風格!

▍多數為B: 夏季˙寧靜

典型的夏季性格不僅代表寧靜,也代表莊重沉著。你的行為冷靜又鎮定,且有條有理。面對壓力仍保有優雅的你,是暴風雨中的鎮定力量。你理想的夜間出遊是古典音樂會、芭蕾舞演出等較為文雅的活動。你主辦的晚宴不僅優雅精緻,所有的物品都相互搭配,安排得賞心悅目。較為外向的朋友或許會試著將你拉到舞池中,但與其要成為人們的焦點,你傾向站在一旁觀察眾人。

作為一個不追逐鎂光燈的人,大家多半認為你很害羞,甚至有時被認定是冷漠、呆板,甚至是情感疏離的人。

夏季˙寧靜

◎居家風格

你喜歡家中沉靜又有秩序,偏好有柔軟弧度及優雅線條的家具與家飾,家裡不可以顯得雜亂或擁擠。精緻的工藝深得你心,如以桃花心木、椴木及紅木等所製作的古董。你喜愛緞面漆的低調光澤,卻不喜歡亮面或太有光澤的成色。比例與均衡對你很重要,你喜歡讓物件優雅地成對擺置,像是成雙的床頭櫃、成對的床頭燈。

▶1分鐘測驗你的色彩精準度!你能辨別出那些顏色不同嗎?

▍多數為C: 春季˙ 活潑

典型的春季性格,不僅外向隨性,也有著孩童般的調皮。春季溫暖、蓬勃的生氣,就反映在你青春不老的天性之中。你不僅熱情、有活力,也善良親切,有時也會和身邊的人嘻笑打鬧。野餐、烤肉,任何在戶外與很多人同樂的場合,都能找到你的影子。你熱愛多樣變化,也可以即興發揮,能隨興所至地行事。你很能透過歡樂、充滿活力的方式鼓動人們,也會確保人人都得到照顧。

雖然擅長一心多用,但你可能覺得專注在單一事物上較為困難,人們可能會覺得你膚淺又浮躁。然而,你的情感卻較為脆弱,覺得需要被他人喜愛,也擔心別人對自己的看法。

春季˙ 活潑

春

◎居家風格

對你而言,天然的日光是必要的生存條件。你喜歡家中有日光滿室的大片窗戶,以及對著花園或陽台的落地門,任何能協助你感受到與室外空間連結的媒介都很好。你將發現,家中若日照不足,自己便會有「季節性情緒失調」(SAD,Seasonal Affective Disorder)之苦。你偏好使用竹料、柳條與淡色木製作的家具,避免沉重感,也喜歡鍍金塗料、黃銅反射燈光的樣貌,而窗簾與靠枕上的布紋偏好圓圈及圓點圖樣,能為你帶來生活上的活潑樂趣。

▍多數為D: 冬季˙ 極簡

你的性格毫不妥協,如同冰天雪地裡一望無際的冬季景觀。典型的冬天極簡性格不但迷人,也不落俗套,帶著一股難以忽略的戲劇性以及威嚴感。你對自己的品味與風格很有信心,創新的思維有時會被視為前衛的代表。身為東道主,你主辦的晚宴是一場一絲不苟的盛宴,連最小的細節都不會輕易放過,桌面擺設簡潔得令人驚豔,堪稱是精采設計的典範。

你專注、有效率,還有條有理; 另一方面,人們可能會覺得你冷漠、不親切,疏離不帶情感。

冬季˙ 極簡

◎居家風格

你偏好清晰的線條與乾淨的表面,無法忍受雜亂無章。你非常喜愛單一、搶眼的擺飾,像是水晶吊燈、雕塑或是大型的畫作。玻璃或不鏽鋼等光滑的亮面以及尖角,會特別吸引你。你很可能運用高對比的配色,以達到視覺的最大效果。你的廚房看起來可能不像烹煮食物的地方,反而像個實驗室,有純淨無瑕的不鏽鋼檯面,選擇將所有物品皆藏在高亮度的門片後方,最喜歡純白色的門。

本文節錄自悅知文化出版《色彩之書:融合科學、心理學及情感意義,帶領你發現自我的真實色彩》

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2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台
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每年11月舉辦的「金馬電影大師課」,今日(9/21)揭曉首波夢幻講師名單!本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達,為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素,以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號,《駭人怪物》刷新票房,《末日列車》進軍國際,《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎,並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎,堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示:「我無比期待漫步台北街頭,走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方,在我年輕求學時,他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者,我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現,並建立深刻的連結。」

奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21
奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚,首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本,《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說:「至今我已推出九部電影,但對於『電影究竟是什麼?』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影,是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我,收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚,無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧!」

三谷幸喜 MITANI Koki
三谷幸喜 MITANI Koki

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基,首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演,並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇,爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎,先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY
戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫,憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒,執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號,其作品總計累積全球票房近一千億台幣,並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

凱爾巴爾達 Kyle BALDA
凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

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走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung
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近年來,另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間(liminal Space)、夢核(dreamcore)與怪核(weirdcore)等視覺美學,以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件,構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造?專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung,一探這股新視覺語言背後的創作思維!

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來,我都不斷思考一件事:現實本身或許就是一場夢,而夢,也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音樂亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

(圖片授權:Bee Park)
透過完整的世界觀與創作概念,Bee讓超現實影像成為傳遞情感與思想的語言。(圖片授權:Bee Park)

也因此,每當開始一個新計畫,Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談,理解音樂真正想傳達的核心,再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則?角色為什麼會有這樣的行為?空間為什麼會呈現現在的樣貌?甚至每一件道具,又承載著什麼樣的意義?唯有當這些問題都有了答案,才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作,每一個空間、角色與物件,都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢,我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY的〈Motto〉中,Bee打造介於童話與現實之間的世界。(圖片授權:Bee Park)

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期,唱片公司提供了「反烏托邦」(dystopia)、「宇宙恐怖」(cosmic horror)與「超人」(Übermensch)3個關鍵字。Bee說,當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期,因此,她從自身經驗出發,重新思考這些概念背後真正想探討的命題,並逐漸發展出整支MV的哲學核心:「超人,就是我自己。」她意識到,人終究必須面對的並非外在的怪物,而是自己。也因此,她與導演反覆討論,究竟什麼樣的空間與視覺方向,最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所,也在這樣的思考下,被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間,成為角色内心世界的延伸。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
Bee擔任XG〈TGIF〉創意指導,從概念發想到整體視覺統籌,替作品建構出完整的超現實世界觀。(圖片授權:Bee Park)

而在ITZY的〈Motto〉(座右銘)MV中,飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件,其實共同指向同一個命題:人們如何在一次次選擇與反覆驗證中,逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子,便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡,而那座巨大的城堡,則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候,我們總覺得世界像一座巨大的堡壘,可是當我們長大回頭再看,才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙,真正超越的,其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想,而是希望創造一个世界,以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY〈Motto〉以夢幻而超現實的場景,呈現人們在一次次選擇與自我驗證中,逐漸找到人生信念的過程。(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

有趣的是,當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時,Bee卻認為,那些名稱只是作品完成後,人們用來理解它的語言,而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始:這個世界,為什麼有存在的必要?」找到答案之後,她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格,對她而言其實沒有那麼重要;她更希望自己的作品,能讓人們以一種略帶陌生的視角,重新觀看自己所認為的「現實」。

(圖片授權:Bee Park)
在構思畫面之前,Bee會先建立一套完整的世界觀與邏輯,讓每個角色、空間與行為都有存在的理由。(圖片授權:Bee Park)

Bee觀察,近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引,背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒,我並不認為它們是網路文化的產物。我相信,這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間,現實本身已經比過去更加多層次,也更加複雜。因此,人們逐漸從追尋「再現現實」的影像,轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來,超現實並不是為了逃離現實,而是透過另一種觀看方式,重新理解現實,也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

Bee Park
韓國創意指導、設計師,現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌,曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來,從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉,到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶,都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言:熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件,以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導,ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫,也活躍於音樂錄影帶創作,擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序,讓現實世界悄悄裂開一道縫。

(圖片授權:ahryandchung)
Silica Gel〈Mercurial〉MV場景由ahryandchung擔任美術指導、場景設計與物件創作,從這部作品開始,他們逐漸探索那些介於熟悉與陌生之間的空間氛圍。(圖片授權:ahryandchung)

不過,當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮,ahryandchung卻認為,與其說它是一股短暫的流行趨勢,倒不如說是一整個世代共同的網路記憶,正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶,小時候正值撥接網路開始普及,他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己,也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感,在低解析度的畫面中,憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制,自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中,也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

(圖片授權:ahryandchung)
HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉MV中,ahryandchung結合現成物件、模型地景與虛構機械共同構築出介於現實與幻想之間的世界。(圖片授權:ahryandchung)

也因此,比起創造一個全新的幻想世界,ahryandchung更感興趣的,是透過輕輕扭轉日常物件與空間,讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法,也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計:未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力,以及沿著牆面奔跑的女孩們,彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露,整支MV的核心,其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件,實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而,隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去,最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的,現實原有的秩序也隨之瓦解。

(圖片授權:ahryandchung)
ahryandchung擅長透過物件與空間重新詮釋現實,在熟悉的日常中製造細微裂縫。(圖片授權:ahryandchung)
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對ahryandchung而言,物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中,那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」,便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器,以及各種揚聲器的造型。同時,我們也希望它看起來具有當代感,卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品,兩人經常往返二手市場、古物市集,尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件,再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件,最後竟像樂高積木般自然契合,成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

(圖片授權:ahryandchung)
在ILLIT的〈Magnetic〉MV中,ahryandchung透過重新排列日常物件,建構出帶點古怪、又帶著淡淡憂鬱感的少女世界。(圖片授權:ahryandchung)
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〈Magnetic〉中的飯店走廊隨著故事不斷變形,帶領角色穿梭於記憶、想像與現實之間。(圖片授權:ahryandchung)

「如今,智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分,我們似乎也自然而然地開始回想,在它們尚未進入生活之前,那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡,當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證,那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天,每當我們創作時,仍試著透過物件與空間,重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感,以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

(圖片授權:ahryandchung)
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ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組,以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法,探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計,並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文|葉欣昀 圖片提供|ahryandchung、KALABIKA 圖片協力|KALABIKA

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