聖誕節即將到來，你是否已經在挑選今年要上哪一堂花藝課了呢？是家裡附近熟悉的花店嗎？還是要約朋友同事一起體驗新的花藝課呢？有肉今年精選8種聖誕花藝課，邀請台灣花藝師 / 植栽設計師共同分享創作，以「居家佈置手作課」來規劃今年的聖誕手作課，北中南的花藝教室皆有入選，將完成後的作品帶回家擺放，你會發現整個居家氛圍帶來大大的魔法，一起來參與一堂花藝課歡慶聖誕節囉！

1. 聖誕節經典課程 – 聖誕花圈

第一間要介紹的花藝品牌是 mikiw_studio，花藝師 Miki 的作品，你看得到植物枝條的流動感，也看得到生活的美麗與自在，與其說他是花藝作品，倒不如說他就是花，他的生活如花般美麗的存在。

Miki 說每年總是很期待聖誕節做花圈，12 月對他來說，像是一個修行的時間，只想好好的、安靜的沈入花圈的世界，專注觀察每一枝葉、重複的手勢、一層一層堆疊固定；創作花圈是像儀式般的過程，想像自己在森林裡散步，將隨手拾起的碎片重新串連在一起，然後回過神來，完成的花圈已在手中，且一旦完成，就沒有辦法再增減任何東西了。所以花圈有大有小，有半圈的、整圈的，也有單一材料組成的。甚至有不是圓的，每個都是獨一無二的紀念。

mikiw_studio ｜ https://www.instagram.com/mikiw_studio/

2. 小房間的美麗掛飾 – Christmas Hanging Canvas

第二件作品是 SAW Florist 帶來的聖誕掛布，每個特別需要有花陪伴的日子，都能看見他們的美麗作品。作品主要以具有生活感的帆布與刷白樹枝來製作，並使用永生松柏、乾燥葉材等素材在畫布上排列出聖誕的祝福語，透過尤加利葉、松果、銀葉菊等花材裝飾，搭配 LED 燈串繡入畫布中，呈現富有手感風格的居家掛飾，可掛在客廳或房間內，讓聖誕節多了一份輕鬆的生活感。

SAW Florist ｜ https://www.facebook.com/saw.and.green

3. DIY 小花盒 – 諾貝松乾燥花圈

這件作品來自於新竹的拾米豐瓶，花藝師表示沒有比聖誕花圈季節感更重的物品了，身在諾貝松裡的味道都像在提醒這一年一次的儀式感。

生活的累積從來都是重複和往返，在這樣的慣性裡面我們在節日慶祝，刻畫時間的痕跡，讓某一天不同於別天，期待它的來臨，有的時候甚至像在慎重地等一個約定。希望每一個人都佳節愉快，每一個重複和往返都得到妥善的對待。

拾米豐瓶 ｜ https://www.facebook.com/smfp.tw

4. 玻璃罩聖誕樹花藝 – Make a wish

位於台南的花藝品牌花裡，今年的聖誕花藝課有四款樣式可以選擇，小編精選這件永生花最經典的作品「玻璃罩花藝」Make a wish ，Hana 老師教你善用純白色，創作出有層次的作品，這是居家中百搭的花藝作品，增添氣氛的同時，何不考慮與朋友一起來學花藝呢，一起創造美好的聖誕時光，把祝福分享給彼此。永生花本身能放置兩年以上，玻璃罩可防止灰塵，不只美觀還很容易保養喔。

花裡 ｜ https://www.foriflower.com/pages/xmas-floral-classes

5. 欣賞聖誕樹的另一種方式

將聖誕節經典裝飾物聖誕樹掛起來欣賞，這真是一個有趣的點子！這是來自 Dear All 的作品，位於依山傍海的基隆，花藝師阿 Mo 介紹到自己的教室及作品時，掩蓋不住眼神閃閃發亮的熱情，她說「希望基隆的孩子不用跑外地就可以接觸到更多美的事物。」這樣的情懷下在自己的花藝空間裡與同樣愛花的基隆人完成一件件美麗的作品。

這件聖誕樹一樣需要佈置，點綴著小裝飾物、掛起小燈泡，如同小時候與家人一起裝飾聖誕樹的那種溫暖時光。因為使用的是不凋花材，好好收納在盒中，保存良好的環境下，可以陪伴不只一年喔。

Dear All ｜ https://www.facebook.com/dearall2016

6. 暖色系的聖誕花圈 – 沒有冬天的島

這件作品來自於台中的花藝品牌 – Weekly Florist 插花週記，帶點深秋味道的乾燥花圈，或許也是適合台灣這座沒有冬天的島，選定了咖啡黃色的基調與秋天的芒草，搭配可愛的果實與玉米，主要以不凋花乾燥花等素材組成，可以裝飾家裡的牆上、門扇，增加節慶氣氛，並且能長久維持輪廓與花況，不太傳統聖誕節的搭配，也恰好在四季輪替時，持續擺設，看起來歡快而不違和。

 Weekly Florist 插花週記 ｜ https://pse.is/39pq3v

7. 聖誕節的植栽樂 – 多肉珠寶盒
 

在一切循規蹈矩的日常生活裡，你是否也期待著一道指引的光線引起你的興趣？如同森林中的那道從天而降的光束，照亮心中想探索未知的可能性？今年聖誕節，你有想過來找點關於「綠色植栽」的樂子嗎？來參與一堂有肉規劃的「植物歡聚」手作課，讓更多的植物擁抱自己，多點無可預知的樂趣，療癒明年的每一天！

這品「多肉珠寶盒」的創作媒材來自亮麗精巧又多變的多肉植物，每一株如珠寶般討人喜歡，在專業的植栽設計師帶領下，一起來學習多肉組盆，一只玻璃花器有了新生命，作品如珠寶盒般精緻呈現。

有肉 ｜ https://succuland.com.tw/team-buildng-in-succuland/

8. 充滿生命力的聖誕花圈 – 冬陽多肉花圈

 
 冬天就是讓家裡充滿松杉香氣的時節，把花圈掛在牆上，把溫暖的綠意氣息帶入家中，感受協調的節慶氛圍，聖誕花圈的材料使用新鮮各式松柏葉材，自然芬芳，而花圈使用樹藤為基底，若隱若現地飄出質樸的氣息。課程過程中也會體驗到滿滿的松香氣息瀰漫在空間之中喔！

藤圈上多加幾朵色彩夢幻的多肉植物，成為花圈最美麗的重點，這麼美麗的自然系花圈擺在家裡也讓人賞心悅目，老師將帶著學員從無到有製作充滿馥郁香氣的多肉花圈，召集朋友們，來場不一樣的聖誕聚會。

有肉 ｜ http://line.me/ti/p/%40succuland
 

資料來源│有肉 Succulent & Gift

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。