由中強光電文化藝術基金會主辦的「台灣光環境獎」已邁入第三年，今年報名件數踴躍，參賽作品涵蓋都市、景觀、建築、室內、展示、藝術等不同類型，其中，生態環境與光藝術創作類的報名件數更是大幅提升，凸顯在生態與藝術領域中，對光環境議題的討論，逐漸受到關注與重視。

評審團歷經二個多月的初選與複選會議後，就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現等四項評分標準，最終決定由「心靈的母親-新港媽祖」、「總統府」、「司馬庫斯無藍害部落」、「河樂廣場」、「大溪歷史『光』廊道」、「汀甫圳通學巷」及「LIGHTWELL空間藝術裝置」共七件作品進入決選。

決選七件作品

有以古蹟建物照明為主的總統府、新港奉天宮、大溪老街建築群，也有如河樂廣場、汀甫圳通學巷的公共工程景觀照明設計，同時亦有重視生態環境關懷的司馬庫斯無藍害部落，以及以光為媒介的藝術作品LIGHTWELL空間藝術裝置。

在古蹟照明中，「心靈的母親-新港媽祖」以微型光學無段變焦投光技術抑制眩光，並透過精準的光學運算，使神龕的玻璃面不反光，媽祖頭戴的垂簾也不在臉容留下陰影，讓信眾在參拜同時更能清楚凝望媽祖的臉龐。

「總統府」的照明設計以凱道整體的光環境作為思考，並透過跨部門協調減光，照明設計呼應大地入夜的作息，隨著夜幕低垂亮度比重逐漸下降，深夜則保留塔樓微光，以細膩的轉場變化，溫暖地陪伴人民，透過光呈現總統府與民同在的民主象徵。

「大溪歷史『光』廊道」由壹號館、公會堂、蔣公行館、武德殿等歷史建築所組成，大溪作為桃園最早發展的城區，除了老街的觀光，其建物更具歷史意義，藉由燈光語彙凸顯在地人文底蘊，並以低光源尊重動植物的生物特性，營造一個人文與自然共存的光環境。

前身為中國城、現為台南最大親水廣場的「河樂廣場」，其建築設計大膽地保留遺構的原貌，夜間美學則奠基在減法照明之上，從廣場的上層至下層，選擇不同的照明對應方式，兼顧點、線、面、塊的佈局，並以冷暖不同色溫的照明，營造出不同的感受與氛圍。

「汀甫圳通學巷」著力與在地居民溝通，改善汀甫圳原先違建加蓋、私設菜園等問題，扭轉「後門大水溝」的印象，並結合交大部分校園邊界的閒置綠地，透過夜間燈光導引，成就了一條友善鄰里的綠蔭美徑。 

有「上帝的部落」之稱的司馬庫斯，不僅是台灣最深山的原住民部落，同時也是台灣最後一個供電的部落，有「黑暗部落」的稱號。文明電力帶來便利與舒適，但其藍光也危害當地的生態環境，造成昆蟲大量死亡。清大周卓煇教授團隊與司馬庫斯合作，以開發的無藍害纇燭光OLED取代部落使用的LED燈，並結合天然朽木製成的燈罩，融入自然景觀，營造一條彷若夕陽餘暉般的小路。無藍害的類燭光與部落「人與環境共生」的理念相符，降低對生態的衝擊，也恢復部落與生態和平共處的關係。

「LIGHTWELL空間藝術裝置」是今年入圍決選作品中唯一的光藝術作品，位於商業空間中的「LIGHTWELL空間藝術裝置」，依循著室內天井而設計，藝術家以一座結合光線跟空間上下動線的作品，借用室內自然照明光線，轉化成作品的色彩，並於夜晚運作動力燈光裝置，除了回應獨特的空間特色，也讓訪客在不同樓層及不同時刻穿梭之餘，體驗獨有的個人感官經驗，以及光與空間交織的美感。

今年因新冠肺炎疫情，使身在國外的評審委員周鍊與夏鑄九老師無法返台開會，但二位評審皆透過視訊的方式參與會議，與光環境獎的委員們一同評選出這七件入圍作品。後續評審團也將實地至入圍作品現場進行評選，透過設計師的現場說明，實際了解設計理念，並召開決選會議討論得獎名單，將於今年12月11日頒獎典禮當日揭曉大獎得主！更多「2020台灣光環境獎」資訊，請詳「中強光電文化藝術基金會」官方網站。

資料提供｜中強光電文化藝術基金會

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week