「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」，提出以散步徐行的節奏，觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結，緣起於每年「月津港燈節」的盛況，藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動，轉型為長期的藝術深耕，以「鹽水就是一座美術館」為概念，打造出「月之美術館」，突破場域框架，接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生，展廳腹地就在街頭巷弄裡，期望創作氛圍流動於生活場景中。

亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區，不少舊式建築映入眼簾，如走進歷史長廊的隧道，建築物歷經文化部門陸續修復，古樸的屋舍完整了小鎮韻味，這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡，經過整頓作為綠地多年，在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智，受邀以「修德拜亭」為載體，打造新作品。他延續自身創作脈絡，輔與地方人情交融而生的《月之方舟》，蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

陳建智擅以建築背景，擴出裝置的尺度，《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象，在一片古厝中，吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察，有四座引擎艙體框出的空間，不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能，讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而，《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力，它將持續開放群眾的介入，隨時間生長出自有的面貌，

對於藝術介入在地創生，陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇，不過他這們認為，「居民們對作品的感受不管正面、負面的，對我來說都是好的。」因為開啟對話，才有交流機會，這時他會用談話為邀請，引導大家說出更多的從旁觀察，成為一種共同參與，「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方，想著要落實於生活，拉近觀看距離，讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」，參與的人不分年齡層，也有爸媽帶著小孩齊到來，大家都從認識材料開始，手把手製作起竹燈，成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景，歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》，都藉由藝術點亮日常。

進階的大型裝置共有六件，由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成，工藝裡蘊含對當地民俗的採集，竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ，他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」，是鹽水一帶農村秋收特有的活動，導覽時也能說上幾句地方文化的關聯，是藝術加乘的魅力，串連起更多可能性的火花。

典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與，空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋，屋主無償提供場地，再經修繕建築結構後開放，進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老，欣賞而開放地接納藝術發生的可能，主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺，是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台，以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架，懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》，當夜晚點亮裝置時，臨月津親水公園的《光之林道》，光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

月之美術館以小鎮之名，典藏過往精彩作品，更為展期豐富著多樣面貌，人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號－小艇任務執行中》成為常設展品，佈展於鹽水公共空間，讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身，如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛，那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

「漫月美行動－2020年度特展」

展期：2020年12月19日- 2021年3月1日

文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

臺南市政府文化局廣告

人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。