保存記憶的載體有很多種，可以是一首歌、一道料理、一張照片......，我們不需要擁有時光機，就能回到那個想重溫的當下；而最能捕捉片刻永恆的方式，或許是在某個時刻，對著所愛的人事物按下快門。紐約攝影師Catherine Panebianco將父親的舊幻燈片放進現今的場景中，並重新進行拍攝，讓過去與現在形成特別的互動，而這系列名為「No Memory is Ever Alone（回憶總是有人相伴）」的作品，也使她的家庭回憶與現在生活緊緊連在一起。

 

 

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Catherine Panebianco（@panebiancophotos）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 30 日 下午 6:59 張貼

紐約攝影師Catherine Panebianco的作品多有關親人的記憶、家庭以及心靈的故事，她提到，「攝影讓我無須說話就能講述出想說的故事，我喜歡創造的感覺，也喜愛按下快門並思考的那一刻。希望我的作品能帶觸發人們獨特的記憶以及感覺。」而她最新一系列的攝影作品「No Memory is Ever Alone（回憶總是有人相伴）」，讓過去的家庭回憶幻燈片以及現在的場景相疊在一起，既創造了另類的新記憶，也二次複製那些寶貴的當下。

 

 

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Catherine Panebianco（@panebiancophotos）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 19 日 下午 4:28 張貼

攝影師Catherine Panebianco說道：「每年耶誕節，父親都會拿出一盒他年輕時拍攝的幻燈片，並使用客廳中的一台舊投影機，讓我們欣賞這些照片，同時父親也會分享以前的故事。這也是我童年時重要的回憶。」因此，她想到把以前的幻燈片放置在目前的場景中，並拍下結合過去與現在的畫面，也縮短了幾十年前的家庭回憶及現今的距離。而這些幻燈片裡的很多人物主角都是Catherine Panebianco已逝的母親，她將有著母親的幻燈片放進生活的場景，「這讓我覺得她還在我們身邊，也讓我感到較為安慰。」

 

 

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Catherine Panebianco（@panebiancophotos）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 25 日 下午 4:54 張貼

Catherine Panebianco選擇自己重新創造、拍攝每張照片，而不是利用電腦軟體將以前的幻燈片放在另一張照片上，因她認為，「找到正確的場景位置對我而言是必要的過程，這更能讓舊幻燈片與我現在的生活緊密連在一起。」

 

 

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Catherine Panebianco（@panebiancophotos）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 23 日 下午 5:54 張貼

更多Catherine Panebianco的攝影作品可至官網或IG觀看

文字｜Adela Cheng

圖片｜Catherine Panebianco　

資料來源｜thisiscolossal

記憶存在於虛實之間，靠近事發現場時生動鮮明，後又隨時間的流動模糊變形，在我們感嘆消逝時，日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》，展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題，透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

記憶，不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性，這讓他的作品充滿超現實感，引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

在本次個展《Always be in my heart》中，Cream Ecoes進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，藉繪畫將記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作，因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣，開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感，如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構，並將其轉化為畫面中的架構與氛圍，構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主，但Cream Ecoes對未來的創作不設限，期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上，進行更自由、開放的情感釋放。

Cream Ecoes個展《Always be in my heart》

展期｜2025.02.28－03.23

時間｜13:00－20:00，每週二、三公休

地點｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）

入場費｜低消一杯飲品

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）