月之美術館「漫月美計畫」台南鹽水開展!散步小鎮走看15件裝置藝術

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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「月之美術館」2020年度特展「漫月美計畫」,提出以散步徐行的節奏,觀賞鹽水街頭巷尾裡的裝置作品。鹽水與藝術的連結,緣起於每年「月津港燈節」的盛況,藉藝術勾勒出人文地景的豐厚。台南文化局期望將短期的節慶活動,轉型為長期的藝術深耕,以「鹽水就是一座美術館」為概念,打造出「月之美術館」,突破場域框架,接起在地氣息。當藝術不只在特定建築中發生,展廳腹地就在街頭巷弄裡,期望創作氛圍流動於生活場景中。

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亮點作品《月之方舟》 醞釀啟航的序幕

漫步鹽水街區,不少舊式建築映入眼簾,如走進歷史長廊的隧道,建築物歷經文化部門陸續修復,古樸的屋舍完整了小鎮韻味,這其中也包含過往居民賴以為重的信仰中心。位在中山路上的「修德拜亭」是寺廟舊址的僅存遺跡,經過整頓作為綠地多年,在這次計畫中首度和藝術結合。曾為勤美學創作出大型裝置的藝術家陳建智,受邀以「修德拜亭」為載體,打造新作品。他延續自身創作脈絡,輔與地方人情交融而生的《月之方舟》,蘊含對鹽水小鎮啟航未來的祝福。

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陳建智擅以建築背景,擴出裝置的尺度,《月之方舟》搭建出方圓構成的星船意象,在一片古厝中,吸睛外觀讓人有一探究竟的引力。近身觀察,有四座引擎艙體框出的空間,不僅有遠觀的視覺美感還有互動功能,讓觀者入內探索自身、他人、自然、採集溯源的議題。然而,《月之方舟》建造完成後維持有機體的生命力,它將持續開放群眾的介入,隨時間生長出自有的面貌,

對於藝術介入在地創生,陳建智也分享著經年走訪嘉義、台南地區的經驗談。周遭鄉親在初期對他與所做之事滿腹好奇,不過他這們認為,「居民們對作品的感受不管正面、負面的,對我來說都是好的。」因為開啟對話,才有交流機會,這時他會用談話為邀請,引導大家說出更多的從旁觀察,成為一種共同參與,「讓居民都成為藝術的共犯。」陳建智如此幽默回答。

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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凝聚在地共識 延展藝術賞味期限

藝術不在遙遠的他方,想著要落實於生活,拉近觀看距離,讓更多人參與是「漫月美計畫」的願景。由深耕在地十年的藝術團體「禹禹藝術工作室」帶領「居民共創工作坊」,參與的人不分年齡層,也有爸媽帶著小孩齊到來,大家都從認識材料開始,手把手製作起竹燈,成品《築光 竹光》串起生活範圍裡的街景,歡雅國小及居民繪製72個投影燈和燈箱之作《齊天大聖》以及魚鱗串成的《風華魚韻》,都藉由藝術點亮日常。

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整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

進階的大型裝置共有六件,由「材料共創營隊」的參與年輕學子獨立完成,工藝裡蘊含對當地民俗的採集,竹編蜿蜒的輪廓如鴿子盤旋天空的形體。領頭兩週營隊的策展藝術家陳禹廷 (禹禹藝術工作室創辦人之一) ,他分享著鴿子的靈感來自「鴿笭」,是鹽水一帶農村秋收特有的活動,導覽時也能說上幾句地方文化的關聯,是藝術加乘的魅力,串連起更多可能性的火花。

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典藏歷屆精彩作品 觀賞不限時

除了親身參與,空間再利用是居民共創的延伸。日治時期為「台灣商工銀行出張所」的老屋,屋主無償提供場地,再經修繕建築結構後開放,進駐老屋空間展《一半之後相遇》。而不遠處的轉角古厝裡的在住耆老,欣賞而開放地接納藝術發生的可能,主動提供牆面彩繪上本次展覽視覺,是街區美化也讓空間釋放為藝術舞台,以行動支持著年輕藝術家揮灑創意。閒置屋舍的殘壁形成絕無僅有的展架,懸吊起大家熟悉的月亮意象的《流光之境》,當夜晚點亮裝置時,臨月津親水公園的《光之林道》,光影與作品相輔相成一幅浪漫夜景。

整個小鎮都是美術館!「漫月美計畫」鹽水開展 散步巷弄之間 觀看藝術不設限

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月之美術館以小鎮之名,典藏過往精彩作品,更為展期豐富著多樣面貌,人氣裝置《光陰使者》、《讓世界看見鹽水》、《穿梭王爺廟巷的時光記憶》、《津津十五號-小艇任務執行中》成為常設展品,佈展於鹽水公共空間,讓觀賞不限時。「漫月美計畫」作為「2021月津港燈節」的暖身,如果你曾造訪過鹽水夜晚的絢爛,那麼白日靜謐的風景也值得緩慢品味其中。

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「漫月美行動-2020年度特展」

展期:2020年12月19日- 2021年3月1日

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文/王涵葳

圖/陳憲廷、台南市政府文化局 

臺南市政府文化局廣告

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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