在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年，暱稱「差差」的攝影師李翔，擅長以相機記錄生活，不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝，靠著在外送信對外界環境的觀察，拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等，不斷地累積，才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影，李翔為居民留下了回憶，豐富了自己的生命，也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

這樣的真實感，感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony，今年春天，Sony與秘魯駐台商務辦事處合作，邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯，希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察，讓世人重新看見秘魯之美！

秘魯地理面積是台灣的將近36倍，十四天的旅行並不算充裕，加上高海拔、日夜溫差大等外在因素，此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態，從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林，該如何因應每種環境，來選擇長途旅行攝影的好戰友？

李翔認為，挑選旅行攝影器材的之前，應該先了解自己的攝影型態與習慣：「此趟旅行，時間對我來說是最大的難題。」在台灣，李翔與多數的被拍者之間，擁有長年的熟識，捕捉的不是畫面，而是生活，正因如此，有「感覺」的時候，他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流，或是某種連結，說來玄妙，不過只要看過李翔的作品，一切不言而喻。此外，相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等，是「技術」層面上李翔考量的重點。

考慮到在秘魯，所到城市停留時間不多，李翔決定化繁為簡，以一機定勝負，只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G），以爭取每一次按下快門的霎那。

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發，歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕，當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈，挑戰的不只是陌生的風土民情，還有體力的考驗。

十四天的秘魯旅行，不避免要長時間拉車，李翔回憶：「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊，記憶也是，但不同的是，祕魯的公路多了一些地形上的變化，隨著海拔，也能看到不同地質的土壤，也能看見高山陵線的交錯，加上能隨時看見野生的羊駝，在車上，常常會驚呼好想拍好想拍這三個字！」回想起第三天，從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊，再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷，路邊景色從都市、變成小鎮、田野，漫長的旅行雖然辛苦，窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩，一一保留下來，細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分，五軸防手震的功能，幫助李翔取得不少成功的畫面，即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊，也不影響畫面整體的感覺。

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變，你要怎麼樣捕捉畫面？只能去感受它。」在對的時間下按下快門，是李翔每一次給自己的作業。在秘魯，李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活，像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅，都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際，在河邊遇見一群活潑的孩子，毫不怕生的表演跳水給大家看！孩子戲水這樣動感十足的畫面，必須要迅速掌握，才能捕捉倏忽即逝的片刻！「你必須很快的反應，瞬間對好焦，不然畫面就過了！」

α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間，並提供連拍功能，不再錯失任何動感的一幕！

進入亞馬遜之後，接受傳統文化與原始生物的洗禮。

橘紅色的圍兜兜，黃澄澄盛開的花，復古風十足的兩人座沙發，在李翔眼中，秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面，拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片！

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船，沿途拍下的導遊凱薩：「在移動的船隻中，相機的穩定性就非常重要：不避擔心久拿、手晃造成模糊，只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說，景身不必完全模糊，與拍攝主體形成平衡感，就可以拍出頗具魅力的作品。

如李翔所云，自己是一個觀察者，為了不讓被拍攝者感到壓力，他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女，臉部表情柔和自然，專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用，讓相機給人的戒心降低，也不會於取景時，造成太突兀的尷尬。
 

孩子，不但美麗，卻也古靈精怪。即時眼部對焦，可精準捕捉靈魂之窗！秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣，黝黑的皮膚，深邃的輪廓，無邪的眼神，這趟旅行，李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎，照片裡一覽無遺。

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大，並非所到之地都有充足的光源，在低光或是夜晚，Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外，防塵防滴的貼心設計，讓李翔在遇到下雨天時也不怕，反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

「光圈全開的畫質很有水準，微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物，或是植物好奇時，可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量，又不想失去一些拍照的樂趣來說，FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G）這顆鏡頭我算是相當推崇。」

「照相之於我，就是道出每張照片的座右銘，即便被歸類成作品，最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感，透過鏡頭忠實的傳遞，即便是在有限的時間內，Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意，也能拍出精彩的照片。每一次按下快門，秘魯的樣貌，逐漸在大家眼前拼湊出來，它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度，李翔說要自己親身去體驗才明白！而這次秘魯之行，也讓李翔更深刻的體認到，相機的重要性。正在準備旅行配備的你， Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

認識更多Sony α7III：https://bit.ly/2XFZz4y

李翔作品請參考：

李翔IG：https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook：https://www.facebook.com/postman030/

文字：羅家芳

攝影：李翔

資料來源：SONY

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}