月之美術館「漫月美計畫」台南鹽水開展!散步小鎮走看15件裝置藝術

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」,提出以散步徐行的節奏,觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結,緣起於每年「月津港燈節」的盛況,藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動,轉型為長期的藝術深耕,以「鹽水就是一座美術館」為概念,打造出「月之美術館」,突破場域框架,接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生,展廳腹地就在街頭巷弄裡,期望創作氛圍流動於生活場景中。

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亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區,不少舊式建築映入眼簾,如走進歷史長廊的隧道,建築物歷經文化部門陸續修復,古樸的屋舍完整了小鎮韻味,這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡,經過整頓作為綠地多年,在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智,受邀以「修德拜亭」為載體,打造新作品。他延續自身創作脈絡,輔與地方人情交融而生的《月之方舟》,蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

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陳建智擅以建築背景,擴出裝置的尺度,《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象,在一片古厝中,吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察,有四座引擎艙體框出的空間,不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能,讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而,《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力,它將持續開放群眾的介入,隨時間生長出自有的面貌,

對於藝術介入在地創生,陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇,不過他這們認為,「居民們對作品的感受不管正面、負面的,對我來說都是好的。」因為開啟對話,才有交流機會,這時他會用談話為邀請,引導大家說出更多的從旁觀察,成為一種共同參與,「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

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凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方,想著要落實於生活,拉近觀看距離,讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」,參與的人不分年齡層,也有爸媽帶著小孩齊到來,大家都從認識材料開始,手把手製作起竹燈,成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景,歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》,都藉由藝術點亮日常。

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整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

進階的大型裝置共有六件,由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成,工藝裡蘊含對當地民俗的採集,竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ,他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」,是鹽水一帶農村秋收特有的活動,導覽時也能說上幾句地方文化的關聯,是藝術加乘的魅力,串連起更多可能性的火花。

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典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與,空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋,屋主無償提供場地,再經修繕建築結構後開放,進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老,欣賞而開放地接納藝術發生的可能,主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺,是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台,以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架,懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》,當夜晚點亮裝置時,臨月津親水公園的《光之林道》,光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

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月之美術館以小鎮之名,典藏過往精彩作品,更為展期豐富著多樣面貌,人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號-小艇任務執行中》成為常設展品,佈展於鹽水公共空間,讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身,如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛,那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

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「漫月美行動-2020年度特展」

展期:2020年12月19日- 2021年3月1日

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文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

臺南市政府文化局廣告

踏入北歐與日本交會的「NJ VIBE」日常!森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,設計家具、選書等亮點一次看
森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看

日本與北歐,所在地相隔千里,美學和文化卻存在許多交集,尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」,將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊,悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³,不只是咖啡廳,也不僅是展覽空間,而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造,自2019年開幕以來,持續透過選物、策展、空間和飲食,提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re:森³」,以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字,將戶外風格與日式喫茶店結合,透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊,勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本,以「NJ VIBE」為主題,攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE,指的是Nordic Japanese Vibe,也就是北歐與日本風格的綜合體。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精,他在分享企劃概念時提到,日本和丹麥其實有非常多交集,「它們都是君主制國家,自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl(丹麥知名家具設計師)早在1950年代,就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園,可見絕美櫻花大道,那正是來自日本的饋贈,以彰顯兩國友誼。這些交集,也自史書和官方的國際交流,蔓延至日常生活,比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流,即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看!

那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

吧台成排的紫色餐椅,是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作,由J.L. Møller工坊出品,這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」,並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料,現代感和懷舊氣息並蓄。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

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1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

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四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

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Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
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Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

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梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

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同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

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Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

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Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

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歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

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近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

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一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao