2020的這一年，國際間面對面交流的體驗或許回不來了，無數未知的交流方式卻仍待人探索。無論國內外，所有藝術出版的魅力都透過創作者的言語，生動地展現出來，而在自由的基準點上——想像的自由，提供更接近本質的創作型態。

2020草率季從「窗」的概念出發，將今年主題定為「開天窗」，邀請大家一起來探索，並藉此「打開通往未知的天窗」。「開天窗」概念來自早期報業，當時媒體為了抗議政權高壓及言論檢查，希望讀者知道真相，刻意在報紙版面上留下空缺，就像個天窗，更象徵某種新意見的提出與表達，草率季更想展現這樣的態度，藉此提出國際交流新的可能性。

草率季也特別向所有台灣參展團隊發出邀請，希望大家在疫情中發揮「＃TAIWANCANHELP」自助人助的精神，在參展的同時，兼為代售國外創作者的作品，讓這一次的國際交流從活動前就開跑，一直發揮到最後一刻，也培植出國際間更深厚的情感及文化交流。 

疫情發展仍然未知，但它確實開啟了一個更具想像的次元，我們也期待它將替我們帶來有趣的挑戰。邁入第五屆的2020草率季，11月13日-11月15日，一共三天，首次於華山1914文創園區舉辦，目前共計有超過275組創作者參與，分別是來自227件台灣攤位、及48組海外創作者參與，也是歷屆草率季台灣參展攤位最多的一次，相信他們也將來帶來「突破天窗」的作品！

2020 草率季 Highlight  

創刊首發，台漫再啟 ——國家漫畫博物館籌備小隊《漫射報》創刊首發 

草率季裡頭一直會看到許多生猛的台灣漫畫創作，今年將有更多漫畫創作加入，讓人感受到一股台漫再起的氣勢！國家漫畫博物館籌備小隊首當其衝，不僅將帶來多本古董級台灣老漫畫，包含本土少女漫畫《漢堡漫畫》、《太空電人》、《人魔情怨》等武俠漫畫於現場展示，讓讀者翻閱回味。11月發行的館刊《漫射報》創刊號（月刊），也將在草率季率先登場，邀請大家來一起談論漫畫。

▲ 國家漫畫博物館籌備小隊將帶來台灣老漫畫展示及新刊《慢射報》。

休刊首發，台漫再啟 —— 《波音 Bo_ing 漫畫誌》休刊後再出發 

一本由台灣女性創作者房瑞儀（Elainee's）與劉倩帆（好帆）創立的漫畫刊物。自2018年11月開始，每期都會收錄同一主題的數則短篇漫畫，集結不同漫畫家、藝術家、插畫家之作品由於風格殊異，還曾遠赴法國安古蘭漫畫節參展。中間歷經了休刊近一年，在11月的草率季，將首度曝光全新熱騰騰的「波音漫畫誌2.0」。

▲ 波音 Bo_ing 漫畫誌 2.0

防疫生活，開啟新視窗 —— 懶惰雞塊 ダルダルチッキン Ｘ《週刊〇〇〇》

歡迎光臨病毒時代的居家隔離、社交秩序，草率季創作者們共感當前與未來防疫生活，投入小誌創作，傳遞全新的想像與幽默感。

橫跨台灣、日本的插畫品牌「懶惰雞塊 ダルダルチッキン」，以面對未知、檢視自我的核心想法，將於草率季發起共同創作《週刊〇〇〇》，期待從製作一份週刊，將無法全部參與的世界、傳遞給無法隨時見到的人，鼓勵將日記與插畫化為訊息訴說自己的故事。

防疫生活，喚起幽默感  ——いくいく小高潮色計事務所Ｘ防疫生活的性愛美術館

台灣插畫家「いくいく小高潮色計事務所」延續色色、動物、旅行主題，搭建一座「防疫生活的性愛美術館」，不受行動限制帶來依舊高潮的獨立出版和趣味創作。

▲ いくいく小高潮色計事務所作品。

數位藝術，乃刺激創意之窗 —— EDE.Z Ｘ IG濾鏡創作與全世界互動 

現實與幻想、科技與精神不斷交錯，視覺藝術持續在數位演進與升級，將日常關注的事物和虛擬工具碰撞，與眾不同的新視野也正在崛起。

今年草率季加入有台灣新銳IG濾鏡創作者「EDE.Z」，由日本街道拍貼機為靈感，組合蝴蝶、糖果、蜥蜴、鏡子、外星人製作即時的濾鏡視覺和互動體驗，透過Instagram直接與世界各地互動即傳遞訊息，讓2020草率季不開天窗。

數位藝術，乃激發跨界之窗 —— Foggy IncenseＸ刺青師Foggy Incense

另有跨領域視覺藝術團隊「Foggy Incense」，藉由創作者們的思想體系與精神，與視覺3D和2D感知融合並追尋更多可能性，將與當代刺青師Foggy Incense一起推出聯名創作。

草率季2.0・開天窗－2O2O Taipei Art Book Fair & Window 

活動日期 ｜  2O2O年11月13日 至 11月15日 中午12:00至 晚上20:00

活動地點 ｜ 華山1914文化創意產業園區 東二 BCD棟

售票連結 ｜草率官網 ｜

資料提供｜草率季

風靡海內外的MIT家具製造商BLACK DESIGN，攜手中島GLAb策劃「BD home」品牌選品計畫，重新定義露營與居家風格的界限，於臺灣府儒考棚的展覽熱潮吸引許多消費者朝聖。而作為「BD home」品牌選品計畫的延伸，台灣製造的下一步將如何影響居家生活風格的演變？已不再僅限於技術層面的突破，Black Design更朝向文化與美學展開更高層次的發展。

「台灣製造」傢俱多年來技術實力早已享譽國際，正呼應著當代居家生活多樣風潮的BLACK DESIGN，創造許多可攜結構傢具，領軍移動傢具市場並帶動亞洲潮流，從材料選擇、結構設計到生產流程，串接中台灣在地特色工廠。今年更邀請日本車庫品牌跨界創作，混合帶出無限的可能性，如獨特圖騰設計、精緻皮革工藝、潮流風格插畫的IP森林怪獸角色，完美融合了台灣傢具製造技術優勢與日本工藝獨特美學，為消費者帶來不僅實用且兼具美感的居家產品，或者說更像是一件「有功能的藝術品」。

透過台灣製造工藝美學，跨界翻完創作，中島GLAb策劃展覽《Hybrid Living》，而「BD home」品牌選品計畫的延伸，更邀請在不同領域的生活美學專家，提出了未來居家的新觀點，從居家哲學出發，近距離讓大眾了解傢俱設計細節，顛覆傳統，延伸對台灣製造商品更多的想像。

對新一代人類而言，家是什麼模樣？

現代居家理念已然發生變化，如何讓居住空間跟在戶外一樣自在改變、隨意延伸？新一代的傢俱設計又如何與未來的生活風格結合？家中將沒有固定的裝潢，所有家具與物件皆能靈活地擺放和調整，生活自由多變，使有限的居所實現了最大的彈性與多樣性。中島GLAb策劃直擊各領域美學主理人居家現場，敲門探訪，重新共同理解新一代的家的模樣。

「回家，應該要讓人擺脫外界煩惱，回到最自在的狀態。」

多年空間設計師經驗讓黃志凌對家有了深刻的理解。他認為，家應該是遠離壓力、讓人完全放鬆的避風港。因此在設計居家空間時，他首要考慮的是機能性和收納性，並透過簡約的線條營造無壓力、自在的氛圍。

他相當欣賞能夠將自然體驗帶入室內的設計，對他來說，這不僅是功能的延伸，更是一種生活態度的體現，實踐自然與生活的完美融合；而在選擇家居用品時，他除了注重家具的舒適性和功能性，還特別偏愛那些能夠在戶外與室內靈活切換的多功能家具。

呂明志身為空間設計師與創業家，早已將工作與休息的界限模糊化，無論是專注於手頭的項目，還是享受片刻的休憩，家中的布置始終營造出愉悅的氛圍，兩者之間自然過渡。隨著這種戶外與室內融合的生活方式日漸成型，他開始反思，現代居家設計應該保有更多留白，以賦予空間更大的自由度，這也是他對BD HOME品牌產生共鳴的原因。而這些戶外風格的產品，如同露營中的精品，不僅在性能上表現出色，還能將戶外的舒適與美感延伸至家中，讓人在忙碌的現代生活中，隨時找到回歸自然、放鬆身心的角落。

對設計師方序中而言，「家」是一個充滿彈性與層次的場域，能隨著居住者的心情與需求靈活變化。每當他調整家具位置或添加新的元素，空間便會煥然一新，彷彿家也與他一同呼吸，共同感受生活的律動。

「想像不同，生活需求不同，空間在有限的條件裡面去切換。」

家是有機的，就像露營的裝備，家應該能隨著需求變化和重組，在戶外也能擁有家的熟悉感。徜徉在山海之間，阿泰與呆呆享受著廣闊與自由，對他們而言，家與戶外早已無法分割，而是成為自然體驗的延伸。

家不只是一個固定的場所，而是一個能夠隨心變化、包容戶外精神的避風港。在挑選家具和戶外用品時，這對夫妻偏好既有戶外韌性又兼具室內美感的品項，尤其是視覺感輕盈的淺色家具。這樣的選擇不僅讓空間顯得更加清新，也更容易移動和重新配置。這些物品讓戶外與室內環境無縫融合，使他們無論身在何處，心靈都能感受到家的溫暖與安定。

當郭中元談起家的時候，他的眼中總是流露出一種溫柔的堅持。「回到家裡，應該是讓人徹底放鬆、遠離紛擾煩惱的時刻。」他的家，就像是一間選物店，每一件物品都充滿了生活的痕跡與故事。他和太太一同挑選家具和裝飾品，讓家中的每個角落都展現出他們對生活的熱忱與體悟。

在郭中元的家中，他喜愛那些能夠將戶外的自由感帶入室內的設計。「戶外與室內不應該是明確分割的，家是我們遮風避雨的地方，但這不意味著我們要與外界隔絕。」他認為，戶外的元素創造了一種心靈上的自由，讓他在家中也能隨時享受自在與開闊。

日本潮流車庫品牌來台開展

於今年9月21日起，BLACK DESIGN攜手日本潮流車庫品牌，於台灣府儒考棚開展。在獨特的工藝美學後，如何持續深化居家生活風格？攜手日本品牌「PINOWORKS」、「DEVISEWORKS」、「OUTDOORMONSTER」跨國合作設計，為期兩週，跨界探討居家傢俱美學的新風潮。

孔雀咖啡Pick Lab x BD HOME 特調飲品「澄山柚室」

展覽活動期間，同步特調上市，澄山柚室的構想以清爽為主軸，由冷萃咖啡、烏龍茶、柚子醬以及橘子組成，使用秋季的元素為更契合時節的氣息。帶有柚子香氣的衣索比亞冷萃咖啡，銜接柑橘調的風味，由口中延伸至鼻腔，整體的清新感，如同在寧靜的山林中，緩慢自在地享受當下。

《 Hybrid Living 》 from nature’s heart to your home’s comfort

策劃團隊｜中島GLAb 、BLACK DESIGN 、 孔雀咖啡PEACOCKS COFFEE
展覽地點｜臺灣府儒考棚 （台中市西區府後街38-8號）
開展時間｜週二至週日 11:00-18:00

活動詳情請持續關注 BLACK DESIGN 與 中島GLAb

_{資料提供｜中島 GLAb}

「2024國慶總統府建築光雕展演」將於10月8日至10月10日在總統府前凱達格蘭大道登場，今年國慶光雕以「當我們同在一起」為主題，集結43部作品、近百件圖稿，帶領大家一起認識橫跨半個世紀的台灣漫畫及動畫作品。

台灣第一部英雄漫畫《諸葛四郎》於1958年推出，並在當時成為家喻戶曉的熱門作品，台灣的漫畫，在葉宏甲、劉興欽等漫畫家的帶動下，分別在1950、1980年代迎來二波的黃金時期，政府單位也積極推動台灣漫畫發展，像是2009年由中研院提起計劃而誕生的《CCC創作集》；2018年文化部推出的漫畫輔導金等，為台灣漫畫迎來新一波的發展；籌備了7年的國家漫畫博物館，也於2023年底開始試營運，台灣漫畫在政策扶持及眾多漫畫家、出版社及從業人員的共同努力下，正逐步向前邁進。

以漫畫為主軸、連結43部台灣作品

今年適逢《諸葛四郎》漫畫家葉宏甲百歲冥誕，為向經典致敬，並串連台灣新銳創作者，國慶光雕將以漫畫為主軸，連結43部不同時期的台灣作品、44位創作者、近百件圖稿。此次展示的作品，包含經典的《諸葛四郎》、《魔法阿媽》、《傾國怨伶》、《童話短路》、《冥戰錄》，話題作《異人茶跡》、《鐵男孩》、《1661國姓來襲》、《閻鐵花》等，及以知名IP水果奶奶作為動畫角色的《妖果小學》，作品年代橫跨了半個世紀，並在國慶光雕上相聚，演繹台灣人的世代記憶。

回顧台灣經典漫畫作品

文化總會秘書長李厚慶表示，過去國慶光雕曾有以女性、運動等主題的漫畫元素，但未將「漫畫」及「動畫」作為主角，今年不僅聚焦在「專屬台灣的漫畫及動畫文化」上，與民眾一起回顧《諸葛四郎》、動畫電影《魔法阿媽》等經典作品，也藉由豐沛的創作能量，讓大眾認識台灣的多元文化，挑選了《Day Off》、《課金派戀愛》及《來自清水的孩子》等性別及歷史議題的漫畫，讓大家看得開心的同時，也更認識自己生活的這塊土地。

各領域專家一同參與

國慶光雕藝術總監陳怡潔說明，為讓大眾更認識台灣漫畫及動畫作品，此次邀請各領域專家一同參與，像是編導作品《狂起》獲 2017年曼谷藝術節最佳劇本、最佳導演等四項大獎的王靖惇；音樂總監由瘋戲樂工作室藝術總監王希文擔任；還有從事廣告配音員超過25年，擔任過75場國家級頒獎典禮司儀的德仔作為聲音導演，另外，還邀請了湠臺灣電影內容總經理、《妖果小學》導演張永昌，及曾獲卓越新聞獎、亞洲出版協會卓越新聞獎卓越藝術及文化報導獎首獎，並主持《大人的漫畫社》Podcast的陳怡靜擔任顧問，他們都是這次光雕重要的幕後推手，也是台灣文化強力的後盾。

跨時空角色齊聚一堂

另外，這次國光雕主視覺，由前台灣當代文化實驗場設計師、NOT BIG ISSUE市集主辦人邱璽民製作，為呼應「當我們同在一起」這一主題，讓10位不同時代、時空的經典動畫及漫畫角色齊聚一堂，透過雙色調的展現，平衡不同畫風及筆觸，試圖捕捉集體印象中最習慣的漫畫載體本質，陳怡潔補充，今年主視覺以《諸葛四郎》的肖像輪廓爲畫面主軸，串連經典及年輕世代作家作品，帶大家回顧不同時期的台灣原創漫畫及經典動畫，也看見不一樣的英雄故事。

配音員參與聲音演出

值得一提的是，今年國慶光雕展演更邀請擔任《櫻桃小丸子》小丸子的爸爸阿宏及爺爺友藏、《蠟筆小新》雙葉幼稚園園長先生配音員魏伯勤，配過《獵人》西索、《海賊王》騙人布的配音員符爽，及跨世代的經典IP角色水果奶奶參與聲音演出，串起台灣不同世代的集體記憶，邀請大小朋友一起欣賞這場屬於所有世代的光雕展演。

2024國慶光雕展演時間一次看

2024國慶總統府建築光雕展演將於10/8～10/10晚間於總統府前凱達格蘭大道展出，展演時間為18：45、19：00、19：20、19：40、20：00、20：15、20：30、20：45、21：00、21：15、21：30、21：50，10月8日因點燈儀式，場次改至19:00開始，及10月10日國慶日當天特別加場18：30，每場次為10分鐘，詳情可持續鎖定文化總會官方粉絲專頁。

_{資料提供｜文總  文字整理｜Adela Cheng}