2020第三屆台北插畫藝術節於12月4日至12月6日在台北松山文創園區北向製菸工廠登場，並以「誰 是誰的 誰？」為策展主題，透過「誰」這項提問，試圖以旁觀者的角度，看待及討論眼前的人事物，探索每個人對自我的身份認同，從個人到與他人之間的關係。今年除了有百位徵件插畫藝術家，亦邀請低級失誤Saitemiss、花臂老王Laowang1102、卡沃Kawo a.k.a Sushijojo、BALLBOSS球老板等10位知名插畫家一同參展。此外，今年現場還有「似顏繪大亂鬥」、歌手布朗先生「現場點歌：唱出你心裡的誰」LIVE演出等各式插畫節跨界活動！

百位插畫家參與台北插畫藝術節  

「台北插畫藝術節」是一口氣認識一百個插畫家的好方法！ 主辦方「自由人藝術公寓」經由每年定期舉辦的插畫藝術節，建立出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的交流平台，以主題策展式徵件，集結國內外優秀的插畫作品，設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作，共同曝光發揮至最大效益，同時讓好的創作被大眾所看見。而「誰 是誰的 誰？」一句時不時出現在歌詞、小說、散文或是詩句裡的疑問句，這回成為第三屆台北插畫藝術節的策展主題！透過「誰」這項提問，試圖以旁觀者的角度，看待及討論眼前的人事物，並探索每個人對自我的身份認同，從個人到與他人之間的關係。

策展人顔寧志Andy Yen提到，透過「誰」這個提問？試圖以一種旁觀的他者、第三人稱的角度來討論每個人對自我的身份認同，從個人到與他人之間的關係。插畫創作者是怎麼以創作、或是其他形式的插畫展現出來，讓插畫不只是插畫。而今年除了有百位徵件插畫藝術家，亦邀請十位知名插畫家一同參展，分別為：低級失誤 Saitemiss, 花臂老王 Laowang1102, 卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo, BALLBOSS 球老板, 夏仙 Sammi,  鬍子大叔(Uncle Tommy) AUD, 奧斯卡 Oscar Tsai, 桑拿大可 Sang-na, Yesterday Should be Happy, 阿尼斯特 A little Monster 。

同時，台北插畫藝術節也與「Gamania 橘子集團」, 「正經堂」推出特別企劃展區：「台北插畫藝術節ｘQ BRICK」以Q BRICK為載體，向插畫原創力致敬。此外，2020台北插畫藝術節與Q BRICK合作邀請50 位參展插畫家，以Q BRICK為載體，創作出獨一無二的插畫公仔，看見亞洲插畫的多元樣貌。

似顏繪大亂鬥、現場點歌等精彩活動
活動三天期間還會有「小路映画」、「玩具獵人」、「dpi 設計插畫誌」、「Image3 非常圖像空間」、「大塊文化」等的參與展出以及各種合作。值得一提的是，今年插畫不只是插畫，現場活動還會有「似顏繪大亂鬥」、歌手布朗先生「現場點歌：唱出你心裡的誰」、歌手嘪瑋鵬Mai「誰能聽見我」LIVE演出。WhySmile Tattoo「誰敢來刺青」、Sculptor Barber「誰來剪頭髮」的各種插畫節跨界的活動，精彩可期！

2020 第三屆台北插畫藝術節「誰 是誰的 誰？」
展期｜2020年12月4日(五) 14:00 – 20:00；2020年12月5日(六) 10:00 – 20:00；2020年12月6日(日) 10:00 – 19:00
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠
指導單位｜文化部
主辦單位｜自由人藝術公寓
協辦單位｜小路映画
活動網站｜www.tif.freedom-men.com 

圖片｜台北插畫藝術節

資料提供｜自由人藝術公寓

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。