東京奧運中華隊主視覺形象！「壓抑」與「吶喊」兩大設計展現運動員心境

2020東京奧院，在中華奧林匹克委員會委任下，由台灣模特兒教育發展協會理事長王家玄擔任東京奧運中華代表團形象總顧問，以及舞蹈藝術家KIMIKO擔任東京奧運中華代表團視覺形象顧問，帶領KIMIKOstudio負責整體視覺形象統籌策劃，攜手雙好設計、中華奧會，共同為東京奧運中華代表隊參與的10個奧運項目及10位代表選手，量身打造兩款符合奧運精神之視覺形象，期盼藉由這次視覺形象發想與畫面，呈現每一位運動員面對競技運動的真實心境，並期待大眾更加瞭解並同理台灣專業運動員現況。

以運動員「長期無止盡的壓抑」、「勝利時刻的吶喊」做為兩大主視覺

過去分別為籃球員、芭蕾舞者背景出身的王家玄與KIMIKO，同時也跨界模特兒、演藝圈與專業舞蹈訓練領域，因此，他們對於運動員的專業肢體情境、藝術美學之呈現上，不僅熟悉，且有獨特的見解。此次創意發想人KIMIKO便以運動員「長期無止盡的壓抑」與迎接「勝利時刻的吶喊」，做為2020東京奧運中華台北代表隊兩大主視覺概念主軸；背後的理念則來自於：運動員常處於高壓狀態之下，尤其是奧運層級之運動選手，更需面對多元壓力情境，加上今年疫情影響，讓運動員承受的壓力更加沉重。

KIMIKOstudio將這10位運動員：文姿云（空手道）、王子維（羽球）、王冠閎（游泳）、吳佳穎（射擊）、李智凱（體操）、林昀儒（桌球）、林郁婷（拳擊）、郭婞淳（舉重）、雷千瑩（射箭）、鄭兆村（田徑）近年來的相關個人平面與影片之動作型態資料，進行數據分析與比對，找出每位運動員最適合拍攝動作屬性與角度，並特別將運動員在贏得勝利時刻的下意識反應設計為其個人招牌動作，把長期壓抑的心情徹底釋放的瞬間定格、放大，記錄下這難得的一刻。

另外，為了傳達出每位運動員畫面之最佳視覺效果，王家玄在過程中也不斷修正動作角度與型態，並依據不同運動動作型態之力學原理與各肌群在結構使用上之特性相結合，目的就是讓每位不同運動員，均能發揮肢體呈現之張力，進而傳達出符合奧運精神之視覺型態。

 深紅與陰影設計傳達等待爆發的「壓抑」精神

「長期無止盡的壓抑」的主視覺設計，不僅能看到濃烈的深紅與陰影，更傳達出運動員等待爆發的「壓抑」精神，雙好設計吳恩均透過寫實的視覺呈現，將運動員的暗部細節強化，讓大家更能感受到每位運動員不為人知的鍛鍊與長時間醞釀的爆發力。

紅、藍、白顏色勾勒奪標時的興奮之情

而在「勝利時刻的吶喊」主視覺設計上，吳恩均，透過國旗色的紅、藍、白，深刻勾勒運動員每一次奪標時的光鮮與興奮之情，攝影師三角也以俐落的光源佈局，深刻呈現出10位運動員不分項目，但一樣深具張力的勝利神情。

圖片提供｜雙好設計

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後，如今再來迎來全新視覺設計，將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計，通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說，打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事，幾乎是每天工作的日常，不過最近當你再次打開這些應用程式時，可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受，沒錯，其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示（Icon）設計。

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示，至今已相隔6年之久，如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別，並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則，新版改以更為單一的色彩，提升不同圖示的視覺辨識度。

事實上，本次Google整體圖示改版，早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年，Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色，但採用了色彩自然融合漸變的設計，象徵持續演進的狀態，也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

2025年7月，Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格，從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩，也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

2026年3月，Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格，讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際，Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版，包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性，本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色，而是採用經典的綠色、黃色和藍色，分別對應三個編輯器應用程式，在線條輪廓上則更加圓潤，至於中間所交織呈現的三角形，則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型，與上一代版本差異不大，但整體變得更圓潤，而紅色則成為主要色彩，僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色，上一代的四色方形外框造型，則重新變回翻頁式日曆意象。

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型，但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡，綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色，只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向，也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融，到Workspace應用程式圖示更新，Google無疑是要重新定義「一致性」，只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範；全新的一致性，則更像是一種精神上的連結。目前，全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源｜9to5google