國產木竹材與工藝設計的遇見！台灣山林綻放寂靜物件之美

台灣整片島嶼共計有 219.7 萬公頃的範圍裡，光是森林覆蓋率，就高達 60.71%。托自然資源帶來的福利，我們有豐富的林產資源與多樣化的木種，而台灣就有一群熱愛著島嶼、熱衷如何活化森林素材的工藝設計師，共同建立了「品森活 - 來自森林的饗宴」，用展覽敘事的型態，增加國產木竹材與在地文化脈絡結合的能見度。

「品森活－來自森林的饗宴」由國立臺灣工藝研究發展中心主辦、文化部及行政院農業委員會林務局指導，自12/16-12/18，為期三天的展期將結合現場手作工作坊活動，期望串連工藝將國產材推得更遠。透過與工藝創作者、設計師們、國產木竹材生產端廠商、經銷商等各個環節的攜手合作，將工藝作品以微量產方式產出，既可保有創作藝術品之稀少性，亦可刺激木竹工藝作品的產能量化，不僅能協助讓過去禁砍禁伐的林地重新活絡、也期待能帶起各方產業對國產木竹材與工藝的重視。本次展覽集合了六位設計師的作品，運用工藝設計的底蘊，加強國產木竹材的運用與文化傳遞：

反向之實／鍾毓珊

運用異材質與色彩傳遞虛實軟硬的感受，反映出真實生活。圖騰以國產材元素為出發點，讓作品的畫面優雅而細緻，適合推廣至精緻消費產業。

灰色長凳／許展維

妥善平衡黃銅與木材之間的搭配，將綠化的概念融入設計理念，同時結合自帶香氣的木製品，預計將在居家創作上引起一番熱議。

車車椅／張政凱

透過車軌的靈感，將椅背線條設計結合小汽車軌道，打造了線條童趣活潑的木椅，讓產品本身能被應用的範圍更多元。

TYLC／楊子賢

帶有日系風格的藤編椅，外型介於長凳與屏風之間，具有相當大的想像彈性，並且利用藤的材質加深舒適度，非常貼切消費者的心。

梭織椅／林景騰

作品光是視覺就非常吸睛！取自梭織概念轉化成為椅面，算是比較少見的設計元素結合，讓人光是看著這個作品，都是一種獨一無二的想像體驗。

花開花落的伸展／陳火土

省略複雜的結構，改以簡單的線條，創作出一幅充滿藝術感的屏風，其中流線感的造型則是使用皮革取代傳統五金轉軸，讓作品組合使用起來更加便利。

「品森活 - 來自森林的饗宴」希望能將國產材的多樣性、自由性，透過工藝技法與設計的展現，讓更多台灣島嶼的豐沛物種，能有更多樣的創意揮發與使用方式，透過不同媒材的運用，延伸在地文化至物種生命的創作與思想上的自由 ; 也經設計師與藝術家之手，讓每一件作品都以微型量化生產為目標，確保工藝設計的特殊性、與工業量化間的平衡拿捏，當這些國產木竹材也如同食材一般，能夠被分解、組合、並重新賦予生命，將森林之美，帶進生活。

【 2020 品森活－來自森林的饗宴 】台灣國產材展覽

地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）

時間：2020年12月16日（三）至 2020 年 12 月 18 日（五）

指導單位：文化部、行政院農業委員會林務局

主辦單位：國立臺灣工藝研究發展中心

執行單位：柴屋有限公司

資料提供｜行政院農業委員會林務局

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE