台灣整片島嶼共計有 219.7 萬公頃的範圍裡，光是森林覆蓋率，就高達 60.71%。托自然資源帶來的福利，我們有豐富的林產資源與多樣化的木種，而台灣就有一群熱愛著島嶼、熱衷如何活化森林素材的工藝設計師，共同建立了「品森活 - 來自森林的饗宴」，用展覽敘事的型態，增加國產木竹材與在地文化脈絡結合的能見度。

「品森活－來自森林的饗宴」由國立臺灣工藝研究發展中心主辦、文化部及行政院農業委員會林務局指導，自12/16-12/18，為期三天的展期將結合現場手作工作坊活動，期望串連工藝將國產材推得更遠。透過與工藝創作者、設計師們、國產木竹材生產端廠商、經銷商等各個環節的攜手合作，將工藝作品以微量產方式產出，既可保有創作藝術品之稀少性，亦可刺激木竹工藝作品的產能量化，不僅能協助讓過去禁砍禁伐的林地重新活絡、也期待能帶起各方產業對國產木竹材與工藝的重視。本次展覽集合了六位設計師的作品，運用工藝設計的底蘊，加強國產木竹材的運用與文化傳遞：

反向之實／鍾毓珊

運用異材質與色彩傳遞虛實軟硬的感受，反映出真實生活。圖騰以國產材元素為出發點，讓作品的畫面優雅而細緻，適合推廣至精緻消費產業。

灰色長凳／許展維

妥善平衡黃銅與木材之間的搭配，將綠化的概念融入設計理念，同時結合自帶香氣的木製品，預計將在居家創作上引起一番熱議。

車車椅／張政凱

透過車軌的靈感，將椅背線條設計結合小汽車軌道，打造了線條童趣活潑的木椅，讓產品本身能被應用的範圍更多元。

TYLC／楊子賢

帶有日系風格的藤編椅，外型介於長凳與屏風之間，具有相當大的想像彈性，並且利用藤的材質加深舒適度，非常貼切消費者的心。

梭織椅／林景騰

作品光是視覺就非常吸睛！取自梭織概念轉化成為椅面，算是比較少見的設計元素結合，讓人光是看著這個作品，都是一種獨一無二的想像體驗。

花開花落的伸展／陳火土

省略複雜的結構，改以簡單的線條，創作出一幅充滿藝術感的屏風，其中流線感的造型則是使用皮革取代傳統五金轉軸，讓作品組合使用起來更加便利。

「品森活 - 來自森林的饗宴」希望能將國產材的多樣性、自由性，透過工藝技法與設計的展現，讓更多台灣島嶼的豐沛物種，能有更多樣的創意揮發與使用方式，透過不同媒材的運用，延伸在地文化至物種生命的創作與思想上的自由 ; 也經設計師與藝術家之手，讓每一件作品都以微型量化生產為目標，確保工藝設計的特殊性、與工業量化間的平衡拿捏，當這些國產木竹材也如同食材一般，能夠被分解、組合、並重新賦予生命，將森林之美，帶進生活。

【 2020 品森活－來自森林的饗宴 】台灣國產材展覽

地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）

時間：2020年12月16日（三）至 2020 年 12 月 18 日（五）

指導單位：文化部、行政院農業委員會林務局

主辦單位：國立臺灣工藝研究發展中心

執行單位：柴屋有限公司

資料提供｜行政院農業委員會林務局

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。