2020第三屆台北插畫藝術節於12月4日至12月6日在台北松山文創園區北向製菸工廠登場，並以「誰 是誰的 誰？」為策展主題，透過「誰」這項提問，試圖以旁觀者的角度，看待及討論眼前的人事物，探索每個人對自我的身份認同，從個人到與他人之間的關係。今年除了有百位徵件插畫藝術家，亦邀請低級失誤Saitemiss、花臂老王Laowang1102、卡沃Kawo a.k.a Sushijojo、BALLBOSS球老板等10位知名插畫家一同參展。此外，今年現場還有「似顏繪大亂鬥」、歌手布朗先生「現場點歌：唱出你心裡的誰」LIVE演出等各式插畫節跨界活動！

百位插畫家參與台北插畫藝術節  

「台北插畫藝術節」是一口氣認識一百個插畫家的好方法！ 主辦方「自由人藝術公寓」經由每年定期舉辦的插畫藝術節，建立出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的交流平台，以主題策展式徵件，集結國內外優秀的插畫作品，設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作，共同曝光發揮至最大效益，同時讓好的創作被大眾所看見。而「誰 是誰的 誰？」一句時不時出現在歌詞、小說、散文或是詩句裡的疑問句，這回成為第三屆台北插畫藝術節的策展主題！透過「誰」這項提問，試圖以旁觀者的角度，看待及討論眼前的人事物，並探索每個人對自我的身份認同，從個人到與他人之間的關係。

策展人顔寧志Andy Yen提到，透過「誰」這個提問？試圖以一種旁觀的他者、第三人稱的角度來討論每個人對自我的身份認同，從個人到與他人之間的關係。插畫創作者是怎麼以創作、或是其他形式的插畫展現出來，讓插畫不只是插畫。而今年除了有百位徵件插畫藝術家，亦邀請十位知名插畫家一同參展，分別為：低級失誤 Saitemiss, 花臂老王 Laowang1102, 卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo, BALLBOSS 球老板, 夏仙 Sammi,  鬍子大叔(Uncle Tommy) AUD, 奧斯卡 Oscar Tsai, 桑拿大可 Sang-na, Yesterday Should be Happy, 阿尼斯特 A little Monster 。

同時，台北插畫藝術節也與「Gamania 橘子集團」, 「正經堂」推出特別企劃展區：「台北插畫藝術節ｘQ BRICK」以Q BRICK為載體，向插畫原創力致敬。此外，2020台北插畫藝術節與Q BRICK合作邀請50 位參展插畫家，以Q BRICK為載體，創作出獨一無二的插畫公仔，看見亞洲插畫的多元樣貌。

似顏繪大亂鬥、現場點歌等精彩活動
活動三天期間還會有「小路映画」、「玩具獵人」、「dpi 設計插畫誌」、「Image3 非常圖像空間」、「大塊文化」等的參與展出以及各種合作。值得一提的是，今年插畫不只是插畫，現場活動還會有「似顏繪大亂鬥」、歌手布朗先生「現場點歌：唱出你心裡的誰」、歌手嘪瑋鵬Mai「誰能聽見我」LIVE演出。WhySmile Tattoo「誰敢來刺青」、Sculptor Barber「誰來剪頭髮」的各種插畫節跨界的活動，精彩可期！

2020 第三屆台北插畫藝術節「誰 是誰的 誰？」
展期｜2020年12月4日(五) 14:00 – 20:00；2020年12月5日(六) 10:00 – 20:00；2020年12月6日(日) 10:00 – 19:00
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠
指導單位｜文化部
主辦單位｜自由人藝術公寓
協辦單位｜小路映画
活動網站｜www.tif.freedom-men.com 

圖片｜台北插畫藝術節

資料提供｜自由人藝術公寓

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche