看似無痕，痕跡卻埋得更深！2020 臺北地景公共藝術計畫「朝霧記」尋訪消失臺北眷村

「臺北地景公共藝術計畫」推動至今邁入第六年，延續「看不見的臺北」核心理念，藉由臨時性公共藝術作品的設置，進入民眾生活場域，挖掘在地生活紋理的發展脈絡，呈現消逝、隱匿的城市地景樣貌。

透過公共藝術作品與深度活動 尋訪短暫而真實存在的臺北眷村

2020臺北地景公共藝術計畫以「朝霧記」為題，藉由晨間朝霧短暫而真實存在的意象，比喻眷村文化在眷村地景消逝之前，早以一種不需刻意表達而自在存在的方式，深深刻印在人們的日常中，宛如晨間朝霧般，滋養著臺北這座城市的生活。如同策展人周琍敏所描繪，「這次展覽我們講的是一趟旅程，像是一本書，在過程中去尋訪一個消失的軌跡和脈絡，這個脈絡值得我們一一走訪，發掘眷村的各種美好、故事。」

臺北市政府文化局今年邀請策展人周琍敏及三個不同背景的團隊，從建築、設計和當代藝術等角度呈現對眷村文化不同形式的詮釋，展現不同時空中人們共創的可能，包含台灣義築協會的木造地景《時空種籽計畫》、archicake的水霧裝置《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》、草字頭Double-Grass的《共圓風簾學習裝置》，選擇昔日的眷村聚落大安森林公園、眷村改建的成功國宅及過去空軍軍眷聚集的民生公園設置臨時性公共藝術作品，並以三件公共藝術作品所在的區域設置2處信息交換站、策劃6場體驗型工作坊及午後沙龍聚、6場走讀導覽及多場策展人導覽專場。活動精彩多元，邀請民眾走進城市街巷，展開一場尋訪消失的眷村之旅。

由公共藝術作品延伸的6場主題活動與6條導讀路線 促進各世代的參與共創

民國38年國民政府遷台，當時的時代背景下，眷村被認為是短暫棲身之所，且戰後物資匱乏，軍眷們便就地取材、互助協作，胼手胝足共創出獨特的眷村生活型態。地景藝術作品《時空種籽計畫》以台灣衫為主材料，邀請民眾參與村眷協作工作坊，與台灣義築協會和大安高工一同共創，體驗當時眷村共築的精神，並由顧問李俊賢老師帶領現居成功國宅的原眷戶，透過工作坊採集過去成功新村的故事，以聲音形式融入作品。

循著風的紋理，民生社區為依著飛機跑道而生的線型發展聚落。草字頭 Double-Grass選用具光折射效果、搖曳輕透的虹光亮膜來創作地景藝術作品《共圓風簾學習裝置》，模擬空軍飛行時的視覺感受，視覺化風的移動。同時，邀請無動力飛行達人蘇柏陽以紙飛機工作坊，帶領民眾體驗風的力量，感受眷村的集體記憶雖和那順風的跑道軸線一般肉眼難見，但卻真實存在。

大安森林公園的前身為「岳廬新村」及「建華新村」兩個眷村聚落，後在都市計畫的執行下，恢復為公園用地，原住戶各自搬離。地景藝術作品《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》運用水霧裝置營造「在霧氣中，如夢似影的景像。」追憶曾在此的眷村建築與空間記憶。

六條眷村走讀導覽也將由資深的文史導覽老師、過去居住於眷村的眷戶、主持國宅改建的建築團隊等不同角色，帶領大家尋訪消失的臺北眷村，透過探訪這些生活節點，看見眷村留存的痕跡。

信息交換站收納每位參觀者的記憶和想像 用我們的故事延續眷村的故事

於鄰近公共藝術作品的森大青鳥與Moobooks沐本學研社設置信息交換站，規劃記憶留言區、眷村主題選書區、展覽基地故事介紹，邀請每一位走訪地景公共藝術計畫的民眾，留下觀展後的感想，也希望喚起有眷村記憶的人們，留下自己的故事。

透過信息交換站，我們看到年輕一代發現「原本和自己看似不相關的眷村文化，突然變得很近，那時代的人、生活和遊戲…各種情景，就在眼前重現。」而年長一代感悟「為消失的眷村重新賦予生命，感謝大家的努力，讓記憶不會隨風消逝。」

如同參展民眾的回饋，《朝霧記》期待透過「不同的詮釋、不同的角度，看見不同的眷村紋理與記憶。」並且喚起大眾關注「眷村是一個年代的記憶，因為特定的關係將原本無關的人們聚在一起，交融產生出獨特的生活方式、飲食方式，希望眷村不要消失，能以另類的方式持續存在。」

2020臺北地景公共藝術計畫以公共藝術裝置及多元活動，邀請您11月15日前一起體驗消失眷村的各種樣貌!

時代推移，都市的樣貌不斷隨著時代的需求而改變，曾居於臺北城多個區域的眷村也在都市計畫更新下，逐漸消失在城市地景中。眷村聚落雖然隨著有形房舍的拆除而逐步消失，但是眷村的文化、精神仍以各種不同形式留存在人們的生活與記憶之中。2020臺北地景公共藝術計畫以地景藝術作品、信息交換站、工作坊、導覽走讀、午後沙龍聚、策展人導覽專場等多元活動，邀請您體驗消失的眷村各種樣貌!

接下來即將舉行的兩場午後沙龍聚，特別邀請到眷村文學作家張啟疆、及知名主持人及作家蔡詩萍11月1日於大院子進行不同時代眷村人的情感對談，台灣大學建築與城鄉研究所副教授康旻杰、策展人archicake主持建築師鍾秉宏、及前岳廬新村住戶何代玉11月7日藉由時間與空間的多方討論，喚起這座森林下埋藏的回憶。(午後沙龍聚報名連結：https://reurl.cc/Kj3Abq)

2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

策展人導覽場│https://reurl.cc/odKkmM

主辦單位｜臺北市政府文化局

執行單位｜合方創意

策展人｜周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問｜李俊賢、康旻杰

協同策展人｜劉方瑀

公共藝術創作團隊｜台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃｜島內散步

攝影團隊｜未來影像

媒體協力｜La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。