延續前篇，藉由外國攝影師鏡頭底下的臺灣，此次讓我們將眼光拉回臺灣，本篇精選三位臺灣新生代攝影師，一起瞭解他們如何追尋一刻瞬間、維繫一種溫度，用攝影告訴我們，原來我們一直都身處臺灣此時此地美的核心。

目青：解憂療癒的生活場景，清透迷人青藍色調

目青的影像泛著藍天與草地的清透色彩，對他而言「 Less is more 少就是多」，簡單的畫面也能傳達出意義，他擅長利用色彩對比及光影變化，背景常見是藍天綠地，構圖上會留下大片的空白，更能將情感心境投射在畫面之中，清新簡約中充滿無限的想像。

他以乾淨、平衡且清爽的色彩與構圖，發覺你我忽視的臺灣城鄉日常，包含轉角的早餐店、稀鬆平常的河濱公園、恬淡沈靜的河畔邊抑或和煦的東部田野，都以解憂放鬆的樣貌呈現在觀者面前，整體作品帶有舒適迷人的療癒氛圍。

東部田野在他的鏡頭下成為充滿呼吸感的舒服畫面，簡單的畫面也傳遞出深刻的意義｜圖片來源：目青 

乾淨的構圖和清透的藍色調，構成令人感到解憂放鬆的淡水河畔｜圖片來源：目青

河濱公園乾淨蜿蜒的自行車道，青綠色草皮、與青藍色的河岸天空相映襯｜圖片來源：目青  

熟悉不過的巷弄早餐店，清透的光亮中黃橘紅線條格外耀眼，是餵養我們每日晨光的養份｜圖片來源：目青 

Ian Wu：街拍紀錄大街小巷，說著城市的故事

Ian 喜歡拍攝城市裡的各種生活形態，街道和建築雖然是固定的，但是每分每秒的流轉之間，每個人都有自我的個性與表現變化。他認為好的街拍具備人物、光線的特質，需要專注地觀察路人的變化，學會預測路人的下一步動作；因此，「等待」佔了很大的因素，才能營造出畫面的氣氛，讓街拍照片更加生動。

他不斷地在臺灣城市中移動，走在臺灣的大街小巷，尋找有趣的畫面，用照片說著城市裡的故事。作品中包括壅擠穿梭的通勤族、火車汽車的不同樣貌，不僅貼近生活，還讓觀者有了想像空間。在平常隨處可見的畫面中，Ian 帶入了故事性和趣味性，為我們傳遞出溫暖的氛圍。

早晨的陽光灑落和路上穿梭的通勤族，利用長焦距的壓縮感，表現城市裡的壅擠｜圖片來源：Ian Wu 

迎面而來的火車與鐵軌曲線，形成出色的構圖畫面｜圖片來源：Ian Wu 

城市大樓的玻璃，映照出道路車水馬龍的景色｜圖片來源：Ian Wu 

日常中的都市空間，運用攝影技巧創造出不同趣味性｜圖片來源：Ian Wu 

熊明龍：美好詮釋臺灣自然美景，以社群凝聚攝影影響力

熊明龍擅長捕捉大自然山林純粹的景緻及人與城市之間的關係，他常使用人手一支的手機，正如他相信的，「攝影就是在片刻中尋找美好」。

對他而言，喜歡上攝影之後，最大的改變在於「看待事物的角度」不一樣了，無論是九份蜿蜒的山路、花蓮太魯閣的峽谷吊橋、旅人沿經的山徑、抑或波瀾壯闊的山海雲嵐，在他的鏡頭下都成了一幅幅如詩如畫的動人場景，他以不一樣的觀點重新詮釋了生活所見的美好人事物。

此外，他也創辦一個分享臺灣美景的帳號平台「＠iseetaiwan」，每個人都可以上傳屬於臺灣之美的照片，希望透過社群媒體的串連，讓一張好照片發揮更多的影響力。

九份蜿蜒的山路，遠方有傾瀉而下的日光｜圖片來源：熊明龍 

旅人沿經的山徑，背景是臺灣豐富的自然地景｜圖片來源：熊明龍 

九份如詩如畫的雲海山嵐與自然地景｜圖片來源：熊明龍 

在三位攝影師的鏡頭下，臺灣的景緻之所以這麼美麗，在於保有自然有機的動人樣貌、和最天然純粹的大地色彩；攝影師們用以絕美的視角，留下了霎那的靜美，也訴說著臺灣獨有的恬淡與溫柔，還有他們獨有的生活哲學。

大家很驚艷於外國攝影師眼中的臺灣景色、拍出我們不曾留意的景象，或許因為他們「不熟悉、不視為理所當然」的緣故吧！若我們重新將「習以為常」的眼光拋開、轉換一種重新認識環境的心情，並專注於眼前事物本身的美，就能再次發掘臺灣不同角度的魅力，也能與靈感、驚喜不期而遇。

本文由 FliPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用 

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple