打造最療癒聖誕節！聖誕花圈、居家掛飾等8種聖誕植物花藝課提案

聖誕節即將到來，你是否已經在挑選今年要上哪一堂花藝課了呢？是家裡附近熟悉的花店嗎？還是要約朋友同事一起體驗新的花藝課呢？有肉今年精選8種聖誕花藝課，邀請台灣花藝師 / 植栽設計師共同分享創作，以「居家佈置手作課」來規劃今年的聖誕手作課，北中南的花藝教室皆有入選，將完成後的作品帶回家擺放，你會發現整個居家氛圍帶來大大的魔法，一起來參與一堂花藝課歡慶聖誕節囉！

1. 聖誕節經典課程 – 聖誕花圈

第一間要介紹的花藝品牌是 mikiw_studio，花藝師 Miki 的作品，你看得到植物枝條的流動感，也看得到生活的美麗與自在，與其說他是花藝作品，倒不如說他就是花，他的生活如花般美麗的存在。

Miki 說每年總是很期待聖誕節做花圈，12 月對他來說，像是一個修行的時間，只想好好的、安靜的沈入花圈的世界，專注觀察每一枝葉、重複的手勢、一層一層堆疊固定；創作花圈是像儀式般的過程，想像自己在森林裡散步，將隨手拾起的碎片重新串連在一起，然後回過神來，完成的花圈已在手中，且一旦完成，就沒有辦法再增減任何東西了。所以花圈有大有小，有半圈的、整圈的，也有單一材料組成的。甚至有不是圓的，每個都是獨一無二的紀念。

mikiw_studio ｜ https://www.instagram.com/mikiw_studio/

2. 小房間的美麗掛飾 – Christmas Hanging Canvas

第二件作品是 SAW Florist 帶來的聖誕掛布，每個特別需要有花陪伴的日子，都能看見他們的美麗作品。作品主要以具有生活感的帆布與刷白樹枝來製作，並使用永生松柏、乾燥葉材等素材在畫布上排列出聖誕的祝福語，透過尤加利葉、松果、銀葉菊等花材裝飾，搭配 LED 燈串繡入畫布中，呈現富有手感風格的居家掛飾，可掛在客廳或房間內，讓聖誕節多了一份輕鬆的生活感。

SAW Florist ｜ https://www.facebook.com/saw.and.green

3. DIY 小花盒 – 諾貝松乾燥花圈

這件作品來自於新竹的拾米豐瓶，花藝師表示沒有比聖誕花圈季節感更重的物品了，身在諾貝松裡的味道都像在提醒這一年一次的儀式感。

生活的累積從來都是重複和往返，在這樣的慣性裡面我們在節日慶祝，刻畫時間的痕跡，讓某一天不同於別天，期待它的來臨，有的時候甚至像在慎重地等一個約定。希望每一個人都佳節愉快，每一個重複和往返都得到妥善的對待。

拾米豐瓶 ｜ https://www.facebook.com/smfp.tw

4. 玻璃罩聖誕樹花藝 – Make a wish

位於台南的花藝品牌花裡，今年的聖誕花藝課有四款樣式可以選擇，小編精選這件永生花最經典的作品「玻璃罩花藝」Make a wish ，Hana 老師教你善用純白色，創作出有層次的作品，這是居家中百搭的花藝作品，增添氣氛的同時，何不考慮與朋友一起來學花藝呢，一起創造美好的聖誕時光，把祝福分享給彼此。永生花本身能放置兩年以上，玻璃罩可防止灰塵，不只美觀還很容易保養喔。

花裡 ｜ https://www.foriflower.com/pages/xmas-floral-classes

5. 欣賞聖誕樹的另一種方式

將聖誕節經典裝飾物聖誕樹掛起來欣賞，這真是一個有趣的點子！這是來自 Dear All 的作品，位於依山傍海的基隆，花藝師阿 Mo 介紹到自己的教室及作品時，掩蓋不住眼神閃閃發亮的熱情，她說「希望基隆的孩子不用跑外地就可以接觸到更多美的事物。」這樣的情懷下在自己的花藝空間裡與同樣愛花的基隆人完成一件件美麗的作品。

這件聖誕樹一樣需要佈置，點綴著小裝飾物、掛起小燈泡，如同小時候與家人一起裝飾聖誕樹的那種溫暖時光。因為使用的是不凋花材，好好收納在盒中，保存良好的環境下，可以陪伴不只一年喔。

Dear All ｜ https://www.facebook.com/dearall2016

6. 暖色系的聖誕花圈 – 沒有冬天的島

這件作品來自於台中的花藝品牌 – Weekly Florist 插花週記，帶點深秋味道的乾燥花圈，或許也是適合台灣這座沒有冬天的島，選定了咖啡黃色的基調與秋天的芒草，搭配可愛的果實與玉米，主要以不凋花乾燥花等素材組成，可以裝飾家裡的牆上、門扇，增加節慶氣氛，並且能長久維持輪廓與花況，不太傳統聖誕節的搭配，也恰好在四季輪替時，持續擺設，看起來歡快而不違和。

 Weekly Florist 插花週記 ｜ https://pse.is/39pq3v

7. 聖誕節的植栽樂 – 多肉珠寶盒
 

在一切循規蹈矩的日常生活裡，你是否也期待著一道指引的光線引起你的興趣？如同森林中的那道從天而降的光束，照亮心中想探索未知的可能性？今年聖誕節，你有想過來找點關於「綠色植栽」的樂子嗎？來參與一堂有肉規劃的「植物歡聚」手作課，讓更多的植物擁抱自己，多點無可預知的樂趣，療癒明年的每一天！

這品「多肉珠寶盒」的創作媒材來自亮麗精巧又多變的多肉植物，每一株如珠寶般討人喜歡，在專業的植栽設計師帶領下，一起來學習多肉組盆，一只玻璃花器有了新生命，作品如珠寶盒般精緻呈現。

有肉 ｜ https://succuland.com.tw/team-buildng-in-succuland/

8. 充滿生命力的聖誕花圈 – 冬陽多肉花圈

 
 冬天就是讓家裡充滿松杉香氣的時節，把花圈掛在牆上，把溫暖的綠意氣息帶入家中，感受協調的節慶氛圍，聖誕花圈的材料使用新鮮各式松柏葉材，自然芬芳，而花圈使用樹藤為基底，若隱若現地飄出質樸的氣息。課程過程中也會體驗到滿滿的松香氣息瀰漫在空間之中喔！

藤圈上多加幾朵色彩夢幻的多肉植物，成為花圈最美麗的重點，這麼美麗的自然系花圈擺在家裡也讓人賞心悅目，老師將帶著學員從無到有製作充滿馥郁香氣的多肉花圈，召集朋友們，來場不一樣的聖誕聚會。

有肉 ｜ http://line.me/ti/p/%40succuland
 

資料來源│有肉 Succulent & Gift

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展