看似無痕，痕跡卻埋得更深！2020 臺北地景公共藝術計畫「朝霧記」尋訪消失臺北眷村

「臺北地景公共藝術計畫」推動至今邁入第六年，延續「看不見的臺北」核心理念，藉由臨時性公共藝術作品的設置，進入民眾生活場域，挖掘在地生活紋理的發展脈絡，呈現消逝、隱匿的城市地景樣貌。

透過公共藝術作品與深度活動 尋訪短暫而真實存在的臺北眷村

2020臺北地景公共藝術計畫以「朝霧記」為題，藉由晨間朝霧短暫而真實存在的意象，比喻眷村文化在眷村地景消逝之前，早以一種不需刻意表達而自在存在的方式，深深刻印在人們的日常中，宛如晨間朝霧般，滋養著臺北這座城市的生活。如同策展人周琍敏所描繪，「這次展覽我們講的是一趟旅程，像是一本書，在過程中去尋訪一個消失的軌跡和脈絡，這個脈絡值得我們一一走訪，發掘眷村的各種美好、故事。」

臺北市政府文化局今年邀請策展人周琍敏及三個不同背景的團隊，從建築、設計和當代藝術等角度呈現對眷村文化不同形式的詮釋，展現不同時空中人們共創的可能，包含台灣義築協會的木造地景《時空種籽計畫》、archicake的水霧裝置《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》、草字頭Double-Grass的《共圓風簾學習裝置》，選擇昔日的眷村聚落大安森林公園、眷村改建的成功國宅及過去空軍軍眷聚集的民生公園設置臨時性公共藝術作品，並以三件公共藝術作品所在的區域設置2處信息交換站、策劃6場體驗型工作坊及午後沙龍聚、6場走讀導覽及多場策展人導覽專場。活動精彩多元，邀請民眾走進城市街巷，展開一場尋訪消失的眷村之旅。

由公共藝術作品延伸的6場主題活動與6條導讀路線 促進各世代的參與共創

民國38年國民政府遷台，當時的時代背景下，眷村被認為是短暫棲身之所，且戰後物資匱乏，軍眷們便就地取材、互助協作，胼手胝足共創出獨特的眷村生活型態。地景藝術作品《時空種籽計畫》以台灣衫為主材料，邀請民眾參與村眷協作工作坊，與台灣義築協會和大安高工一同共創，體驗當時眷村共築的精神，並由顧問李俊賢老師帶領現居成功國宅的原眷戶，透過工作坊採集過去成功新村的故事，以聲音形式融入作品。

循著風的紋理，民生社區為依著飛機跑道而生的線型發展聚落。草字頭 Double-Grass選用具光折射效果、搖曳輕透的虹光亮膜來創作地景藝術作品《共圓風簾學習裝置》，模擬空軍飛行時的視覺感受，視覺化風的移動。同時，邀請無動力飛行達人蘇柏陽以紙飛機工作坊，帶領民眾體驗風的力量，感受眷村的集體記憶雖和那順風的跑道軸線一般肉眼難見，但卻真實存在。

大安森林公園的前身為「岳廬新村」及「建華新村」兩個眷村聚落，後在都市計畫的執行下，恢復為公園用地，原住戶各自搬離。地景藝術作品《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》運用水霧裝置營造「在霧氣中，如夢似影的景像。」追憶曾在此的眷村建築與空間記憶。

六條眷村走讀導覽也將由資深的文史導覽老師、過去居住於眷村的眷戶、主持國宅改建的建築團隊等不同角色，帶領大家尋訪消失的臺北眷村，透過探訪這些生活節點，看見眷村留存的痕跡。

信息交換站收納每位參觀者的記憶和想像 用我們的故事延續眷村的故事

於鄰近公共藝術作品的森大青鳥與Moobooks沐本學研社設置信息交換站，規劃記憶留言區、眷村主題選書區、展覽基地故事介紹，邀請每一位走訪地景公共藝術計畫的民眾，留下觀展後的感想，也希望喚起有眷村記憶的人們，留下自己的故事。

透過信息交換站，我們看到年輕一代發現「原本和自己看似不相關的眷村文化，突然變得很近，那時代的人、生活和遊戲…各種情景，就在眼前重現。」而年長一代感悟「為消失的眷村重新賦予生命，感謝大家的努力，讓記憶不會隨風消逝。」

如同參展民眾的回饋，《朝霧記》期待透過「不同的詮釋、不同的角度，看見不同的眷村紋理與記憶。」並且喚起大眾關注「眷村是一個年代的記憶，因為特定的關係將原本無關的人們聚在一起，交融產生出獨特的生活方式、飲食方式，希望眷村不要消失，能以另類的方式持續存在。」

2020臺北地景公共藝術計畫以公共藝術裝置及多元活動，邀請您11月15日前一起體驗消失眷村的各種樣貌!

時代推移，都市的樣貌不斷隨著時代的需求而改變，曾居於臺北城多個區域的眷村也在都市計畫更新下，逐漸消失在城市地景中。眷村聚落雖然隨著有形房舍的拆除而逐步消失，但是眷村的文化、精神仍以各種不同形式留存在人們的生活與記憶之中。2020臺北地景公共藝術計畫以地景藝術作品、信息交換站、工作坊、導覽走讀、午後沙龍聚、策展人導覽專場等多元活動，邀請您體驗消失的眷村各種樣貌!

接下來即將舉行的兩場午後沙龍聚，特別邀請到眷村文學作家張啟疆、及知名主持人及作家蔡詩萍11月1日於大院子進行不同時代眷村人的情感對談，台灣大學建築與城鄉研究所副教授康旻杰、策展人archicake主持建築師鍾秉宏、及前岳廬新村住戶何代玉11月7日藉由時間與空間的多方討論，喚起這座森林下埋藏的回憶。(午後沙龍聚報名連結：https://reurl.cc/Kj3Abq)

2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

策展人導覽場│https://reurl.cc/odKkmM

主辦單位｜臺北市政府文化局

執行單位｜合方創意

策展人｜周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問｜李俊賢、康旻杰

協同策展人｜劉方瑀

公共藝術創作團隊｜台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃｜島內散步

攝影團隊｜未來影像

媒體協力｜La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8