月之美術館「漫月美計畫」台南鹽水開展！散步小鎮走看15件裝置藝術

「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」，提出以散步徐行的節奏，觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結，緣起於每年「月津港燈節」的盛況，藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動，轉型為長期的藝術深耕，以「鹽水就是一座美術館」為概念，打造出「月之美術館」，突破場域框架，接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生，展廳腹地就在街頭巷弄裡，期望創作氛圍流動於生活場景中。

亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區，不少舊式建築映入眼簾，如走進歷史長廊的隧道，建築物歷經文化部門陸續修復，古樸的屋舍完整了小鎮韻味，這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡，經過整頓作為綠地多年，在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智，受邀以「修德拜亭」為載體，打造新作品。他延續自身創作脈絡，輔與地方人情交融而生的《月之方舟》，蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

陳建智擅以建築背景，擴出裝置的尺度，《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象，在一片古厝中，吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察，有四座引擎艙體框出的空間，不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能，讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而，《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力，它將持續開放群眾的介入，隨時間生長出自有的面貌，

對於藝術介入在地創生，陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇，不過他這們認為，「居民們對作品的感受不管正面、負面的，對我來說都是好的。」因為開啟對話，才有交流機會，這時他會用談話為邀請，引導大家說出更多的從旁觀察，成為一種共同參與，「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方，想著要落實於生活，拉近觀看距離，讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」，參與的人不分年齡層，也有爸媽帶著小孩齊到來，大家都從認識材料開始，手把手製作起竹燈，成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景，歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》，都藉由藝術點亮日常。

進階的大型裝置共有六件，由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成，工藝裡蘊含對當地民俗的採集，竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ，他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」，是鹽水一帶農村秋收特有的活動，導覽時也能說上幾句地方文化的關聯，是藝術加乘的魅力，串連起更多可能性的火花。

典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與，空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋，屋主無償提供場地，再經修繕建築結構後開放，進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老，欣賞而開放地接納藝術發生的可能，主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺，是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台，以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架，懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》，當夜晚點亮裝置時，臨月津親水公園的《光之林道》，光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

月之美術館以小鎮之名，典藏過往精彩作品，更為展期豐富著多樣面貌，人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號－小艇任務執行中》成為常設展品，佈展於鹽水公共空間，讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身，如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛，那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

「漫月美行動－2020年度特展」

展期：2020年12月19日- 2021年3月1日

文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

臺南市政府文化局廣告

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。