讓她的鏡頭帶你重返童年現場！陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊：拓印時間痕跡，在夢與現實間漂浮
by Ning Chi
2026-07-07
我們當如何感知時間，又或者說勾勒時間？興許只能透過其所留下的痕跡與印記，而知其曾經存在過，亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華，現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》；彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發，試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格，同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。
時間是一位無形雕塑家
她這麼詮釋「雕塑」二字：「『雕』代表去除與遺留，『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。
個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華，汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考，尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月，舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒，抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常，都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後，她重返那棟無人居住的老屋，目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅，「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化，讓她切實感受到時間的存在，從而創作出本次展出的24幅作品。
紛呈彩色、黑白系列作，鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片
展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視，包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線，和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調，無不淌著充滿生命氣息的溫度；後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓，其間唯餘沉甸甸的思念。
陳詠華向來鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機，直到接觸徠卡SL系列，才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近，便因此將之攜為日常工作的重要夥伴，亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的，還有主打黑白影像的徠卡M11 Monochrom；該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式，甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭，「這種新舊的結合，像是一種延續與互補。」
拍攝主角由人轉向物，讓器物和空間自己說話
有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型，此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體；如此轉變絕非偶然，而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。
「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」——陳詠華
就她的創作觀點而言，拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態：人物是流動且具生命力的，拍攝時需與被攝者建立信任與交流，在不可預測的瞬間中快速反應；拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話，它們不會移動、不會突然離開，得供拍攝者隨光線變化反覆凝視，從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節，進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏，使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話，訴說時間、記憶和曾經存在過的人。
3件亮點作品帶看
#01《白晝之夢（Dreams of Daylight）》
午睡醒來的一瞬間，夢境尚未完全散去，現實也尚未清晰成形，意識懸浮在兩者之間，時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人，那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受，成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈，乃至與天光交錯的水中草木倒影，「這些景象所呈現出的曖昧狀態，與那種介於清醒和夢境之間的時間感，有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。
#02《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》
對許多人來說，化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言，各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒，就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們，就能化作另一身分。多年後，時間已在其上留下清晰刻痕；盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅，顏色因反覆使用而磨損、褪去，邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡，甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子，如今亦只剩靜默的反光，承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。
#03《流動的愛（Liquid Love）》
「雲對我來說很像情感，它沒有固定的形狀，總是在流動、改變，也從未停留在原地。」——陳詠華
作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲，這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形，一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失，它只是在電線的另一端繼續飄移，或許改變了形狀，卻仍在流動，仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面，還能發現一隻振翅經過的蜻蜓（雲片中心黑色小點）；牠象徵成長與蛻變，是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳，悄悄停留在那一瞬間。
陳詠華
1992年出生於台北，曾就讀實踐大學服裝設計系，經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角，如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情，從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像；整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解，以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合，更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。
陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》
- 時間：即日起至2026年9月21日11:00-19:00
- 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）
＊所有作品皆有販售，意者詳洽現場工作人員。
>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。
