2020東京奧院，在中華奧林匹克委員會委任下，由台灣模特兒教育發展協會理事長王家玄擔任東京奧運中華代表團形象總顧問，以及舞蹈藝術家KIMIKO擔任東京奧運中華代表團視覺形象顧問，帶領KIMIKOstudio負責整體視覺形象統籌策劃，攜手雙好設計、中華奧會，共同為東京奧運中華代表隊參與的10個奧運項目及10位代表選手，量身打造兩款符合奧運精神之視覺形象，期盼藉由這次視覺形象發想與畫面，呈現每一位運動員面對競技運動的真實心境，並期待大眾更加瞭解並同理台灣專業運動員現況。

以運動員「長期無止盡的壓抑」、「勝利時刻的吶喊」做為兩大主視覺

過去分別為籃球員、芭蕾舞者背景出身的王家玄與KIMIKO，同時也跨界模特兒、演藝圈與專業舞蹈訓練領域，因此，他們對於運動員的專業肢體情境、藝術美學之呈現上，不僅熟悉，且有獨特的見解。此次創意發想人KIMIKO便以運動員「長期無止盡的壓抑」與迎接「勝利時刻的吶喊」，做為2020東京奧運中華台北代表隊兩大主視覺概念主軸；背後的理念則來自於：運動員常處於高壓狀態之下，尤其是奧運層級之運動選手，更需面對多元壓力情境，加上今年疫情影響，讓運動員承受的壓力更加沉重。

KIMIKOstudio將這10位運動員：文姿云（空手道）、王子維（羽球）、王冠閎（游泳）、吳佳穎（射擊）、李智凱（體操）、林昀儒（桌球）、林郁婷（拳擊）、郭婞淳（舉重）、雷千瑩（射箭）、鄭兆村（田徑）近年來的相關個人平面與影片之動作型態資料，進行數據分析與比對，找出每位運動員最適合拍攝動作屬性與角度，並特別將運動員在贏得勝利時刻的下意識反應設計為其個人招牌動作，把長期壓抑的心情徹底釋放的瞬間定格、放大，記錄下這難得的一刻。

另外，為了傳達出每位運動員畫面之最佳視覺效果，王家玄在過程中也不斷修正動作角度與型態，並依據不同運動動作型態之力學原理與各肌群在結構使用上之特性相結合，目的就是讓每位不同運動員，均能發揮肢體呈現之張力，進而傳達出符合奧運精神之視覺型態。

 深紅與陰影設計傳達等待爆發的「壓抑」精神

「長期無止盡的壓抑」的主視覺設計，不僅能看到濃烈的深紅與陰影，更傳達出運動員等待爆發的「壓抑」精神，雙好設計吳恩均透過寫實的視覺呈現，將運動員的暗部細節強化，讓大家更能感受到每位運動員不為人知的鍛鍊與長時間醞釀的爆發力。

紅、藍、白顏色勾勒奪標時的興奮之情

而在「勝利時刻的吶喊」主視覺設計上，吳恩均，透過國旗色的紅、藍、白，深刻勾勒運動員每一次奪標時的光鮮與興奮之情，攝影師三角也以俐落的光源佈局，深刻呈現出10位運動員不分項目，但一樣深具張力的勝利神情。

圖片提供｜雙好設計

乘著暑假觀光熱潮，花蓮公布全新城市觀光品牌形象！新亮相的城市專屬IP「小石花」，集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象，呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導，攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感，將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作，這次他揉想像力於花蓮自然紋理，為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

「小石花」視覺可拆解成3部分：水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀；花朵自岩石裂縫中拔起，寓意花蓮的堅韌生命力；小花根莖以「h」線條勾勒而成，源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

在陳普的想像中，「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物，能漂浮至城市各處散步生機，夜晚還會自體發光點亮城市角落，為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意，更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統，4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融：「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪，「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

從藝術、音樂到水上娛樂，花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相，從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」，到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等，帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點7至10月將在花蓮發生的7檔活動：

海洋藝術：太平洋國際疊石藝術季｜5/17－8/31｜七星潭

夏日水趣：花蓮FUN暑假｜7/12－8/10｜鯉魚潭

文化體驗：太平洋南島聯合豐年節｜7/18－7/20｜德興大草坪

音浪狂想：夏戀嘉年華｜7/23－7/27｜東大門廣場

休閒漫遊：自行車騎乘樂｜串聯親子路線與挑戰路線，深入花蓮山海

流星花蓮：星光音樂會｜8/2、8/23｜富里、七星潭

賞花踏青：花蓮忘憂大地感謝祭｜8－10月｜六十石山

「2025台灣設計展」首度來到彰化，將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫，看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

2025台灣設計展首度移師彰化

台灣設計展每年透過公開徵求方式與各縣市政府共同主辦，整合中央與地方資源，展現設計導入城市治理的能量，至今已舉辦22年，累積超過3,200萬參觀人次，成為全台最具代表性的設計盛事之一。

而「2025台灣設計展」首度來到彰化，並以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。這裡歷經三百年的城市發展，涵蓋山、海、河及平原的複合地理，成為農、漁、牧、工業、能源電力等多元產業聚落的重鎮，是全臺生產與匯流的重要樞紐。此次更以「未來式企業思維」為核心，推動設計導入城市治理，深入產業、走入生活、連結世界，透過「生產地景、流通運轉、多重產業」的基石，營運一座象徵百年智慧的「彰化行」。

永真急制操刀本屆主視覺

本屆主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。「行」字被拆解轉譯為 「((( )))」符號後，不僅具備強烈的記憶點，更象徵連結、對話、傳播與附加價值等意涵，開展出多元詮釋的可能性。主代表配色以藍綠、橙紅與金色漸層，描繪彰化縣海天交界、地景人文與城市色彩意象。副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像，賦予各展區獨特意涵，翻轉大家對彰化的既定印象。

鄭凱文打造動態主視覺

動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文操刀，延續主視覺的設計脈絡，漸層色呈現彰化海天交界的城市印象，畫面中鏡頭不斷推向天際線，傳遞出「向前、進步」的意象。符號化的圖像「 ((( ))) 」則具有豐富的動態想像空間，象徵交流、傳遞與包容，也如經濟脈動、搖曳的花卉、冉冉上升的香灰等，透過動態及音樂設計表現彰化的生產地景、萬物流通、人與土地盤撋的精神。

展區橫跨彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮

展期17天的2025台灣設計展，將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市，以彰化、鹿港、彰南為3大主展區，串連周邊藝文空間、特色商圈、設計改造等公共場域，以不間斷的城市展演，歡迎大家一同來體驗彰化的百年城市魅力。

2025台灣設計展
展出時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}