「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」，提出以散步徐行的節奏，觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結，緣起於每年「月津港燈節」的盛況，藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動，轉型為長期的藝術深耕，以「鹽水就是一座美術館」為概念，打造出「月之美術館」，突破場域框架，接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生，展廳腹地就在街頭巷弄裡，期望創作氛圍流動於生活場景中。

亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區，不少舊式建築映入眼簾，如走進歷史長廊的隧道，建築物歷經文化部門陸續修復，古樸的屋舍完整了小鎮韻味，這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡，經過整頓作為綠地多年，在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智，受邀以「修德拜亭」為載體，打造新作品。他延續自身創作脈絡，輔與地方人情交融而生的《月之方舟》，蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

陳建智擅以建築背景，擴出裝置的尺度，《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象，在一片古厝中，吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察，有四座引擎艙體框出的空間，不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能，讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而，《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力，它將持續開放群眾的介入，隨時間生長出自有的面貌，

對於藝術介入在地創生，陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇，不過他這們認為，「居民們對作品的感受不管正面、負面的，對我來說都是好的。」因為開啟對話，才有交流機會，這時他會用談話為邀請，引導大家說出更多的從旁觀察，成為一種共同參與，「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方，想著要落實於生活，拉近觀看距離，讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」，參與的人不分年齡層，也有爸媽帶著小孩齊到來，大家都從認識材料開始，手把手製作起竹燈，成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景，歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》，都藉由藝術點亮日常。

進階的大型裝置共有六件，由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成，工藝裡蘊含對當地民俗的採集，竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ，他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」，是鹽水一帶農村秋收特有的活動，導覽時也能說上幾句地方文化的關聯，是藝術加乘的魅力，串連起更多可能性的火花。

典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與，空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋，屋主無償提供場地，再經修繕建築結構後開放，進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老，欣賞而開放地接納藝術發生的可能，主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺，是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台，以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架，懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》，當夜晚點亮裝置時，臨月津親水公園的《光之林道》，光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

月之美術館以小鎮之名，典藏過往精彩作品，更為展期豐富著多樣面貌，人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號－小艇任務執行中》成為常設展品，佈展於鹽水公共空間，讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身，如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛，那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

「漫月美行動－2020年度特展」

展期：2020年12月19日- 2021年3月1日

文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

臺南市政府文化局廣告

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。