2020年之於寶藏巖，是正式以「共生」概念，與各種「關係」相處的10週年，以此延展，每年在此為展覽腹地的寶藏巖光節，今年2020台北寶藏巖光節以「相依的總和」為命題，將注目回望初衷，凝視累積的相互陪伴，邀集16組藝術家及團隊，透過現地製作的親密連結，藉由當代藝術的呢喃話語，誘發觀者成為故事中的角色；並串連「簡單生活節」，於開展首個週末以音樂演出及市集拉開序幕，更於兩個月的展期中，邀請民眾參與影像徵件，紀錄作品與你的相依場景。

傍山臨河的依偎

寶藏巖聚落裡可見山河相鄰，南面的新店溪是劉秋兒機車獨行計畫之地，其錄像作品《窮繞-新店溪流域》，紀實著前往未知面向的軌跡，以身體力行丈量出生命現況。

河流沖積出的沙洲是邱承宏渡河探查的地景所在，以外來種小花蔓澤蘭作為創作源頭，發展出裝置作品《福和寶藏》探討河流、地形與生物之間的敘事關係。

再行至蜿蜒小徑的高點，在寶藏巖中眺望著都市光亮，與高德亮撒下的破碎光點的《時而有影》，有著視覺連結，藉此觀看邊境與城市的依存面貌。寶藏巖曾因獨有的聚落形式而面臨被遷拆命運，此作品以想像建物被拆除樣貌與現今保存狀態互相對照，藉由一面反光鏡，如同「違建」一般搭建在建築物本體之上，並透過光與單面反光鏡交互作用，進而模糊內外空間，使部分建築像是消失般，卻又無所不在，氛圍曖昧。 (圖片來源：藝術家高德亮FB)

重現歲月的承載

歷經居民開拓、遷徙，寶藏巖的空間伴隨著住民更替而有所變化，謝佑承X 王中原《圓垣不絕》試圖重建、完整原有的樓層結構，加上自聚落中蒐集而來的燈具與聲樣，串連起時間與地方的紋理。

把日子重回六〇年代，當時還有火車行駛到公館，車站就在寶藏巖山下的汀州路上，擅以剪紙的成若涵，以《城南紀事，台北既視》進行歷史爬梳、在地探勘與田調訪問，將故事以鐵雕鑄成影，順著舊有萬新鐵路的方向，展示出過往光景及今日繁榮，宛若時光迴廊。

採集風土與人情

在2011年公告為文化資產後的寶藏巖，仍是日常與共的場域，吳修銘的互動裝置《說一道彩虹》，收集村內居民口述故事為基礎，以程式分析出口吻中的色彩與頻率，在展覽期間邀請來訪觀眾與裝置互動，與在地住民的光譜融合成色彩豐富的彩虹影像。

陳松志《無題-TPE》藉以透明玻璃、明鏡與人造水晶石構成，探索著物質在時間、空間中的穿透、映照與折射，反映著現代人在媒體屏幕中的多重身份、視角以及慾望的無垠擴張。

不歸鹿《茻芔艸屮》與朱淑宛《在還在的時候》皆以採集植物為本，再製或翻鑄的創作脈絡，呈現出介於真實與虛假的狀態，探討與地貌自然共存的命題。

尋光的運行軌跡

《光電獸#21-痕跡掃描》建置在寶藏巖的歷史斷面，姚仲涵在其特殊地景設置出兩條平行軸線如框架般，透過光與影的律動，使觀看者將視線注目於每個變化瞬間，敘事出人造物件與自然生態間的相處法則。

當視角望向天際，月相盈虧圓缺之現象，居然同時出現在寶藏巖的天空，何理互動《觀月計劃 #define Moon_ 》，其裝置運用殘影留存的視覺魅力，同時展現月亮的各種姿態。2020年版本由7顆直徑70cm x 70cm月形裝置所組成，作品隱身於樹林環繞當中，巧妙融入寶藏巖的高低起伏山丘，以「光」作為媒介，透過月亮召喚你我心中對於寶藏巖的情感記憶。

作品巧妙融入於寶藏巖的山城地景之間，觀者須反覆切換觀看視角、移動於漸次聳起的地形，才得以參透裝置的全貌，而在遊歷的過程中，觀者也勢必經歷一場「探尋」和「冒險」的旅程。

探究自然變化是人與環境互相理解的過程，因此自古觀月也追日。葉澈的錄像裝置《夸父離日》講述古老神話的寓意，如同創作者本身的尋光之路。我們所知光照範圍與速度無遠佛屆，而人們能以影像記錄光的行進，攝影專長的黃正裕，使用機械光柵動畫的作品《華麗雨林》，引導觀者使用沙漏操作機械平衡，詮釋個體之於環境的共存關係。

持續醞釀的公眾參與

寶藏巖自藝術村進駐，推及至每年光節藝術展演，帶進多樣性視角，更乘載著眾人的想像，成為一處持續成長的有機體，當外界注入養分之餘，在地也蓄足能量蓄勢待發，寶藏巖文化村協會邀請同在村子裡生活、工作的朋友們，對於過往至今的點滴進行創作，周邊的萬福國小，以孩子的五感體驗探訪自己的原生家庭，蒐集共有的土地記憶，透過傳統技藝剪紙與皮影戲，轉化為生命裡最初的共創作品，與藝術家之作相互輝映於寶藏巖起伏的景色間，本次展期為9月19日至11月8日，共計51天，每週更有延伸限定活動，邀請民眾共同參與，乘著秋日微風，和家人朋友相依前來，踏著光漫步同遊。

2020寶藏巖光節 相依的總和

展期：2020.9.19(六)-11.8(日) (周一休館)

時間：11:00-22:00 

參與藝術家團隊

姚仲涵、何理互動、謝佑承 X 王中原、羅智信 X 鄭任翔、陳松志、吳修銘、高德亮、劉秋兒、邱承宏、不歸鹿、朱淑宛、黃正裕、葉澈、成若涵、萬福國小、寶藏巖文化村協會

https://www.facebook.com/artthav

via 寶藏巖國際藝術村、何理互動、高德亮FB

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

• 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
• 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
• 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
• 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

>> 點此前往Fever購票網主頁。

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室