2020台灣光環境獎作品!嘉義新港奉天宮媽祖廟、司馬庫斯無藍害部落等7大光藝術空間

2020台灣光環境獎決選入圍名單

由中強光電文化藝術基金會主辦的「台灣光環境獎」已邁入第三年,今年報名件數踴躍,參賽作品涵蓋都市、景觀、建築、室內、展示、藝術等不同類型,其中,生態環境與光藝術創作類的報名件數更是大幅提升,凸顯在生態與藝術領域中,對光環境議題的討論,逐漸受到關注與重視。

評審團歷經二個多月的初選與複選會議後,就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現等四項評分標準,最終決定由「心靈的母親-新港媽祖」、「總統府」、「司馬庫斯無藍害部落」、「河樂廣場」、「大溪歷史『光』廊道」、「汀甫圳通學巷」及「LIGHTWELL空間藝術裝置」共七件作品進入決選。

決選七件作品

有以古蹟建物照明為主的總統府、新港奉天宮、大溪老街建築群,也有如河樂廣場、汀甫圳通學巷的公共工程景觀照明設計,同時亦有重視生態環境關懷的司馬庫斯無藍害部落,以及以光為媒介的藝術作品LIGHTWELL空間藝術裝置。

在古蹟照明中,「心靈的母親-新港媽祖」以微型光學無段變焦投光技術抑制眩光,並透過精準的光學運算,使神龕的玻璃面不反光,媽祖頭戴的垂簾也不在臉容留下陰影,讓信眾在參拜同時更能清楚凝望媽祖的臉龐。

2020台灣光環境獎決選入圍名單

「總統府」的照明設計以凱道整體的光環境作為思考,並透過跨部門協調減光,照明設計呼應大地入夜的作息,隨著夜幕低垂亮度比重逐漸下降,深夜則保留塔樓微光,以細膩的轉場變化,溫暖地陪伴人民,透過光呈現總統府與民同在的民主象徵。

2020台灣光環境獎決選入圍名單

「大溪歷史『光』廊道」由壹號館、公會堂、蔣公行館、武德殿等歷史建築所組成,大溪作為桃園最早發展的城區,除了老街的觀光,其建物更具歷史意義,藉由燈光語彙凸顯在地人文底蘊,並以低光源尊重動植物的生物特性,營造一個人文與自然共存的光環境。

2020台灣光環境獎決選入圍名單

前身為中國城、現為台南最大親水廣場的「河樂廣場」,其建築設計大膽地保留遺構的原貌,夜間美學則奠基在減法照明之上,從廣場的上層至下層,選擇不同的照明對應方式,兼顧點、線、面、塊的佈局,並以冷暖不同色溫的照明,營造出不同的感受與氛圍。

2020台灣光環境獎決選入圍名單

「汀甫圳通學巷」著力與在地居民溝通,改善汀甫圳原先違建加蓋、私設菜園等問題,扭轉「後門大水溝」的印象,並結合交大部分校園邊界的閒置綠地,透過夜間燈光導引,成就了一條友善鄰里的綠蔭美徑。 

2020台灣光環境獎決選入圍名單

有「上帝的部落」之稱的司馬庫斯,不僅是台灣最深山的原住民部落,同時也是台灣最後一個供電的部落,有「黑暗部落」的稱號。文明電力帶來便利與舒適,但其藍光也危害當地的生態環境,造成昆蟲大量死亡。清大周卓煇教授團隊與司馬庫斯合作,以開發的無藍害纇燭光OLED取代部落使用的LED燈,並結合天然朽木製成的燈罩,融入自然景觀,營造一條彷若夕陽餘暉般的小路。無藍害的類燭光與部落「人與環境共生」的理念相符,降低對生態的衝擊,也恢復部落與生態和平共處的關係。

2020台灣光環境獎決選入圍名單

「LIGHTWELL空間藝術裝置」是今年入圍決選作品中唯一的光藝術作品,位於商業空間中的「LIGHTWELL空間藝術裝置」,依循著室內天井而設計,藝術家以一座結合光線跟空間上下動線的作品,借用室內自然照明光線,轉化成作品的色彩,並於夜晚運作動力燈光裝置,除了回應獨特的空間特色,也讓訪客在不同樓層及不同時刻穿梭之餘,體驗獨有的個人感官經驗,以及光與空間交織的美感。

2020台灣光環境獎決選入圍名單

今年因新冠肺炎疫情,使身在國外的評審委員周鍊與夏鑄九老師無法返台開會,但二位評審皆透過視訊的方式參與會議,與光環境獎的委員們一同評選出這七件入圍作品。後續評審團也將實地至入圍作品現場進行評選,透過設計師的現場說明,實際了解設計理念,並召開決選會議討論得獎名單,將於今年12月11日頒獎典禮當日揭曉大獎得主!更多「2020台灣光環境獎」資訊,請詳「中強光電文化藝術基金會」官方網站。

資料提供|中強光電文化藝術基金會

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【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

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本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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