月之美術館「漫月美計畫」台南鹽水開展!散步小鎮走看15件裝置藝術

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」,提出以散步徐行的節奏,觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結,緣起於每年「月津港燈節」的盛況,藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動,轉型為長期的藝術深耕,以「鹽水就是一座美術館」為概念,打造出「月之美術館」,突破場域框架,接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生,展廳腹地就在街頭巷弄裡,期望創作氛圍流動於生活場景中。

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亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區,不少舊式建築映入眼簾,如走進歷史長廊的隧道,建築物歷經文化部門陸續修復,古樸的屋舍完整了小鎮韻味,這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡,經過整頓作為綠地多年,在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智,受邀以「修德拜亭」為載體,打造新作品。他延續自身創作脈絡,輔與地方人情交融而生的《月之方舟》,蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

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陳建智擅以建築背景,擴出裝置的尺度,《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象,在一片古厝中,吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察,有四座引擎艙體框出的空間,不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能,讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而,《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力,它將持續開放群眾的介入,隨時間生長出自有的面貌,

對於藝術介入在地創生,陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇,不過他這們認為,「居民們對作品的感受不管正面、負面的,對我來說都是好的。」因為開啟對話,才有交流機會,這時他會用談話為邀請,引導大家說出更多的從旁觀察,成為一種共同參與,「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方,想著要落實於生活,拉近觀看距離,讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」,參與的人不分年齡層,也有爸媽帶著小孩齊到來,大家都從認識材料開始,手把手製作起竹燈,成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景,歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》,都藉由藝術點亮日常。

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整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

進階的大型裝置共有六件,由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成,工藝裡蘊含對當地民俗的採集,竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ,他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」,是鹽水一帶農村秋收特有的活動,導覽時也能說上幾句地方文化的關聯,是藝術加乘的魅力,串連起更多可能性的火花。

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典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與,空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋,屋主無償提供場地,再經修繕建築結構後開放,進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老,欣賞而開放地接納藝術發生的可能,主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺,是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台,以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架,懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》,當夜晚點亮裝置時,臨月津親水公園的《光之林道》,光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

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整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

月之美術館以小鎮之名,典藏過往精彩作品,更為展期豐富著多樣面貌,人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號-小艇任務執行中》成為常設展品,佈展於鹽水公共空間,讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身,如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛,那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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「漫月美行動-2020年度特展」

展期:2020年12月19日- 2021年3月1日

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文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

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【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略:
本事空間製作所不只談風格:從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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【餐飲空間設計學02】水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
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水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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