「臺北地景公共藝術計畫」推動至今邁入第六年，延續「看不見的臺北」核心理念，藉由臨時性公共藝術作品的設置，進入民眾生活場域，挖掘在地生活紋理的發展脈絡，呈現消逝、隱匿的城市地景樣貌。

透過公共藝術作品與深度活動 尋訪短暫而真實存在的臺北眷村

2020臺北地景公共藝術計畫以「朝霧記」為題，藉由晨間朝霧短暫而真實存在的意象，比喻眷村文化在眷村地景消逝之前，早以一種不需刻意表達而自在存在的方式，深深刻印在人們的日常中，宛如晨間朝霧般，滋養著臺北這座城市的生活。如同策展人周琍敏所描繪，「這次展覽我們講的是一趟旅程，像是一本書，在過程中去尋訪一個消失的軌跡和脈絡，這個脈絡值得我們一一走訪，發掘眷村的各種美好、故事。」

臺北市政府文化局今年邀請策展人周琍敏及三個不同背景的團隊，從建築、設計和當代藝術等角度呈現對眷村文化不同形式的詮釋，展現不同時空中人們共創的可能，包含台灣義築協會的木造地景《時空種籽計畫》、archicake的水霧裝置《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》、草字頭Double-Grass的《共圓風簾學習裝置》，選擇昔日的眷村聚落大安森林公園、眷村改建的成功國宅及過去空軍軍眷聚集的民生公園設置臨時性公共藝術作品，並以三件公共藝術作品所在的區域設置2處信息交換站、策劃6場體驗型工作坊及午後沙龍聚、6場走讀導覽及多場策展人導覽專場。活動精彩多元，邀請民眾走進城市街巷，展開一場尋訪消失的眷村之旅。

由公共藝術作品延伸的6場主題活動與6條導讀路線 促進各世代的參與共創

民國38年國民政府遷台，當時的時代背景下，眷村被認為是短暫棲身之所，且戰後物資匱乏，軍眷們便就地取材、互助協作，胼手胝足共創出獨特的眷村生活型態。地景藝術作品《時空種籽計畫》以台灣衫為主材料，邀請民眾參與村眷協作工作坊，與台灣義築協會和大安高工一同共創，體驗當時眷村共築的精神，並由顧問李俊賢老師帶領現居成功國宅的原眷戶，透過工作坊採集過去成功新村的故事，以聲音形式融入作品。

循著風的紋理，民生社區為依著飛機跑道而生的線型發展聚落。草字頭 Double-Grass選用具光折射效果、搖曳輕透的虹光亮膜來創作地景藝術作品《共圓風簾學習裝置》，模擬空軍飛行時的視覺感受，視覺化風的移動。同時，邀請無動力飛行達人蘇柏陽以紙飛機工作坊，帶領民眾體驗風的力量，感受眷村的集體記憶雖和那順風的跑道軸線一般肉眼難見，但卻真實存在。

大安森林公園的前身為「岳廬新村」及「建華新村」兩個眷村聚落，後在都市計畫的執行下，恢復為公園用地，原住戶各自搬離。地景藝術作品《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》運用水霧裝置營造「在霧氣中，如夢似影的景像。」追憶曾在此的眷村建築與空間記憶。

六條眷村走讀導覽也將由資深的文史導覽老師、過去居住於眷村的眷戶、主持國宅改建的建築團隊等不同角色，帶領大家尋訪消失的臺北眷村，透過探訪這些生活節點，看見眷村留存的痕跡。

信息交換站收納每位參觀者的記憶和想像 用我們的故事延續眷村的故事

於鄰近公共藝術作品的森大青鳥與Moobooks沐本學研社設置信息交換站，規劃記憶留言區、眷村主題選書區、展覽基地故事介紹，邀請每一位走訪地景公共藝術計畫的民眾，留下觀展後的感想，也希望喚起有眷村記憶的人們，留下自己的故事。

透過信息交換站，我們看到年輕一代發現「原本和自己看似不相關的眷村文化，突然變得很近，那時代的人、生活和遊戲…各種情景，就在眼前重現。」而年長一代感悟「為消失的眷村重新賦予生命，感謝大家的努力，讓記憶不會隨風消逝。」

如同參展民眾的回饋，《朝霧記》期待透過「不同的詮釋、不同的角度，看見不同的眷村紋理與記憶。」並且喚起大眾關注「眷村是一個年代的記憶，因為特定的關係將原本無關的人們聚在一起，交融產生出獨特的生活方式、飲食方式，希望眷村不要消失，能以另類的方式持續存在。」

2020臺北地景公共藝術計畫以公共藝術裝置及多元活動，邀請您11月15日前一起體驗消失眷村的各種樣貌!

時代推移，都市的樣貌不斷隨著時代的需求而改變，曾居於臺北城多個區域的眷村也在都市計畫更新下，逐漸消失在城市地景中。眷村聚落雖然隨著有形房舍的拆除而逐步消失，但是眷村的文化、精神仍以各種不同形式留存在人們的生活與記憶之中。2020臺北地景公共藝術計畫以地景藝術作品、信息交換站、工作坊、導覽走讀、午後沙龍聚、策展人導覽專場等多元活動，邀請您體驗消失的眷村各種樣貌!

接下來即將舉行的兩場午後沙龍聚，特別邀請到眷村文學作家張啟疆、及知名主持人及作家蔡詩萍11月1日於大院子進行不同時代眷村人的情感對談，台灣大學建築與城鄉研究所副教授康旻杰、策展人archicake主持建築師鍾秉宏、及前岳廬新村住戶何代玉11月7日藉由時間與空間的多方討論，喚起這座森林下埋藏的回憶。(午後沙龍聚報名連結：https://reurl.cc/Kj3Abq)

2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

策展人導覽場│https://reurl.cc/odKkmM

主辦單位｜臺北市政府文化局

執行單位｜合方創意

策展人｜周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問｜李俊賢、康旻杰

協同策展人｜劉方瑀

公共藝術創作團隊｜台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃｜島內散步

攝影團隊｜未來影像

媒體協力｜La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。