台北華山藝術書市集！2020草率季「開天窗」集結 古董台灣老漫畫等275組創作者

2020的這一年，國際間面對面交流的體驗或許回不來了，無數未知的交流方式卻仍待人探索。無論國內外，所有藝術出版的魅力都透過創作者的言語，生動地展現出來，而在自由的基準點上——想像的自由，提供更接近本質的創作型態。

2020草率季從「窗」的概念出發，將今年主題定為「開天窗」，邀請大家一起來探索，並藉此「打開通往未知的天窗」。「開天窗」概念來自早期報業，當時媒體為了抗議政權高壓及言論檢查，希望讀者知道真相，刻意在報紙版面上留下空缺，就像個天窗，更象徵某種新意見的提出與表達，草率季更想展現這樣的態度，藉此提出國際交流新的可能性。

草率季也特別向所有台灣參展團隊發出邀請，希望大家在疫情中發揮「＃TAIWANCANHELP」自助人助的精神，在參展的同時，兼為代售國外創作者的作品，讓這一次的國際交流從活動前就開跑，一直發揮到最後一刻，也培植出國際間更深厚的情感及文化交流。 

疫情發展仍然未知，但它確實開啟了一個更具想像的次元，我們也期待它將替我們帶來有趣的挑戰。邁入第五屆的2020草率季，11月13日-11月15日，一共三天，首次於華山1914文創園區舉辦，目前共計有超過275組創作者參與，分別是來自227件台灣攤位、及48組海外創作者參與，也是歷屆草率季台灣參展攤位最多的一次，相信他們也將來帶來「突破天窗」的作品！

2020 草率季 Highlight  

創刊首發，台漫再啟 ——國家漫畫博物館籌備小隊《漫射報》創刊首發 

草率季裡頭一直會看到許多生猛的台灣漫畫創作，今年將有更多漫畫創作加入，讓人感受到一股台漫再起的氣勢！國家漫畫博物館籌備小隊首當其衝，不僅將帶來多本古董級台灣老漫畫，包含本土少女漫畫《漢堡漫畫》、《太空電人》、《人魔情怨》等武俠漫畫於現場展示，讓讀者翻閱回味。11月發行的館刊《漫射報》創刊號（月刊），也將在草率季率先登場，邀請大家來一起談論漫畫。

▲ 國家漫畫博物館籌備小隊將帶來台灣老漫畫展示及新刊《慢射報》。

休刊首發，台漫再啟 —— 《波音 Bo_ing 漫畫誌》休刊後再出發 

一本由台灣女性創作者房瑞儀（Elainee's）與劉倩帆（好帆）創立的漫畫刊物。自2018年11月開始，每期都會收錄同一主題的數則短篇漫畫，集結不同漫畫家、藝術家、插畫家之作品由於風格殊異，還曾遠赴法國安古蘭漫畫節參展。中間歷經了休刊近一年，在11月的草率季，將首度曝光全新熱騰騰的「波音漫畫誌2.0」。

▲ 波音 Bo_ing 漫畫誌 2.0

防疫生活，開啟新視窗 —— 懶惰雞塊 ダルダルチッキン Ｘ《週刊〇〇〇》

歡迎光臨病毒時代的居家隔離、社交秩序，草率季創作者們共感當前與未來防疫生活，投入小誌創作，傳遞全新的想像與幽默感。

橫跨台灣、日本的插畫品牌「懶惰雞塊 ダルダルチッキン」，以面對未知、檢視自我的核心想法，將於草率季發起共同創作《週刊〇〇〇》，期待從製作一份週刊，將無法全部參與的世界、傳遞給無法隨時見到的人，鼓勵將日記與插畫化為訊息訴說自己的故事。

防疫生活，喚起幽默感  ——いくいく小高潮色計事務所Ｘ防疫生活的性愛美術館

台灣插畫家「いくいく小高潮色計事務所」延續色色、動物、旅行主題，搭建一座「防疫生活的性愛美術館」，不受行動限制帶來依舊高潮的獨立出版和趣味創作。

▲ いくいく小高潮色計事務所作品。

數位藝術，乃刺激創意之窗 —— EDE.Z Ｘ IG濾鏡創作與全世界互動 

現實與幻想、科技與精神不斷交錯，視覺藝術持續在數位演進與升級，將日常關注的事物和虛擬工具碰撞，與眾不同的新視野也正在崛起。

今年草率季加入有台灣新銳IG濾鏡創作者「EDE.Z」，由日本街道拍貼機為靈感，組合蝴蝶、糖果、蜥蜴、鏡子、外星人製作即時的濾鏡視覺和互動體驗，透過Instagram直接與世界各地互動即傳遞訊息，讓2020草率季不開天窗。

數位藝術，乃激發跨界之窗 —— Foggy IncenseＸ刺青師Foggy Incense

另有跨領域視覺藝術團隊「Foggy Incense」，藉由創作者們的思想體系與精神，與視覺3D和2D感知融合並追尋更多可能性，將與當代刺青師Foggy Incense一起推出聯名創作。

草率季2.0・開天窗－2O2O Taipei Art Book Fair & Window 

活動日期 ｜  2O2O年11月13日 至 11月15日 中午12:00至 晚上20:00

活動地點 ｜ 華山1914文化創意產業園區 東二 BCD棟

售票連結 ｜草率官網 ｜

資料提供｜草率季

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

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運動與時尚的界線正在變得模糊，從訓練、球場到一杯咖啡、一段城市漫步，運動服飾不再只服務於身體活動，也逐漸成為日常穿搭的一部分。

今夏，adidas Originals推出全新女性服飾支線ORIGINALS SPORT與ACE BREEZE，分別從訓練與網球文化汲取靈感，並於8月13日至16日在台北中山商圈打造期間限定「三葉草女孩・風格能量教室」，以運動、咖啡、香氛與球拍運動串起一場從場上延伸至場下的生活風格體驗。

以女性視角重新定義運動風格

全新ORIGINALS SPORT聚焦訓練場景，透過女性化剪裁、層次輪廓與機能面料，將運動內衣、緊身褲、短袖上衣、長袖外套與連身衣等單品融入日常造型；ACE BREEZE則從經典網球文化出發，結合Polo衫、百褶短裙、撞色運動背心與緹花外套等元素，揉合復古學院氣息與現代設計，回應近年網球、匹克球等球拍運動帶動的風格潮流。

兩個系列共同指向的是一種更自由的穿衣方式：不必在運動服與日常穿搭之間做出選擇，而是依照生活情境自在切換，讓機能、舒適與造型成為可以同時存在的衣著選擇。

從皮拉提斯到球場，風格成為沉浸式體驗

此次「三葉草女孩・風格能量教室」也將服飾背後的生活情境搬進實體空間。adidas Originals攜手虎鐵健身打造期間限定皮拉提斯教室，透過器械皮拉提斯體驗，將ORIGINALS SPORT的訓練概念轉化為實際運動場景；另一側則以風格球場呼應ACE BREEZE，結合室內匹克球與戶外網球場，讓網球文化中的俐落線條與學院風格成為可親身感受的場景。

運動之外，生活風格的想像也延伸至咖啡與氣味。Originals Café攜手咖啡品牌Messy Mark，以限定飲品、拉花與聯名杯身設計，將跑咖文化融入三葉草女孩的日常；韓國香氛品牌SW19則以品牌代表香氣加入空間，從晨間運動、午後咖啡到城市漫步，為生活穿戴香氣。

讓風格回到每一個生活片刻

除了體驗空間，adidas Originals 也邀請不同生活型態的女性演繹新系列，從訓練、音樂創作到日常休閒，呈現女性穿梭不同情境時的多元樣貌。這也讓「三葉草女孩」不再只是特定風格的代稱，而是一種可以依照自身生活節奏自由定義的態度。

活動期間，品牌同步推出限定滿額體驗。即日起至8月16日，於指定門市單筆消費滿6,800元並包含指定系列商品，即可預約器械皮拉提斯或聯名咖啡拉花體驗，完成體驗還可獲得限定風格體驗組、SW19香氛體驗組及三葉草限定冰棒。從運動到咖啡、從服裝到氣味，adidas Originals 以「場上與場下」為起點，重新描繪屬於當代女性的運動生活美學。

三葉草女孩・風格能量教室

地址｜臺北市中山區中山北路二段48巷10號
營業時間｜
8/13（四）-8/14（五）11:00－17:00
8/15（六）-8/16（日）12:00 - 18:00