回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年,暱稱「差差」的攝影師李翔,擅長以相機記錄生活,不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝,靠著在外送信對外界環境的觀察,拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等,不斷地累積,才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影,李翔為居民留下了回憶,豐富了自己的生命,也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

 

這樣的真實感,感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony,今年春天,Sony與秘魯駐台商務辦事處合作,邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯,希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察,讓世人重新看見秘魯之美!

 

 

秘魯地理面積是台灣的將近36倍,十四天的旅行並不算充裕,加上高海拔、日夜溫差大等外在因素,此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態,從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林,該如何因應每種環境,來選擇長途旅行攝影的好戰友?


 

李翔認為,挑選旅行攝影器材的之前,應該先了解自己的攝影型態與習慣:「此趟旅行,時間對我來說是最大的難題。」在台灣,李翔與多數的被拍者之間,擁有長年的熟識,捕捉的不是畫面,而是生活,正因如此,有「感覺」的時候,他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流,或是某種連結,說來玄妙,不過只要看過李翔的作品,一切不言而喻。此外,相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等,是「技術」層面上李翔考量的重點。

 

考慮到在秘魯,所到城市停留時間不多,李翔決定化繁為簡,以一機定勝負,只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G),以爭取每一次按下快門的霎那。

 

 

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發,歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕,當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈,挑戰的不只是陌生的風土民情,還有體力的考驗。


 

十四天的秘魯旅行,不避免要長時間拉車,李翔回憶:「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊,記憶也是,但不同的是,祕魯的公路多了一些地形上的變化,隨著海拔,也能看到不同地質的土壤,也能看見高山陵線的交錯,加上能隨時看見野生的羊駝,在車上,常常會驚呼好想拍好想拍這三個字!」回想起第三天,從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊,再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷,路邊景色從都市、變成小鎮、田野,漫長的旅行雖然辛苦,窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩,一一保留下來,細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分,五軸防手震的功能,幫助李翔取得不少成功的畫面,即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊,也不影響畫面整體的感覺。

 

 

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變,你要怎麼樣捕捉畫面?只能去感受它。」在對的時間下按下快門,是李翔每一次給自己的作業。在秘魯,李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活,像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅,都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際,在河邊遇見一群活潑的孩子,毫不怕生的表演跳水給大家看!孩子戲水這樣動感十足的畫面,必須要迅速掌握,才能捕捉倏忽即逝的片刻!「你必須很快的反應,瞬間對好焦,不然畫面就過了!」


α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間,並提供連拍功能,不再錯失任何動感的一幕!


 

進入亞馬遜之後,接受傳統文化與原始生物的洗禮。


 

橘紅色的圍兜兜,黃澄澄盛開的花,復古風十足的兩人座沙發,在李翔眼中,秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面,拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片!

 

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船,沿途拍下的導遊凱薩:「在移動的船隻中,相機的穩定性就非常重要:不避擔心久拿、手晃造成模糊,只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說,景身不必完全模糊,與拍攝主體形成平衡感,就可以拍出頗具魅力的作品。


 

如李翔所云,自己是一個觀察者,為了不讓被拍攝者感到壓力,他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女,臉部表情柔和自然,專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用,讓相機給人的戒心降低,也不會於取景時,造成太突兀的尷尬。
 

 

孩子,不但美麗,卻也古靈精怪。即時眼部對焦,可精準捕捉靈魂之窗!秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣,黝黑的皮膚,深邃的輪廓,無邪的眼神,這趟旅行,李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎,照片裡一覽無遺。


 

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大,並非所到之地都有充足的光源,在低光或是夜晚,Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外,防塵防滴的貼心設計,讓李翔在遇到下雨天時也不怕,反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

 

「光圈全開的畫質很有水準,微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物,或是植物好奇時,可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量,又不想失去一些拍照的樂趣來說,FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G)這顆鏡頭我算是相當推崇。」

 

 

「照相之於我,就是道出每張照片的座右銘,即便被歸類成作品,最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感,透過鏡頭忠實的傳遞,即便是在有限的時間內,Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意,也能拍出精彩的照片。每一次按下快門,秘魯的樣貌,逐漸在大家眼前拼湊出來,它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度,李翔說要自己親身去體驗才明白!而這次秘魯之行,也讓李翔更深刻的體認到,相機的重要性。正在準備旅行配備的你, Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

 

認識更多Sony α7III:https://bit.ly/2XFZz4y

 

李翔作品請參考:

李翔IG:https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook:https://www.facebook.com/postman030/

 

文字:羅家芳

攝影:李翔

資料來源:SONY

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

延伸閱讀

RECOMMEND

2024~2025台灣攝影書創作精選!9本記錄生命與土地的必讀攝影集

2024~2025台灣攝影書創作精選!9本記錄生命與土地的必讀攝影集

近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發,它們不只是影像的載體,更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇,攝影從單純的視覺呈現,轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024~2025年出版的台灣攝影書,這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書,都是一次凝視的邀請,更是理解這座島嶼、這個時代,以及我們自己的入口。

蔡定邦《本是同根生》|2024

一通電話,蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋,滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥,早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計,兄弟分立左右,如同他們相差一歲、熱愛藝術,卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷,隨著持續拍攝與對話,他前後改版不下10次,第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎(Aperture PhotoBook Awards)。

▶ 延伸閱讀:專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》:從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

蔡定邦《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
蔡定邦《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)

黃迦《Silence is Speaking》|2025

台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫,黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中,成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品,今年展出於巴黎歐洲攝影之家,並同步由MÖREL出版攝影書,探索無聲世界裡的表達可能。 

黃迦《Silence is Speaking》。(圖片提供:黃迦)
黃迦《Silence is Speaking》。(圖片提供:黃迦)

林建文《邊緣台灣》|2024

8年時光,相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年,他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱,暗喻邊緣與主流的拉扯,以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間,探問什麼才是真正的「美」。 

林建文《邊緣台灣》。(圖片提供:林建文)
林建文《邊緣台灣》。(圖片提供:林建文)

李岳凌《伏流》|2025即將出版

因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫,李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開,彷彿時間的流在眼前漫延,一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄,另一面則深掘裏層幽黯,潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照,從時間的遺留中能發現什麼? 

李岳凌《伏流》。(圖片提供:李岳凌)
李岳凌《伏流》。(圖片提供:李岳凌)

林詩硯《針の落ちる音》|2024

痛苦可以共感嗎?曾經自傷的經歷,讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者,捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字,僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏,彷彿針落的微小聲響,纖細卻蘊含生的力量與渴望。 

林詩硯《針の落ちる音》。(圖片提供:林詩硯)
林詩硯《針の落ちる音》。(圖片提供:林詩硯)

蘇厚文《流動的邊界》|2024

一條新店溪,蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014~2023年,不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶,那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候,還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實,他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。 

蘇厚文《流動的邊界》。(圖片提供:蘇厚文)
蘇厚文《流動的邊界》。(圖片提供:蘇厚文)

謝振允《石頭山》|2025

騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡,謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地,他拍下沿途廣袤的鬼斧神工,也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記,影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。 

謝振允《石頭山》。(圖片提供:白水)
謝振允《石頭山》。(圖片提供:白水)

dooleeStudio MillspaceBlue Mirror Light》|2024

攝影與建築如何對話?這本書收錄3組台灣當代建築:孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外,也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感,透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。 

doolee/Studio Millspace《Blue Mirror Light》。(圖片提供:doolee)
doolee/Studio Millspace《Blue Mirror Light》。(圖片提供:doolee)

浦芝眞史mashiNew Vitamin Boys》|2024

性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》,當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動,也邂逅各色深具能量的男孩,彷彿吃下不同營養的「維他命」,更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。 

浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》。(圖片提供:moom bookshop)
浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》。(圖片提供:moom bookshop)

文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

延伸閱讀

RECOMMEND