台北華山藝術書市集!2020草率季「開天窗」集結 古董台灣老漫畫等275組創作者

草率季

2020的這一年,國際間面對面交流的體驗或許回不來了,無數未知的交流方式卻仍待人探索。無論國內外,所有藝術出版的魅力都透過創作者的言語,生動地展現出來,而在自由的基準點上——想像的自由,提供更接近本質的創作型態。


2020草率季從「窗」的概念出發,將今年主題定為「開天窗」,邀請大家一起來探索,並藉此「打開通往未知的天窗」。「開天窗」概念來自早期報業,當時媒體為了抗議政權高壓及言論檢查,希望讀者知道真相,刻意在報紙版面上留下空缺,就像個天窗,更象徵某種新意見的提出與表達,草率季更想展現這樣的態度,藉此提出國際交流新的可能性。


草率季也特別向所有台灣參展團隊發出邀請,希望大家在疫情中發揮「#TAIWANCANHELP」自助人助的精神,在參展的同時,兼為代售國外創作者的作品,讓這一次的國際交流從活動前就開跑,一直發揮到最後一刻,也培植出國際間更深厚的情感及文化交流。 


疫情發展仍然未知,但它確實開啟了一個更具想像的次元,我們也期待它將替我們帶來有趣的挑戰。邁入第五屆的2020草率季,11月13日-11月15日,一共三天,首次於華山1914文創園區舉辦,目前共計有超過275組創作者參與,分別是來自227件台灣攤位、及48組海外創作者參與,也是歷屆草率季台灣參展攤位最多的一次,相信他們也將來帶來「突破天窗」的作品!


2020 草率季 Highlight  

創刊首發,台漫再啟 ——國家漫畫博物館籌備小隊《漫射報》創刊首發 

草率季裡頭一直會看到許多生猛的台灣漫畫創作,今年將有更多漫畫創作加入,讓人感受到一股台漫再起的氣勢!國家漫畫博物館籌備小隊首當其衝,不僅將帶來多本古董級台灣老漫畫,包含本土少女漫畫《漢堡漫畫》、《太空電人》、《人魔情怨》等武俠漫畫於現場展示,讓讀者翻閱回味。11月發行的館刊《漫射報》創刊號(月刊),也將在草率季率先登場,邀請大家來一起談論漫畫。


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參展單位_國家漫畫博物館籌備小隊_2

▲ 國家漫畫博物館籌備小隊將帶來台灣老漫畫展示及新刊《慢射報》。



休刊首發,台漫再啟 —— 《波音 Bo_ing 漫畫誌》休刊後再出發 

一本由台灣女性創作者房瑞儀(Elainee's)與劉倩帆(好帆)創立的漫畫刊物。自2018年11月開始,每期都會收錄同一主題的數則短篇漫畫,集結不同漫畫家、藝術家、插畫家之作品由於風格殊異,還曾遠赴法國安古蘭漫畫節參展。中間歷經了休刊近一年,在11月的草率季,將首度曝光全新熱騰騰的「波音漫畫誌2.0」。


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▲ 波音 Bo_ing 漫畫誌 2.0


防疫生活,開啟新視窗 —— 懶惰雞塊 ダルダルチッキン X《週刊〇〇〇》

歡迎光臨病毒時代的居家隔離、社交秩序,草率季創作者們共感當前與未來防疫生活,投入小誌創作,傳遞全新的想像與幽默感。


橫跨台灣、日本的插畫品牌「懶惰雞塊 ダルダルチッキン」,以面對未知、檢視自我的核心想法,將於草率季發起共同創作《週刊〇〇〇》,期待從製作一份週刊,將無法全部參與的世界、傳遞給無法隨時見到的人,鼓勵將日記與插畫化為訊息訴說自己的故事。


防疫生活,喚起幽默感  ——いくいく小高潮色計事務所X防疫生活的性愛美術館

台灣插畫家「いくいく小高潮色計事務所」延續色色、動物、旅行主題,搭建一座「防疫生活的性愛美術館」,不受行動限制帶來依舊高潮的獨立出版和趣味創作。


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▲ いくいく小高潮色計事務所作品。


數位藝術,乃刺激創意之窗 —— EDE.Z X IG濾鏡創作與全世界互動 

現實與幻想、科技與精神不斷交錯,視覺藝術持續在數位演進與升級,將日常關注的事物和虛擬工具碰撞,與眾不同的新視野也正在崛起。


今年草率季加入有台灣新銳IG濾鏡創作者「EDE.Z」,由日本街道拍貼機為靈感,組合蝴蝶、糖果、蜥蜴、鏡子、外星人製作即時的濾鏡視覺和互動體驗,透過Instagram直接與世界各地互動即傳遞訊息,讓2020草率季不開天窗。


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數位藝術,乃激發跨界之窗 —— Foggy IncenseX刺青師Foggy Incense

另有跨領域視覺藝術團隊「Foggy Incense」,藉由創作者們的思想體系與精神,與視覺3D和2D感知融合並追尋更多可能性,將與當代刺青師Foggy Incense一起推出聯名創作。


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參展單位_Foggy Incense X York Yeh_2



草率季2.0・開天窗-2O2O Taipei Art Book Fair & Window 

活動日期 |  2O2O年11月13日 至 11月15日 中午12:00至 晚上20:00

活動地點 | 華山1914文化創意產業園區 東二 BCD棟

售票連結草率官網


資料提供|草率季

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新美館「新生地藝術節」只在11/1週末!8組表演、20+品牌市集,露天電影院重溫《魔法阿媽》《飲食男女》等10部經典

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秋涼週末去哪玩?新北市美術館主辦兩日限定「新生地藝術節 NOVA NOVA」,不僅在創意市集、音樂舞台、露天電影院等戶外場域規劃多元感官體驗,還聯手春池玻璃祭出趣味又環保的「尋幣」活動,無論攜家帶眷、相約三五好友,皆是宜人天氣下出門跑跳的好去處。2025年11月1日至2日登場在即,4大展區亮點看完出發!

新北市美術館(簡稱新美館)自今年4月正式開館以來,以推動生活美學與公共藝術為核心,透過多元藝文行動實踐「藝術走入生活」理念。隨即於本週末限定舉辦的「新生地藝術節 NOVA NOVA」聚焦「探索」主題,掀起屬於城市的「So-Art」新浪潮,邀觀眾一同踏上跨越工藝、香氛、音樂與影像的冒險旅程。

展演內容結合藝術創作、品牌美學與永續精神,劃分「映像回潮、星動舞台、尋光市集、探索任務」4大主軸,並利用新美館天台、戶外空間及新美聚場分別布置展區,期盼觀眾經由五感探索,重新與自己、城市、生活及藝術產生對話。本文整理各區亮點,為你籌謀一趟編織自然與人文氣息的假日城市遊。

新北市美術館開館以來透過多元藝文行動實踐「藝術走入生活」理念。(圖片提供:新北市美術館/攝影:濱田英明)
新北市美術館開館以來透過多元藝文行動實踐「藝術走入生活」理念。(圖片提供:新北市美術館/攝影:濱田英明)

「NOVA」象徵等待被探索的新星,領觀眾展開由外至內的生活行動

「新生地藝術節 NOVA NOVA」既為藝文盛會,更是開放給所有人的質感生活提案。題名中的「NOVA」一字取「新星」之意,象徵生活中不斷誕生的微光。本屆秉持「NOVA + Exploration = NOVA NOVA」策展概念,串聯藝術家、品牌與觀眾,使藝術成為日常裡持續閃爍的美感信號。規劃上更跳脫常見的靜態展覽形式,視整個美術館場域為一座等待被探索的新星,希望藉此牽繫藝術能量與城市活力,迎接大眾將探索的眼光帶入園區,發現其中的驚喜與巧思,而後將這份美好帶回生活,點綴每個看似平凡的小日子。

「新生地藝術節 NOVA NOVA」將於2025年11月1日至2日舉辦。(圖片提供:新北市美術館)
「新生地藝術節 NOVA NOVA」將於2025年11月1日至2日舉辦。(圖片提供:新北市美術館)

新美館「新生地藝術節」4大展區介紹

#01 尋光市集(20+品牌攤位)

📍戶外空間

尋光市集共匯聚超過20個攤位,如於新美館戶外空間打造一座「移動感官博物館」,引導參與者從全方位體驗過程中,拾回因繁忙而忽略的細碎感受。參展品牌紛紛憑藉獨到的美學視角,著重從風味、氣味到自我、心靈層面的探索,旨在通過嗅覺、觸覺與味覺再次觸動觀眾的生活感知。

尋光市集。(圖片提供:新北市美術館)
尋光市集。(圖片提供:新北市美術館)
全展區匯聚超過20個攤位,如於新美館戶外空間打造一座「移動感官博物館」。(圖片提供:新北市美術館)
全展區匯聚超過20個攤位,如於新美館戶外空間打造一座「移動感官博物館」。(圖片提供:新北市美術館)

舉凡花藝品牌「Life with Flower花宅日常」溫柔改變生活節奏的花束、陶藝品牌「Mao’s樂陶陶」提供觀眾現場盛裝祝福的陶瓷貼花體驗課、再生選物品牌「GALIN Object」為舊糖袋煥發新生的手作包款,乃至芳療品牌「日々·にちにち」交疊木質與辛香的秋日香氛、「Moji Moji默記」藏著幽默和療癒的蠟燭及擴香,皆以各自語言回應「生活如何成為藝術」的提問。

「Mao’s樂陶陶」陶瓷貼花體驗課(左)、「日々·にちにち」秋日香氛(右)。(圖片提供:新北市美術館)
「Mao’s樂陶陶」陶瓷貼花體驗課(左)、「日々·にちにち」秋日香氛(右)。(圖片提供:新北市美術館)

#02 星動舞台(4組音樂演出&4組行為藝術)

📍戶外空間

星動舞台以「聲音與身體」為題,由剛奪得第36屆金曲最佳新人的饒舌歌手someshiit山姆、秋波電台、十九兩樂團、林貓王4組音樂人呈現精彩演出;另4組行為藝術則由致力推廣馬戲表演的藝術團體星合有限公司,與藝術家沛元、李瓊蝶、阿發(Afra Lin),共同促成空間與觀眾的共振場——「星動流形 So-Art Party」。

星動舞台。(圖片提供:新北市美術館)
星動舞台。(圖片提供:新北市美術館)
8個演出由4組音樂人、4組聲音與身體藝術家輪番上陣。(圖片提供:新北市美術館)
8個演出由4組音樂人、4組聲音與身體藝術家輪番上陣。(圖片提供:新北市美術館)

#03 映像回潮(10部作品)

📍天台

映像回潮化新美館天台為電影院,並攜手國家電影及視聽文化中心(TFAI)合作露天影展,重現1980、90年代台灣經典片單包括李安導演的《飲食男女》、侯孝賢導演的《戀戀風塵》及動畫《魔法阿媽》等10作的數位修復影像。另為增添多元性,館方亦特別展映金馬獎最佳動畫短片得主、藝術家張徐展的《白蟻餵食秀》、《熱帶複眼》(得獎作)、《Si So Mi》等創作短片,讓觀眾在風與銀幕之間,看見光的記憶。

1984年電影《飲食男女》。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心)
1984年電影《飲食男女》。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心)
1998年動畫電影《魔法阿媽》。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心)
1998年動畫電影《魔法阿媽》。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心)

#04 探索任務

📍天台、新美聚場

最後,藝術節與永續品牌春池玻璃聯名推出「NTCAM透明幣」;依循線索,觀眾在天台和新美聚場每找到一片「光之碎片」,即可兌換1枚透明幣至尋光市集折抵消費。且透明幣使用後將回收再製,一方面彰顯光的再生,一方面為活動注入環保價值、實現循環經濟。

尋找「光之碎片」活動於天台和新美聚場進行。(圖片提供:新北市美術館/攝影:濱田英明)
尋找「光之碎片」活動於天台和新美聚場進行。(圖片提供:新北市美術館/攝影:濱田英明)

>> 更多資訊可至新北市美術館官方網站官方臉書官方IG關注。

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華康字型 X LINE 設計論壇即將登場!揭開「LINE Seed 繁體中文版」成長歷程,字型如何為品牌注入溫度?

字型是最沉默但最深刻的品牌語言。當一套字型能夠跨越螢幕、印刷、數位內容與生活日常,它不僅是一種溝通工具,更是一種能夠被感知與記憶的文化符號。

華康字型攜手 LINE 台灣,將於 10 月 28 日在臺北文創多功能廳舉辦「品牌字態圈|華康字型 x LINE 設計論壇」,以「種子、枝葉、花朵」為隱喻,呈現字型從誕生到茁壯的完整歷程:從品牌的起心動念播下種子,到專業設計與技術灌溉使其成長,再到最終在使用者的日常應用中綻放成果,形成既專屬又共享的品牌資產。

論壇邀集 LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監柯淑慧(kaka Ko)、資深設計師尹相崙(Mitch Yin)、華康字型設計與開發部協理簡亨儒、歐文字型與符號設計師劉芮廷,以及 StudioPros 設計總監李宜軒,共同探討文字如何轉化為情感與文化的力量。此次論壇將免費開放報名,期許迎來更多字體和品牌的討論。

(圖片提供:華康字型)
LINE Seed 繁體中文family。(圖片提供:華康字型)

論壇將以三個篇章展開:首先由 LINE 柯淑慧以「種子」為引,分享 LINE 品牌字體的起源故事;接續由華康字型簡亨儒與劉芮廷以「枝葉」象徵,闡述「LINE Seed 繁體中文版」如何在設計邏輯與字型調整中逐步成長;最後以「花朵」隱喻成果,由 LINE 尹相崙、StudioPros 李宜軒接續分享「LINE Seed 繁體中文版」的應用案例,分享字型如何為品牌注入溫度。

(攝影:Liszt Chang)
華康團隊分享造字的過程。(攝影:Liszt Chang)

華康字型用文字灌溉品牌,讓情感成為設計的養分

作為台灣最具代表性的字型品牌,華康字型自 1987 年成立以來,持續推動文字美學與設計創新,將字型從單純的工具轉化為文化的傳承者。字型設計與開發部協理簡亨儒具備工業管理與資訊管理專業背景,擁有 20 年以上的產品開發經驗。自 2015 年加入華康後,他負責統籌原創與客製化字型設計開發,帶領團隊持續打造高品質產品。簡亨儒指出,企業客製字型與一般商品字型最大的差異,在於它能成為品牌的專屬聲音。設計的起點必須以品牌為核心,透過與品牌團隊持續交流,才能將企業理念轉譯為字型語言。

(圖片提供:華康字型)
LINE Seed 繁體中文版_上下文替代字。(圖片提供:華康字型)

在此次「LINE Seed 繁體中文版」的設計過程中,華康團隊面臨了「承襲日文字型風格」與「回應繁體中文書寫邏輯」之間的挑戰。例如「辶」部件的筆畫差異,經過多版本測試後,才確定最能展現品牌氣質的方案。歐文字型與符號設計師劉芮廷曾為平面設計師,累積超過 10 年專業經驗,擅長將漢字特色延伸到符號與歐文字設計。她指出,團隊甚至針對 j 字母設計了不同長度的版本,以確保細節與整體風格的一致性。這些微小卻關鍵的調整,讓字型更能展現溫度與親和感。

(圖片提供:華康字型)
LINE Seed 繁體中文版_辶部筆畫。(圖片提供:華康字型)

華康字型始終相信,如果人們能以充滿生命力的文字來傳遞情感與文化,世界會變得更美好。從早期的華康玉刻仿宋,到此次的「LINE Seed 繁體中文版」,設計團隊持續透過筆畫的處理與比例的拿捏,讓閱讀者在不知不覺中感受到文字所蘊含的情感共鳴。

LINE 以品牌字型延展一致性,打造跨平台的日常語言

作為台灣市佔率最高的通訊軟體,LINE 不僅是溝通的載體,更是深度融入生活的數位平台。當品牌服務橫跨貼圖、金融、遊戲、內容等多元領域,如何在不同場域中維持一致且鮮明的品牌辨識,便成為推動「LINE Seed 繁體中文版」的重要契機。

(圖片提供:LINE)
LINE Seed 各語系。(圖片提供:LINE)

LINE 台灣資深設計總監柯淑慧(kaka Ko) 擁有十年以上品牌與視覺設計經驗,帶領團隊完成多項跨國品牌策略與在地化專案,涵蓋大型戶外廣告、LINE 角色 IP 合作,以及年度企業贈禮規劃等。她強調,品牌字型對 LINE 而言是一項關鍵資產,不僅能確保跨國服務與跨平台應用的一致性,也能在資訊爆炸的時代,讓使用者快速辨識品牌身份。

(攝影:Liszt Chang)
「LINE Seed 繁體中文版」相關應用。(攝影:Liszt Chang)

LINE 將「字型的溫度」視為核心設計理念之一。現任 LINE 台灣資深設計師尹相崙(Mitch Yin),長期負責 LINE TODAY 與多項數位設計專案,擅長將複雜訊息轉譯為具影響力的視覺語言。他指出,「LINE Seed 繁體中文版」透過圓潤的筆畫與柔和的比例,使文字閱讀起來更加舒適親切,傳遞出陪伴日常的友善氛圍。

(攝影:Liszt Chang)
華康與 LINE 團隊。(攝影:Liszt Chang)

讓字型真正走進生活!「LINE Seed 繁體中文版」開源免費下載

「LINE Seed 繁體中文版」並非僅限於品牌內部使用,而是全面開放下載、可供商用的開源字型。對華康字型與 LINE 而言,這不僅是企業資產的延伸,更是一種面向大眾共享的文化資源。

LINE 團隊表示,期望未來能在更多元的場景看見這套字型的應用,從書籍、展覽、遊戲到票券,甚至在街頭的招牌或廣告,都能自然與 LINE 的品牌印象產生連結。而華康團隊進一步指出,品牌字型的興起已成為全球趨勢,象徵企業對文化價值的重視。「LINE Seed 繁體中文版」作為開源字型,不僅是設計成果的展現,更讓品牌精神能夠真切融入大眾生活之中。

(圖片提供:華康字型)
品牌字態圈|華康字型 x LINE 設計論壇主視覺。(圖片提供:華康字型)

論壇資訊

品牌字態圈|華康字型 x LINE 設計論壇

時間:2025 年 10 月 28 日(二)14:00 – 17:00

地點:臺北文創多功能廳 D&E 廳(台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓)

講者:華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧(kaka Ko)、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙(Mitch Yin)、StudioPros 設計總監 李宜軒

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