月之美術館「漫月美計畫」台南鹽水開展！散步小鎮走看15件裝置藝術

「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」，提出以散步徐行的節奏，觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結，緣起於每年「月津港燈節」的盛況，藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動，轉型為長期的藝術深耕，以「鹽水就是一座美術館」為概念，打造出「月之美術館」，突破場域框架，接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生，展廳腹地就在街頭巷弄裡，期望創作氛圍流動於生活場景中。

亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區，不少舊式建築映入眼簾，如走進歷史長廊的隧道，建築物歷經文化部門陸續修復，古樸的屋舍完整了小鎮韻味，這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡，經過整頓作為綠地多年，在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智，受邀以「修德拜亭」為載體，打造新作品。他延續自身創作脈絡，輔與地方人情交融而生的《月之方舟》，蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

陳建智擅以建築背景，擴出裝置的尺度，《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象，在一片古厝中，吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察，有四座引擎艙體框出的空間，不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能，讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而，《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力，它將持續開放群眾的介入，隨時間生長出自有的面貌，

對於藝術介入在地創生，陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇，不過他這們認為，「居民們對作品的感受不管正面、負面的，對我來說都是好的。」因為開啟對話，才有交流機會，這時他會用談話為邀請，引導大家說出更多的從旁觀察，成為一種共同參與，「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方，想著要落實於生活，拉近觀看距離，讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」，參與的人不分年齡層，也有爸媽帶著小孩齊到來，大家都從認識材料開始，手把手製作起竹燈，成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景，歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》，都藉由藝術點亮日常。

進階的大型裝置共有六件，由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成，工藝裡蘊含對當地民俗的採集，竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ，他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」，是鹽水一帶農村秋收特有的活動，導覽時也能說上幾句地方文化的關聯，是藝術加乘的魅力，串連起更多可能性的火花。

典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與，空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋，屋主無償提供場地，再經修繕建築結構後開放，進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老，欣賞而開放地接納藝術發生的可能，主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺，是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台，以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架，懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》，當夜晚點亮裝置時，臨月津親水公園的《光之林道》，光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

月之美術館以小鎮之名，典藏過往精彩作品，更為展期豐富著多樣面貌，人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號－小艇任務執行中》成為常設展品，佈展於鹽水公共空間，讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身，如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛，那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

「漫月美行動－2020年度特展」

展期：2020年12月19日- 2021年3月1日

文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

臺南市政府文化局廣告

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。