回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年,暱稱「差差」的攝影師李翔,擅長以相機記錄生活,不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝,靠著在外送信對外界環境的觀察,拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等,不斷地累積,才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影,李翔為居民留下了回憶,豐富了自己的生命,也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

 

這樣的真實感,感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony,今年春天,Sony與秘魯駐台商務辦事處合作,邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯,希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察,讓世人重新看見秘魯之美!

 

 

秘魯地理面積是台灣的將近36倍,十四天的旅行並不算充裕,加上高海拔、日夜溫差大等外在因素,此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態,從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林,該如何因應每種環境,來選擇長途旅行攝影的好戰友?


 

李翔認為,挑選旅行攝影器材的之前,應該先了解自己的攝影型態與習慣:「此趟旅行,時間對我來說是最大的難題。」在台灣,李翔與多數的被拍者之間,擁有長年的熟識,捕捉的不是畫面,而是生活,正因如此,有「感覺」的時候,他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流,或是某種連結,說來玄妙,不過只要看過李翔的作品,一切不言而喻。此外,相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等,是「技術」層面上李翔考量的重點。

 

考慮到在秘魯,所到城市停留時間不多,李翔決定化繁為簡,以一機定勝負,只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G),以爭取每一次按下快門的霎那。

 

 

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發,歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕,當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈,挑戰的不只是陌生的風土民情,還有體力的考驗。


 

十四天的秘魯旅行,不避免要長時間拉車,李翔回憶:「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊,記憶也是,但不同的是,祕魯的公路多了一些地形上的變化,隨著海拔,也能看到不同地質的土壤,也能看見高山陵線的交錯,加上能隨時看見野生的羊駝,在車上,常常會驚呼好想拍好想拍這三個字!」回想起第三天,從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊,再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷,路邊景色從都市、變成小鎮、田野,漫長的旅行雖然辛苦,窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩,一一保留下來,細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分,五軸防手震的功能,幫助李翔取得不少成功的畫面,即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊,也不影響畫面整體的感覺。

 

 

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變,你要怎麼樣捕捉畫面?只能去感受它。」在對的時間下按下快門,是李翔每一次給自己的作業。在秘魯,李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活,像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅,都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際,在河邊遇見一群活潑的孩子,毫不怕生的表演跳水給大家看!孩子戲水這樣動感十足的畫面,必須要迅速掌握,才能捕捉倏忽即逝的片刻!「你必須很快的反應,瞬間對好焦,不然畫面就過了!」


α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間,並提供連拍功能,不再錯失任何動感的一幕!


 

進入亞馬遜之後,接受傳統文化與原始生物的洗禮。


 

橘紅色的圍兜兜,黃澄澄盛開的花,復古風十足的兩人座沙發,在李翔眼中,秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面,拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片!

 

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船,沿途拍下的導遊凱薩:「在移動的船隻中,相機的穩定性就非常重要:不避擔心久拿、手晃造成模糊,只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說,景身不必完全模糊,與拍攝主體形成平衡感,就可以拍出頗具魅力的作品。


 

如李翔所云,自己是一個觀察者,為了不讓被拍攝者感到壓力,他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女,臉部表情柔和自然,專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用,讓相機給人的戒心降低,也不會於取景時,造成太突兀的尷尬。
 

 

孩子,不但美麗,卻也古靈精怪。即時眼部對焦,可精準捕捉靈魂之窗!秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣,黝黑的皮膚,深邃的輪廓,無邪的眼神,這趟旅行,李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎,照片裡一覽無遺。


 

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大,並非所到之地都有充足的光源,在低光或是夜晚,Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外,防塵防滴的貼心設計,讓李翔在遇到下雨天時也不怕,反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

 

「光圈全開的畫質很有水準,微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物,或是植物好奇時,可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量,又不想失去一些拍照的樂趣來說,FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G)這顆鏡頭我算是相當推崇。」

 

 

「照相之於我,就是道出每張照片的座右銘,即便被歸類成作品,最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感,透過鏡頭忠實的傳遞,即便是在有限的時間內,Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意,也能拍出精彩的照片。每一次按下快門,秘魯的樣貌,逐漸在大家眼前拼湊出來,它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度,李翔說要自己親身去體驗才明白!而這次秘魯之行,也讓李翔更深刻的體認到,相機的重要性。正在準備旅行配備的你, Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

 

認識更多Sony α7III:https://bit.ly/2XFZz4y

 

李翔作品請參考:

李翔IG:https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook:https://www.facebook.com/postman030/

 

文字:羅家芳

攝影:李翔

資料來源:SONY

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(圖片提供:Vero Chen)
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(圖片提供:Vero Chen)
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(圖片提供:Vero Chen)
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(圖片提供:Vero Chen)
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Vero Chen攝影個展《Another Name

展期|即日起至2025.05.14(三)13:0020:00

地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段7496號)

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京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

從生活經驗出發,探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節(Les Rencontres d'Arles)、西班牙國際攝影暨視覺藝術節(PHoto ESPAÑA)皆為世界重要的攝影節,其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展,打破以西方視角為主的觀看方式,在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY(人性)」為題,從日本及西方文化角度切入,探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由;相較之下,日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心,抒發對生命的深刻情感,嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡,提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
法國藝術家JR拍攝的《The Chronicles of Kyoto》為2025 KYOTOGRAPHIE目錄封面。(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © JR)

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家,包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

為父母拍下「再婚照」,重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年,那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照,及父親當時穿的西裝,成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題,如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像,呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折,以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡,在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女,成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人,象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

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以「家事」為鏡,映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》,劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料,與父母一同溯源,拍攝過程中,他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝,父親則穿上洋裝,拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此,劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象,而底片的夢幻色調,與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中,他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變,並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息,藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程,劉星佑重返老家,也重訪父親年輕時當兵的地方,足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地,像是一本家庭相簿,紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙,跨越時代邊界的旅程。在此,攝影不只是記憶的容器,也作為家與國之間的中介,從藝術家最私密的生活經驗出發,映照出更廣泛的文化與社會圖像。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:劉星佑)

台灣婚宴「囍」字融入展場

My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開,交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈,呼應台灣傳統婚宴文化,與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑,也讓台灣在國際舞台上,以真誠且細膩的方式被看見與理解。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)

KYOTOGRAPHIE My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期|即日起至2025.05.11

展場|京都素形藝廊(然花抄院京都室聽町本店後方)

開放時間|11:0018:00

門票資訊|成人票 日幣600學生票 日幣500