看似無痕，痕跡卻埋得更深！2020 臺北地景公共藝術計畫「朝霧記」尋訪消失臺北眷村

「臺北地景公共藝術計畫」推動至今邁入第六年，延續「看不見的臺北」核心理念，藉由臨時性公共藝術作品的設置，進入民眾生活場域，挖掘在地生活紋理的發展脈絡，呈現消逝、隱匿的城市地景樣貌。

透過公共藝術作品與深度活動 尋訪短暫而真實存在的臺北眷村

2020臺北地景公共藝術計畫以「朝霧記」為題，藉由晨間朝霧短暫而真實存在的意象，比喻眷村文化在眷村地景消逝之前，早以一種不需刻意表達而自在存在的方式，深深刻印在人們的日常中，宛如晨間朝霧般，滋養著臺北這座城市的生活。如同策展人周琍敏所描繪，「這次展覽我們講的是一趟旅程，像是一本書，在過程中去尋訪一個消失的軌跡和脈絡，這個脈絡值得我們一一走訪，發掘眷村的各種美好、故事。」

臺北市政府文化局今年邀請策展人周琍敏及三個不同背景的團隊，從建築、設計和當代藝術等角度呈現對眷村文化不同形式的詮釋，展現不同時空中人們共創的可能，包含台灣義築協會的木造地景《時空種籽計畫》、archicake的水霧裝置《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》、草字頭Double-Grass的《共圓風簾學習裝置》，選擇昔日的眷村聚落大安森林公園、眷村改建的成功國宅及過去空軍軍眷聚集的民生公園設置臨時性公共藝術作品，並以三件公共藝術作品所在的區域設置2處信息交換站、策劃6場體驗型工作坊及午後沙龍聚、6場走讀導覽及多場策展人導覽專場。活動精彩多元，邀請民眾走進城市街巷，展開一場尋訪消失的眷村之旅。

由公共藝術作品延伸的6場主題活動與6條導讀路線 促進各世代的參與共創

民國38年國民政府遷台，當時的時代背景下，眷村被認為是短暫棲身之所，且戰後物資匱乏，軍眷們便就地取材、互助協作，胼手胝足共創出獨特的眷村生活型態。地景藝術作品《時空種籽計畫》以台灣衫為主材料，邀請民眾參與村眷協作工作坊，與台灣義築協會和大安高工一同共創，體驗當時眷村共築的精神，並由顧問李俊賢老師帶領現居成功國宅的原眷戶，透過工作坊採集過去成功新村的故事，以聲音形式融入作品。

循著風的紋理，民生社區為依著飛機跑道而生的線型發展聚落。草字頭 Double-Grass選用具光折射效果、搖曳輕透的虹光亮膜來創作地景藝術作品《共圓風簾學習裝置》，模擬空軍飛行時的視覺感受，視覺化風的移動。同時，邀請無動力飛行達人蘇柏陽以紙飛機工作坊，帶領民眾體驗風的力量，感受眷村的集體記憶雖和那順風的跑道軸線一般肉眼難見，但卻真實存在。

大安森林公園的前身為「岳廬新村」及「建華新村」兩個眷村聚落，後在都市計畫的執行下，恢復為公園用地，原住戶各自搬離。地景藝術作品《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》運用水霧裝置營造「在霧氣中，如夢似影的景像。」追憶曾在此的眷村建築與空間記憶。

六條眷村走讀導覽也將由資深的文史導覽老師、過去居住於眷村的眷戶、主持國宅改建的建築團隊等不同角色，帶領大家尋訪消失的臺北眷村，透過探訪這些生活節點，看見眷村留存的痕跡。

信息交換站收納每位參觀者的記憶和想像 用我們的故事延續眷村的故事

於鄰近公共藝術作品的森大青鳥與Moobooks沐本學研社設置信息交換站，規劃記憶留言區、眷村主題選書區、展覽基地故事介紹，邀請每一位走訪地景公共藝術計畫的民眾，留下觀展後的感想，也希望喚起有眷村記憶的人們，留下自己的故事。

透過信息交換站，我們看到年輕一代發現「原本和自己看似不相關的眷村文化，突然變得很近，那時代的人、生活和遊戲…各種情景，就在眼前重現。」而年長一代感悟「為消失的眷村重新賦予生命，感謝大家的努力，讓記憶不會隨風消逝。」

如同參展民眾的回饋，《朝霧記》期待透過「不同的詮釋、不同的角度，看見不同的眷村紋理與記憶。」並且喚起大眾關注「眷村是一個年代的記憶，因為特定的關係將原本無關的人們聚在一起，交融產生出獨特的生活方式、飲食方式，希望眷村不要消失，能以另類的方式持續存在。」

2020臺北地景公共藝術計畫以公共藝術裝置及多元活動，邀請您11月15日前一起體驗消失眷村的各種樣貌!

時代推移，都市的樣貌不斷隨著時代的需求而改變，曾居於臺北城多個區域的眷村也在都市計畫更新下，逐漸消失在城市地景中。眷村聚落雖然隨著有形房舍的拆除而逐步消失，但是眷村的文化、精神仍以各種不同形式留存在人們的生活與記憶之中。2020臺北地景公共藝術計畫以地景藝術作品、信息交換站、工作坊、導覽走讀、午後沙龍聚、策展人導覽專場等多元活動，邀請您體驗消失的眷村各種樣貌!

接下來即將舉行的兩場午後沙龍聚，特別邀請到眷村文學作家張啟疆、及知名主持人及作家蔡詩萍11月1日於大院子進行不同時代眷村人的情感對談，台灣大學建築與城鄉研究所副教授康旻杰、策展人archicake主持建築師鍾秉宏、及前岳廬新村住戶何代玉11月7日藉由時間與空間的多方討論，喚起這座森林下埋藏的回憶。(午後沙龍聚報名連結：https://reurl.cc/Kj3Abq)

2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

策展人導覽場│https://reurl.cc/odKkmM

主辦單位｜臺北市政府文化局

執行單位｜合方創意

策展人｜周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問｜李俊賢、康旻杰

協同策展人｜劉方瑀

公共藝術創作團隊｜台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃｜島內散步

攝影團隊｜未來影像

媒體協力｜La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE