在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年，暱稱「差差」的攝影師李翔，擅長以相機記錄生活，不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝，靠著在外送信對外界環境的觀察，拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等，不斷地累積，才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影，李翔為居民留下了回憶，豐富了自己的生命，也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

這樣的真實感，感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony，今年春天，Sony與秘魯駐台商務辦事處合作，邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯，希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察，讓世人重新看見秘魯之美！

秘魯地理面積是台灣的將近36倍，十四天的旅行並不算充裕，加上高海拔、日夜溫差大等外在因素，此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態，從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林，該如何因應每種環境，來選擇長途旅行攝影的好戰友？

李翔認為，挑選旅行攝影器材的之前，應該先了解自己的攝影型態與習慣：「此趟旅行，時間對我來說是最大的難題。」在台灣，李翔與多數的被拍者之間，擁有長年的熟識，捕捉的不是畫面，而是生活，正因如此，有「感覺」的時候，他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流，或是某種連結，說來玄妙，不過只要看過李翔的作品，一切不言而喻。此外，相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等，是「技術」層面上李翔考量的重點。

考慮到在秘魯，所到城市停留時間不多，李翔決定化繁為簡，以一機定勝負，只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G），以爭取每一次按下快門的霎那。

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發，歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕，當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈，挑戰的不只是陌生的風土民情，還有體力的考驗。

十四天的秘魯旅行，不避免要長時間拉車，李翔回憶：「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊，記憶也是，但不同的是，祕魯的公路多了一些地形上的變化，隨著海拔，也能看到不同地質的土壤，也能看見高山陵線的交錯，加上能隨時看見野生的羊駝，在車上，常常會驚呼好想拍好想拍這三個字！」回想起第三天，從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊，再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷，路邊景色從都市、變成小鎮、田野，漫長的旅行雖然辛苦，窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩，一一保留下來，細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分，五軸防手震的功能，幫助李翔取得不少成功的畫面，即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊，也不影響畫面整體的感覺。

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變，你要怎麼樣捕捉畫面？只能去感受它。」在對的時間下按下快門，是李翔每一次給自己的作業。在秘魯，李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活，像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅，都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際，在河邊遇見一群活潑的孩子，毫不怕生的表演跳水給大家看！孩子戲水這樣動感十足的畫面，必須要迅速掌握，才能捕捉倏忽即逝的片刻！「你必須很快的反應，瞬間對好焦，不然畫面就過了！」

α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間，並提供連拍功能，不再錯失任何動感的一幕！

進入亞馬遜之後，接受傳統文化與原始生物的洗禮。

橘紅色的圍兜兜，黃澄澄盛開的花，復古風十足的兩人座沙發，在李翔眼中，秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面，拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片！

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船，沿途拍下的導遊凱薩：「在移動的船隻中，相機的穩定性就非常重要：不避擔心久拿、手晃造成模糊，只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說，景身不必完全模糊，與拍攝主體形成平衡感，就可以拍出頗具魅力的作品。

如李翔所云，自己是一個觀察者，為了不讓被拍攝者感到壓力，他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女，臉部表情柔和自然，專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用，讓相機給人的戒心降低，也不會於取景時，造成太突兀的尷尬。
 

孩子，不但美麗，卻也古靈精怪。即時眼部對焦，可精準捕捉靈魂之窗！秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣，黝黑的皮膚，深邃的輪廓，無邪的眼神，這趟旅行，李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎，照片裡一覽無遺。

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大，並非所到之地都有充足的光源，在低光或是夜晚，Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外，防塵防滴的貼心設計，讓李翔在遇到下雨天時也不怕，反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

「光圈全開的畫質很有水準，微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物，或是植物好奇時，可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量，又不想失去一些拍照的樂趣來說，FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G）這顆鏡頭我算是相當推崇。」

「照相之於我，就是道出每張照片的座右銘，即便被歸類成作品，最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感，透過鏡頭忠實的傳遞，即便是在有限的時間內，Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意，也能拍出精彩的照片。每一次按下快門，秘魯的樣貌，逐漸在大家眼前拼湊出來，它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度，李翔說要自己親身去體驗才明白！而這次秘魯之行，也讓李翔更深刻的體認到，相機的重要性。正在準備旅行配備的你， Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

認識更多Sony α7III：https://bit.ly/2XFZz4y

李翔作品請參考：

李翔IG：https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook：https://www.facebook.com/postman030/

文字：羅家芳

攝影：李翔

資料來源：SONY

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple