回憶的信差！跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年，暱稱「差差」的攝影師李翔，擅長以相機記錄生活，不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝，靠著在外送信對外界環境的觀察，拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等，不斷地累積，才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影，李翔為居民留下了回憶，豐富了自己的生命，也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

這樣的真實感，感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony，今年春天，Sony與秘魯駐台商務辦事處合作，邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯，希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察，讓世人重新看見秘魯之美！

秘魯地理面積是台灣的將近36倍，十四天的旅行並不算充裕，加上高海拔、日夜溫差大等外在因素，此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態，從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林，該如何因應每種環境，來選擇長途旅行攝影的好戰友？

李翔認為，挑選旅行攝影器材的之前，應該先了解自己的攝影型態與習慣：「此趟旅行，時間對我來說是最大的難題。」在台灣，李翔與多數的被拍者之間，擁有長年的熟識，捕捉的不是畫面，而是生活，正因如此，有「感覺」的時候，他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流，或是某種連結，說來玄妙，不過只要看過李翔的作品，一切不言而喻。此外，相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等，是「技術」層面上李翔考量的重點。

考慮到在秘魯，所到城市停留時間不多，李翔決定化繁為簡，以一機定勝負，只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G），以爭取每一次按下快門的霎那。

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發，歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕，當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈，挑戰的不只是陌生的風土民情，還有體力的考驗。

十四天的秘魯旅行，不避免要長時間拉車，李翔回憶：「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊，記憶也是，但不同的是，祕魯的公路多了一些地形上的變化，隨著海拔，也能看到不同地質的土壤，也能看見高山陵線的交錯，加上能隨時看見野生的羊駝，在車上，常常會驚呼好想拍好想拍這三個字！」回想起第三天，從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊，再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷，路邊景色從都市、變成小鎮、田野，漫長的旅行雖然辛苦，窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩，一一保留下來，細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分，五軸防手震的功能，幫助李翔取得不少成功的畫面，即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊，也不影響畫面整體的感覺。

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變，你要怎麼樣捕捉畫面？只能去感受它。」在對的時間下按下快門，是李翔每一次給自己的作業。在秘魯，李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活，像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅，都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際，在河邊遇見一群活潑的孩子，毫不怕生的表演跳水給大家看！孩子戲水這樣動感十足的畫面，必須要迅速掌握，才能捕捉倏忽即逝的片刻！「你必須很快的反應，瞬間對好焦，不然畫面就過了！」

α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間，並提供連拍功能，不再錯失任何動感的一幕！

進入亞馬遜之後，接受傳統文化與原始生物的洗禮。

橘紅色的圍兜兜，黃澄澄盛開的花，復古風十足的兩人座沙發，在李翔眼中，秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面，拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片！

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船，沿途拍下的導遊凱薩：「在移動的船隻中，相機的穩定性就非常重要：不避擔心久拿、手晃造成模糊，只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說，景身不必完全模糊，與拍攝主體形成平衡感，就可以拍出頗具魅力的作品。

如李翔所云，自己是一個觀察者，為了不讓被拍攝者感到壓力，他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女，臉部表情柔和自然，專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用，讓相機給人的戒心降低，也不會於取景時，造成太突兀的尷尬。
 

孩子，不但美麗，卻也古靈精怪。即時眼部對焦，可精準捕捉靈魂之窗！秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣，黝黑的皮膚，深邃的輪廓，無邪的眼神，這趟旅行，李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎，照片裡一覽無遺。

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大，並非所到之地都有充足的光源，在低光或是夜晚，Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外，防塵防滴的貼心設計，讓李翔在遇到下雨天時也不怕，反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

「光圈全開的畫質很有水準，微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物，或是植物好奇時，可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量，又不想失去一些拍照的樂趣來說，FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G）這顆鏡頭我算是相當推崇。」

「照相之於我，就是道出每張照片的座右銘，即便被歸類成作品，最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感，透過鏡頭忠實的傳遞，即便是在有限的時間內，Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意，也能拍出精彩的照片。每一次按下快門，秘魯的樣貌，逐漸在大家眼前拼湊出來，它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度，李翔說要自己親身去體驗才明白！而這次秘魯之行，也讓李翔更深刻的體認到，相機的重要性。正在準備旅行配備的你， Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

認識更多Sony α7III：https://bit.ly/2XFZz4y

李翔作品請參考：

李翔IG：https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook：https://www.facebook.com/postman030/

文字：羅家芳

攝影：李翔

資料來源：SONY

我們當如何感知時間，又或者說勾勒時間？興許只能透過其所留下的痕跡與印記，而知其曾經存在過，亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華，現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》；彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發，試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格，同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字：「『雕』代表去除與遺留，『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華，汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考，尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月，舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒，抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常，都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後，她重返那棟無人居住的老屋，目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅，「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化，讓她切實感受到時間的存在，從而創作出本次展出的24幅作品。

紛呈彩色、黑白系列作，鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視，包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線，和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調，無不淌著充滿生命氣息的溫度；後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓，其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華向來鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機，直到接觸徠卡SL系列，才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近，便因此將之攜為日常工作的重要夥伴，亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的，還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom；該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式，甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭，「這種新舊的結合，像是一種延續與互補。」

拍攝主角由人轉向物，讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型，此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體；如此轉變絕非偶然，而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」——陳詠華

就她的創作觀點而言，拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態：人物是流動且具生命力的，拍攝時需與被攝者建立信任與交流，在不可預測的瞬間中快速反應；拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話，它們不會移動、不會突然離開，得供拍攝者隨光線變化反覆凝視，從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節，進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏，使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話，訴說時間、記憶和曾經存在過的人。

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢（Dreams of Daylight）》

午睡醒來的一瞬間，夢境尚未完全散去，現實也尚未清晰成形，意識懸浮在兩者之間，時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人，那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受，成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈，乃至與天光交錯的水中草木倒影，「這些景象所呈現出的曖昧狀態，與那種介於清醒和夢境之間的時間感，有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

#02《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》

對許多人來說，化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言，各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒，就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們，就能化作另一身分。多年後，時間已在其上留下清晰刻痕；盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅，顏色因反覆使用而磨損、褪去，邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡，甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子，如今亦只剩靜默的反光，承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

#03《流動的愛（Liquid Love）》

「雲對我來說很像情感，它沒有固定的形狀，總是在流動、改變，也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲，這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形，一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失，它只是在電線的另一端繼續飄移，或許改變了形狀，卻仍在流動，仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面，還能發現一隻振翅經過的蜻蜓（雲片中心黑色小點）；牠象徵成長與蛻變，是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳，悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華

1992年出生於台北，曾就讀實踐大學服裝設計系，經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角，如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情，從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像；整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解，以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合，更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

• 時間：即日起至2026年9月21日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

＊所有作品皆有販售，意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀