台灣整片島嶼共計有 219.7 萬公頃的範圍裡，光是森林覆蓋率，就高達 60.71%。托自然資源帶來的福利，我們有豐富的林產資源與多樣化的木種，而台灣就有一群熱愛著島嶼、熱衷如何活化森林素材的工藝設計師，共同建立了「品森活 - 來自森林的饗宴」，用展覽敘事的型態，增加國產木竹材與在地文化脈絡結合的能見度。

「品森活－來自森林的饗宴」由國立臺灣工藝研究發展中心主辦、文化部及行政院農業委員會林務局指導，自12/16-12/18，為期三天的展期將結合現場手作工作坊活動，期望串連工藝將國產材推得更遠。透過與工藝創作者、設計師們、國產木竹材生產端廠商、經銷商等各個環節的攜手合作，將工藝作品以微量產方式產出，既可保有創作藝術品之稀少性，亦可刺激木竹工藝作品的產能量化，不僅能協助讓過去禁砍禁伐的林地重新活絡、也期待能帶起各方產業對國產木竹材與工藝的重視。本次展覽集合了六位設計師的作品，運用工藝設計的底蘊，加強國產木竹材的運用與文化傳遞：

反向之實／鍾毓珊

運用異材質與色彩傳遞虛實軟硬的感受，反映出真實生活。圖騰以國產材元素為出發點，讓作品的畫面優雅而細緻，適合推廣至精緻消費產業。

灰色長凳／許展維

妥善平衡黃銅與木材之間的搭配，將綠化的概念融入設計理念，同時結合自帶香氣的木製品，預計將在居家創作上引起一番熱議。

車車椅／張政凱

透過車軌的靈感，將椅背線條設計結合小汽車軌道，打造了線條童趣活潑的木椅，讓產品本身能被應用的範圍更多元。

TYLC／楊子賢

帶有日系風格的藤編椅，外型介於長凳與屏風之間，具有相當大的想像彈性，並且利用藤的材質加深舒適度，非常貼切消費者的心。

梭織椅／林景騰

作品光是視覺就非常吸睛！取自梭織概念轉化成為椅面，算是比較少見的設計元素結合，讓人光是看著這個作品，都是一種獨一無二的想像體驗。

花開花落的伸展／陳火土

省略複雜的結構，改以簡單的線條，創作出一幅充滿藝術感的屏風，其中流線感的造型則是使用皮革取代傳統五金轉軸，讓作品組合使用起來更加便利。

「品森活 - 來自森林的饗宴」希望能將國產材的多樣性、自由性，透過工藝技法與設計的展現，讓更多台灣島嶼的豐沛物種，能有更多樣的創意揮發與使用方式，透過不同媒材的運用，延伸在地文化至物種生命的創作與思想上的自由 ; 也經設計師與藝術家之手，讓每一件作品都以微型量化生產為目標，確保工藝設計的特殊性、與工業量化間的平衡拿捏，當這些國產木竹材也如同食材一般，能夠被分解、組合、並重新賦予生命，將森林之美，帶進生活。

【 2020 品森活－來自森林的饗宴 】台灣國產材展覽

地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）

時間：2020年12月16日（三）至 2020 年 12 月 18 日（五）

指導單位：文化部、行政院農業委員會林務局

主辦單位：國立臺灣工藝研究發展中心

執行單位：柴屋有限公司

資料提供｜行政院農業委員會林務局

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。