回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年,暱稱「差差」的攝影師李翔,擅長以相機記錄生活,不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝,靠著在外送信對外界環境的觀察,拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等,不斷地累積,才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影,李翔為居民留下了回憶,豐富了自己的生命,也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

 

這樣的真實感,感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony,今年春天,Sony與秘魯駐台商務辦事處合作,邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯,希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察,讓世人重新看見秘魯之美!

 

 

秘魯地理面積是台灣的將近36倍,十四天的旅行並不算充裕,加上高海拔、日夜溫差大等外在因素,此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態,從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林,該如何因應每種環境,來選擇長途旅行攝影的好戰友?


 

李翔認為,挑選旅行攝影器材的之前,應該先了解自己的攝影型態與習慣:「此趟旅行,時間對我來說是最大的難題。」在台灣,李翔與多數的被拍者之間,擁有長年的熟識,捕捉的不是畫面,而是生活,正因如此,有「感覺」的時候,他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流,或是某種連結,說來玄妙,不過只要看過李翔的作品,一切不言而喻。此外,相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等,是「技術」層面上李翔考量的重點。

 

考慮到在秘魯,所到城市停留時間不多,李翔決定化繁為簡,以一機定勝負,只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G),以爭取每一次按下快門的霎那。

 

 

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發,歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕,當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈,挑戰的不只是陌生的風土民情,還有體力的考驗。


 

十四天的秘魯旅行,不避免要長時間拉車,李翔回憶:「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊,記憶也是,但不同的是,祕魯的公路多了一些地形上的變化,隨著海拔,也能看到不同地質的土壤,也能看見高山陵線的交錯,加上能隨時看見野生的羊駝,在車上,常常會驚呼好想拍好想拍這三個字!」回想起第三天,從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊,再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷,路邊景色從都市、變成小鎮、田野,漫長的旅行雖然辛苦,窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩,一一保留下來,細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分,五軸防手震的功能,幫助李翔取得不少成功的畫面,即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊,也不影響畫面整體的感覺。

 

 

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變,你要怎麼樣捕捉畫面?只能去感受它。」在對的時間下按下快門,是李翔每一次給自己的作業。在秘魯,李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活,像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅,都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際,在河邊遇見一群活潑的孩子,毫不怕生的表演跳水給大家看!孩子戲水這樣動感十足的畫面,必須要迅速掌握,才能捕捉倏忽即逝的片刻!「你必須很快的反應,瞬間對好焦,不然畫面就過了!」


α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間,並提供連拍功能,不再錯失任何動感的一幕!


 

進入亞馬遜之後,接受傳統文化與原始生物的洗禮。


 

橘紅色的圍兜兜,黃澄澄盛開的花,復古風十足的兩人座沙發,在李翔眼中,秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面,拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片!

 

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船,沿途拍下的導遊凱薩:「在移動的船隻中,相機的穩定性就非常重要:不避擔心久拿、手晃造成模糊,只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說,景身不必完全模糊,與拍攝主體形成平衡感,就可以拍出頗具魅力的作品。


 

如李翔所云,自己是一個觀察者,為了不讓被拍攝者感到壓力,他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女,臉部表情柔和自然,專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用,讓相機給人的戒心降低,也不會於取景時,造成太突兀的尷尬。
 

 

孩子,不但美麗,卻也古靈精怪。即時眼部對焦,可精準捕捉靈魂之窗!秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣,黝黑的皮膚,深邃的輪廓,無邪的眼神,這趟旅行,李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎,照片裡一覽無遺。


 

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大,並非所到之地都有充足的光源,在低光或是夜晚,Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外,防塵防滴的貼心設計,讓李翔在遇到下雨天時也不怕,反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

 

「光圈全開的畫質很有水準,微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物,或是植物好奇時,可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量,又不想失去一些拍照的樂趣來說,FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G)這顆鏡頭我算是相當推崇。」

 

 

「照相之於我,就是道出每張照片的座右銘,即便被歸類成作品,最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感,透過鏡頭忠實的傳遞,即便是在有限的時間內,Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意,也能拍出精彩的照片。每一次按下快門,秘魯的樣貌,逐漸在大家眼前拼湊出來,它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度,李翔說要自己親身去體驗才明白!而這次秘魯之行,也讓李翔更深刻的體認到,相機的重要性。正在準備旅行配備的你, Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

 

認識更多Sony α7III:https://bit.ly/2XFZz4y

 

李翔作品請參考:

李翔IG:https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook:https://www.facebook.com/postman030/

 

文字:羅家芳

攝影:李翔

資料來源:SONY

延伸閱讀

RECOMMEND

「我的作品沒有情感。」日本攝影師阿部大輔來台開展:Leica SL3、M10創作兩大系列匯聚徠卡之家,重新定義影像價值

「我的作品沒有情感。」日本攝影師阿部大輔來台開展:Leica SL3、M10創作兩大系列匯聚徠卡之家,重新定義影像價值

「攝影」,作為工具時,常被用於記錄具體事物;作為藝術媒介時,多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案,卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實,而是拿來追求未見之美;他亦明言自己的作品沒有情感,希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格,將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係?跟La Vie走進徠卡之家,綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔(Daisuke Abe)與徠卡(Leica)攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》,即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列,邀觀者一同穿梭虛實之間,探索兩英文單詞分別對應的形、光,以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀:想像未來或回憶過去的,歸根究柢只有現在的自己,而過去之所以成為過去,事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之,過去與未來都不存在,僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)

兩大系列取向相通,有何異同?

就拍攝視角而言,比起《shape》的具象構圖,《vague》更抽象化擷取事物一隅;就拍攝目的而言,《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡,《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說,兩系列表現性具相似之處,根本上亦無太大差異,皆超越既有認知與物件分類,尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀,那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度,對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要,美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具,而是從自身觀點出發,利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度,單純呈現那些不易被定義的形態,所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇,而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事,也不去貼近任何人的心情,只是作為形狀的影像陳列,就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

▼ 精彩作品搶先看
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體,畫面模糊卻充滿能量,冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻,影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中,更沒有一種觀看方式與另一種相同,故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值,且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

▼ 精彩作品搶先看
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

排除情緒拍攝,也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列,阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷,但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響,純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶,可真正的創作卻該超脫過往理解,直擊前所未見。

拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)
拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)

在台完成《shape》,深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子,能提高色彩鮮明度並強化被攝主體,在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感,「台灣和日本距離不遠,但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果,「讓我更深刻地思考了『形』的意義,而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運,「拍攝期間幾乎天天晴朗,若是陰雨天,我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向,「這次與徠卡台灣的合作,促成在台灣進行的拍攝契機與經驗,也給我新系列創作的啟發。」

同場加映:作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師,徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機,更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中,我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感,讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢,「許多《shape》作品,都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角,讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭,阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作,「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度,讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感,兩者一剛一柔,體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)
徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

  • 時間:即日起至2026年3月23日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

延伸閱讀

RECOMMEND