2020年之於寶藏巖，是正式以「共生」概念，與各種「關係」相處的10週年，以此延展，每年在此為展覽腹地的寶藏巖光節，今年2020台北寶藏巖光節以「相依的總和」為命題，將注目回望初衷，凝視累積的相互陪伴，邀集16組藝術家及團隊，透過現地製作的親密連結，藉由當代藝術的呢喃話語，誘發觀者成為故事中的角色；並串連「簡單生活節」，於開展首個週末以音樂演出及市集拉開序幕，更於兩個月的展期中，邀請民眾參與影像徵件，紀錄作品與你的相依場景。

傍山臨河的依偎

寶藏巖聚落裡可見山河相鄰，南面的新店溪是劉秋兒機車獨行計畫之地，其錄像作品《窮繞-新店溪流域》，紀實著前往未知面向的軌跡，以身體力行丈量出生命現況。

河流沖積出的沙洲是邱承宏渡河探查的地景所在，以外來種小花蔓澤蘭作為創作源頭，發展出裝置作品《福和寶藏》探討河流、地形與生物之間的敘事關係。

再行至蜿蜒小徑的高點，在寶藏巖中眺望著都市光亮，與高德亮撒下的破碎光點的《時而有影》，有著視覺連結，藉此觀看邊境與城市的依存面貌。寶藏巖曾因獨有的聚落形式而面臨被遷拆命運，此作品以想像建物被拆除樣貌與現今保存狀態互相對照，藉由一面反光鏡，如同「違建」一般搭建在建築物本體之上，並透過光與單面反光鏡交互作用，進而模糊內外空間，使部分建築像是消失般，卻又無所不在，氛圍曖昧。 (圖片來源：藝術家高德亮FB)

重現歲月的承載

歷經居民開拓、遷徙，寶藏巖的空間伴隨著住民更替而有所變化，謝佑承X 王中原《圓垣不絕》試圖重建、完整原有的樓層結構，加上自聚落中蒐集而來的燈具與聲樣，串連起時間與地方的紋理。

把日子重回六〇年代，當時還有火車行駛到公館，車站就在寶藏巖山下的汀州路上，擅以剪紙的成若涵，以《城南紀事，台北既視》進行歷史爬梳、在地探勘與田調訪問，將故事以鐵雕鑄成影，順著舊有萬新鐵路的方向，展示出過往光景及今日繁榮，宛若時光迴廊。

採集風土與人情

在2011年公告為文化資產後的寶藏巖，仍是日常與共的場域，吳修銘的互動裝置《說一道彩虹》，收集村內居民口述故事為基礎，以程式分析出口吻中的色彩與頻率，在展覽期間邀請來訪觀眾與裝置互動，與在地住民的光譜融合成色彩豐富的彩虹影像。

陳松志《無題-TPE》藉以透明玻璃、明鏡與人造水晶石構成，探索著物質在時間、空間中的穿透、映照與折射，反映著現代人在媒體屏幕中的多重身份、視角以及慾望的無垠擴張。

不歸鹿《茻芔艸屮》與朱淑宛《在還在的時候》皆以採集植物為本，再製或翻鑄的創作脈絡，呈現出介於真實與虛假的狀態，探討與地貌自然共存的命題。

尋光的運行軌跡

《光電獸#21-痕跡掃描》建置在寶藏巖的歷史斷面，姚仲涵在其特殊地景設置出兩條平行軸線如框架般，透過光與影的律動，使觀看者將視線注目於每個變化瞬間，敘事出人造物件與自然生態間的相處法則。

當視角望向天際，月相盈虧圓缺之現象，居然同時出現在寶藏巖的天空，何理互動《觀月計劃 #define Moon_ 》，其裝置運用殘影留存的視覺魅力，同時展現月亮的各種姿態。2020年版本由7顆直徑70cm x 70cm月形裝置所組成，作品隱身於樹林環繞當中，巧妙融入寶藏巖的高低起伏山丘，以「光」作為媒介，透過月亮召喚你我心中對於寶藏巖的情感記憶。

作品巧妙融入於寶藏巖的山城地景之間，觀者須反覆切換觀看視角、移動於漸次聳起的地形，才得以參透裝置的全貌，而在遊歷的過程中，觀者也勢必經歷一場「探尋」和「冒險」的旅程。

探究自然變化是人與環境互相理解的過程，因此自古觀月也追日。葉澈的錄像裝置《夸父離日》講述古老神話的寓意，如同創作者本身的尋光之路。我們所知光照範圍與速度無遠佛屆，而人們能以影像記錄光的行進，攝影專長的黃正裕，使用機械光柵動畫的作品《華麗雨林》，引導觀者使用沙漏操作機械平衡，詮釋個體之於環境的共存關係。

持續醞釀的公眾參與

寶藏巖自藝術村進駐，推及至每年光節藝術展演，帶進多樣性視角，更乘載著眾人的想像，成為一處持續成長的有機體，當外界注入養分之餘，在地也蓄足能量蓄勢待發，寶藏巖文化村協會邀請同在村子裡生活、工作的朋友們，對於過往至今的點滴進行創作，周邊的萬福國小，以孩子的五感體驗探訪自己的原生家庭，蒐集共有的土地記憶，透過傳統技藝剪紙與皮影戲，轉化為生命裡最初的共創作品，與藝術家之作相互輝映於寶藏巖起伏的景色間，本次展期為9月19日至11月8日，共計51天，每週更有延伸限定活動，邀請民眾共同參與，乘著秋日微風，和家人朋友相依前來，踏著光漫步同遊。

2020寶藏巖光節 相依的總和

展期：2020.9.19(六)-11.8(日) (周一休館)

時間：11:00-22:00 

參與藝術家團隊

姚仲涵、何理互動、謝佑承 X 王中原、羅智信 X 鄭任翔、陳松志、吳修銘、高德亮、劉秋兒、邱承宏、不歸鹿、朱淑宛、黃正裕、葉澈、成若涵、萬福國小、寶藏巖文化村協會

https://www.facebook.com/artthav

via 寶藏巖國際藝術村、何理互動、高德亮FB

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）