東京奧運中華隊主視覺形象！「壓抑」與「吶喊」兩大設計展現運動員心境

2020東京奧院，在中華奧林匹克委員會委任下，由台灣模特兒教育發展協會理事長王家玄擔任東京奧運中華代表團形象總顧問，以及舞蹈藝術家KIMIKO擔任東京奧運中華代表團視覺形象顧問，帶領KIMIKOstudio負責整體視覺形象統籌策劃，攜手雙好設計、中華奧會，共同為東京奧運中華代表隊參與的10個奧運項目及10位代表選手，量身打造兩款符合奧運精神之視覺形象，期盼藉由這次視覺形象發想與畫面，呈現每一位運動員面對競技運動的真實心境，並期待大眾更加瞭解並同理台灣專業運動員現況。

以運動員「長期無止盡的壓抑」、「勝利時刻的吶喊」做為兩大主視覺

過去分別為籃球員、芭蕾舞者背景出身的王家玄與KIMIKO，同時也跨界模特兒、演藝圈與專業舞蹈訓練領域，因此，他們對於運動員的專業肢體情境、藝術美學之呈現上，不僅熟悉，且有獨特的見解。此次創意發想人KIMIKO便以運動員「長期無止盡的壓抑」與迎接「勝利時刻的吶喊」，做為2020東京奧運中華台北代表隊兩大主視覺概念主軸；背後的理念則來自於：運動員常處於高壓狀態之下，尤其是奧運層級之運動選手，更需面對多元壓力情境，加上今年疫情影響，讓運動員承受的壓力更加沉重。

KIMIKOstudio將這10位運動員：文姿云（空手道）、王子維（羽球）、王冠閎（游泳）、吳佳穎（射擊）、李智凱（體操）、林昀儒（桌球）、林郁婷（拳擊）、郭婞淳（舉重）、雷千瑩（射箭）、鄭兆村（田徑）近年來的相關個人平面與影片之動作型態資料，進行數據分析與比對，找出每位運動員最適合拍攝動作屬性與角度，並特別將運動員在贏得勝利時刻的下意識反應設計為其個人招牌動作，把長期壓抑的心情徹底釋放的瞬間定格、放大，記錄下這難得的一刻。

另外，為了傳達出每位運動員畫面之最佳視覺效果，王家玄在過程中也不斷修正動作角度與型態，並依據不同運動動作型態之力學原理與各肌群在結構使用上之特性相結合，目的就是讓每位不同運動員，均能發揮肢體呈現之張力，進而傳達出符合奧運精神之視覺型態。

 深紅與陰影設計傳達等待爆發的「壓抑」精神

「長期無止盡的壓抑」的主視覺設計，不僅能看到濃烈的深紅與陰影，更傳達出運動員等待爆發的「壓抑」精神，雙好設計吳恩均透過寫實的視覺呈現，將運動員的暗部細節強化，讓大家更能感受到每位運動員不為人知的鍛鍊與長時間醞釀的爆發力。

紅、藍、白顏色勾勒奪標時的興奮之情

而在「勝利時刻的吶喊」主視覺設計上，吳恩均，透過國旗色的紅、藍、白，深刻勾勒運動員每一次奪標時的光鮮與興奮之情，攝影師三角也以俐落的光源佈局，深刻呈現出10位運動員不分項目，但一樣深具張力的勝利神情。

圖片提供｜雙好設計

白色西裝搭配細繩領結的爺爺，以及裝滿炸雞的經典炸雞桶，光是這些形容詞，就能讓人一秒內聯想到肯德基KFC；如今這個大家再熟悉不過的速食品牌，近來則攜手創意設計公司JKR，替品牌換上嶄新識別視覺！

肯德基本次大刀闊斧地為品牌進行重塑，更新範圍涵蓋品牌Logo、字體、餐廳室內設計、包裝、App設計，甚至社群文案的語氣。但別擔心，招牌的「肯德基爺爺」桑德斯上校形象、紅白黑經典配色都予以保留，只是在設計上更為升級，並且圍繞著品牌象徵的「肯德基炸雞桶」符號展開，進一步轉化成更適合當代餐飲、數位平台與全球市場使用的設計系統。

桑德斯上校更有份量

在本次視覺更新中，最直接的變化無疑是新版Logo設計。相較於先前較為扁平、方正的品牌標誌，新版Logo則帶有更明顯的立體感；作為品牌形象的桑德斯上校，也在本次更新中有了細微變化，新版上校保留了白色西裝、眼鏡與招牌領結等經典特徵，但輪廓變得更加圓潤，而先前常被拿來當成「火柴人」梗圖的領結細節，新版則在兩側多了衣領線條，讓整體形象看來更有份量。

炸雞桶成為設計核心

而圍繞著桑德斯上校的則是肯德基代表的炸雞桶符號，在本次品牌重塑中，則成為最關鍵的視覺核心。JKR將炸雞桶重新繪製並標準化，使它不再只是包裝容器，而是成為整套品牌系統的框架與敘事工具。

過去的炸雞桶代表產品本身，但在新的視覺系統中，炸雞桶可以承載食物攝影、插畫、活動訊息與數位內容，成為一種彈性的品牌畫布；這也呼應JKR所提出的「Bucketverse」概念，也就是以炸雞桶為中心，讓其成為品牌體驗的入口，連接餐點、空間、社群與數位互動。

兩款全新訂製字體

除了視覺形象外，肯德基也同步更新字體系統。由英國設計公司Studio DRAMA製作的兩款訂製字體Kentucky Fried Serif與Kentucky Fried Sans，讓品牌在不同語境中能夠展現更完整的個性。

兩款字體都採用了統一的襯線直徑、開放式字腔，以及較高的x字高設計。Kentucky Fried Stripes將肯德基字標的核心DNA擴展成一套完整可運作和展示為為導向的字體。靈感來自品牌著名的紅白條紋圖案，能靈活應用於包裝、店內視覺圖像等各種場景，並讓品牌在未來多年都具備持續延展的可能性。 

Kentucky Fried Sans則是特別為較小字級而設計，將Serif字體中的字形元素直接轉譯成一套全新的無襯線配方，適合應用於於數位平台、菜單，讓品牌從標題到內文，都能建立鮮明且高度易讀的字體層級。

經典紅白黑色彩系統

在色彩上，紅、白、黑三色仍然保留，以維持大眾印象中的品牌色調記憶，但加入了更完整的「Herbs and Spices」色彩系統，呼應桑德斯上校原創的11種香草與香料配方。而過往多作為背景圖使用的紅白條紋，在本次品牌重塑中也被重新定義，轉化成更具功能性的設計元素，能夠與文字、影像和動態效果結合。

全新品牌識別將延伸至包裝、App、社群與餐廳空間等不同方面使用，並透過炸雞桶、條紋、插畫、攝影與動態設計的整合，凸顯升級後的肯德基嶄新活潑個性，以及多年來力踐的「吮指美味 Finger Lickin’ Good」品牌精神。

除了品牌視覺更新外，肯德基也將推出全新雞柳與9款新醬料菜單，以及在全球市場陸續打造全新用餐空間，根據官方表示，餐廳環境將更具動態感，並能隨著一天中不同時段的需求而調整，回應不同用餐體驗。

資料來源｜JKR、Studio DRAMA

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。