延續前篇，藉由外國攝影師鏡頭底下的臺灣，此次讓我們將眼光拉回臺灣，本篇精選三位臺灣新生代攝影師，一起瞭解他們如何追尋一刻瞬間、維繫一種溫度，用攝影告訴我們，原來我們一直都身處臺灣此時此地美的核心。

目青：解憂療癒的生活場景，清透迷人青藍色調

目青的影像泛著藍天與草地的清透色彩，對他而言「 Less is more 少就是多」，簡單的畫面也能傳達出意義，他擅長利用色彩對比及光影變化，背景常見是藍天綠地，構圖上會留下大片的空白，更能將情感心境投射在畫面之中，清新簡約中充滿無限的想像。

他以乾淨、平衡且清爽的色彩與構圖，發覺你我忽視的臺灣城鄉日常，包含轉角的早餐店、稀鬆平常的河濱公園、恬淡沈靜的河畔邊抑或和煦的東部田野，都以解憂放鬆的樣貌呈現在觀者面前，整體作品帶有舒適迷人的療癒氛圍。

東部田野在他的鏡頭下成為充滿呼吸感的舒服畫面，簡單的畫面也傳遞出深刻的意義｜圖片來源：目青 

乾淨的構圖和清透的藍色調，構成令人感到解憂放鬆的淡水河畔｜圖片來源：目青

河濱公園乾淨蜿蜒的自行車道，青綠色草皮、與青藍色的河岸天空相映襯｜圖片來源：目青  

熟悉不過的巷弄早餐店，清透的光亮中黃橘紅線條格外耀眼，是餵養我們每日晨光的養份｜圖片來源：目青 

Ian Wu：街拍紀錄大街小巷，說著城市的故事

Ian 喜歡拍攝城市裡的各種生活形態，街道和建築雖然是固定的，但是每分每秒的流轉之間，每個人都有自我的個性與表現變化。他認為好的街拍具備人物、光線的特質，需要專注地觀察路人的變化，學會預測路人的下一步動作；因此，「等待」佔了很大的因素，才能營造出畫面的氣氛，讓街拍照片更加生動。

他不斷地在臺灣城市中移動，走在臺灣的大街小巷，尋找有趣的畫面，用照片說著城市裡的故事。作品中包括壅擠穿梭的通勤族、火車汽車的不同樣貌，不僅貼近生活，還讓觀者有了想像空間。在平常隨處可見的畫面中，Ian 帶入了故事性和趣味性，為我們傳遞出溫暖的氛圍。

早晨的陽光灑落和路上穿梭的通勤族，利用長焦距的壓縮感，表現城市裡的壅擠｜圖片來源：Ian Wu 

迎面而來的火車與鐵軌曲線，形成出色的構圖畫面｜圖片來源：Ian Wu 

城市大樓的玻璃，映照出道路車水馬龍的景色｜圖片來源：Ian Wu 

日常中的都市空間，運用攝影技巧創造出不同趣味性｜圖片來源：Ian Wu 

熊明龍：美好詮釋臺灣自然美景，以社群凝聚攝影影響力

熊明龍擅長捕捉大自然山林純粹的景緻及人與城市之間的關係，他常使用人手一支的手機，正如他相信的，「攝影就是在片刻中尋找美好」。

對他而言，喜歡上攝影之後，最大的改變在於「看待事物的角度」不一樣了，無論是九份蜿蜒的山路、花蓮太魯閣的峽谷吊橋、旅人沿經的山徑、抑或波瀾壯闊的山海雲嵐，在他的鏡頭下都成了一幅幅如詩如畫的動人場景，他以不一樣的觀點重新詮釋了生活所見的美好人事物。

此外，他也創辦一個分享臺灣美景的帳號平台「＠iseetaiwan」，每個人都可以上傳屬於臺灣之美的照片，希望透過社群媒體的串連，讓一張好照片發揮更多的影響力。

九份蜿蜒的山路，遠方有傾瀉而下的日光｜圖片來源：熊明龍 

旅人沿經的山徑，背景是臺灣豐富的自然地景｜圖片來源：熊明龍 

九份如詩如畫的雲海山嵐與自然地景｜圖片來源：熊明龍 

在三位攝影師的鏡頭下，臺灣的景緻之所以這麼美麗，在於保有自然有機的動人樣貌、和最天然純粹的大地色彩；攝影師們用以絕美的視角，留下了霎那的靜美，也訴說著臺灣獨有的恬淡與溫柔，還有他們獨有的生活哲學。

大家很驚艷於外國攝影師眼中的臺灣景色、拍出我們不曾留意的景象，或許因為他們「不熟悉、不視為理所當然」的緣故吧！若我們重新將「習以為常」的眼光拋開、轉換一種重新認識環境的心情，並專注於眼前事物本身的美，就能再次發掘臺灣不同角度的魅力，也能與靈感、驚喜不期而遇。

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「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500