高美館攜手清景麟教育基金會打造溫馨聖誕節

高美館攜手清景麟教育基金會打造溫馨聖誕節

高雄市立美術館(以下簡稱高美館)於今(24)日舉辦「賴純純倫敦城市雕塑展參展作品-高美館預展揭幕暨清景麟教育基金會第四屆成果發表典禮」,在高雄市政府文化局蔡秀玉副局長、教育局李黛華主任秘書、行政院南部聯合服務中心陳政聞執行長以及高雄市議員黃文益、高雄市立美術館李玉玲館長、藝術家賴純純,以及贊助企業代表-上揚國際建築團隊暨清景麟教育基金會董事長林聰麟之共同見證下,以「奇花仙境.好事發生」為主題,為藝術家賴純純《奇花仙境》之展出揭開序幕。於此同時,高美館更與清景麟教育基金會共同做公益,選在平安夜當日向來自七所高雄偏鄉校園近300位學童送上溫暖聖誕獻禮,除帶領學童們DIY手作花圈外,也邀請小朋友扮演花仙子,環繞著藝術家賴純純作品帶來充滿童趣的舞蹈表演,為展覽《奇花仙境》揭開序幕,也用溫暖力量歡慶此次與眾不同的藝術聖誕。 

高美館攜手清景麟教育基金會打造溫馨聖誕節

藝術家賴純純表示,《奇花仙境》以〈希望之花〉、〈天空之花〉以及〈生命之花〉三件鮮亮璀璨的作品打造城市裡的獨特仙境,多彩飽和的色彩象徵多元時代的文化共融,三株大小不一的盛開花朵,佇立在高美館湖畔廣場草地上,鮮艷色彩與自然生態相互呼應,期待為高美館新改造後的戶外廣場帶來充滿希望的生命力,迎接2021年1月高美館重新開館的蛻變與新生。本次高雄的獨家展出,更是《奇花仙境》遠赴英國參與第十屆倫敦城市雕塑展前的全台唯一行前預展,將於即日起展至明(2021)年2月21日。

高美館攜手清景麟教育基金會打造溫馨聖誕節

高雄市文化局蔡秀玉副局長代表陳其邁市長與高雄市政府恭喜藝術家賴純純、高美館,以及在地企業上揚國際建築團隊與清景麟教育基金會攜手促成此次《奇花仙境》預展計畫的順利展開,讓高雄市民有更多參與國際級藝術作品互動的機會;在步入美術館東側湖畔廣場的第一眼,就能看見內惟埤湖畔的景緻風光,加上繽紛綻放的「奇花」作品,讓藝術與自然、生活共融,期許高美館展覽空間能由內而外地擴延至戶外的公共場域,為高雄市民帶來繽紛多元城市文化想像。

高美館李玉玲館長表示,在2017年美術館23週年館慶典禮即提出「蛻變.新生」大美術館計畫,並期許將美術館打造成一日遊的藝術生態園區,創造眾人能夠同樂的「市民文化生活的廣場」;而如此願景在今年聖誕佳節跨出了一大步,本次十分榮幸邀請到藝術家賴純純為高雄帶來《奇花仙境》展覽,作為全台唯一的行前預展,使其作品在參展英國倫敦城市雕塑展前,讓高雄市民搶先欣賞,並希冀可以透過此交流,打開高雄與倫敦雙城之間的新對話。同時,李玉玲館長強調,本次活動的促成要特別感謝民間企業-上揚國際建築團隊的慷慨支持,其清景麟教育基金會長期投入偏鄉兒童教育,推廣藝術美學的在地紮根,產、官、學三方的相互加乘達到最大的迴響,也送給了市民朋友一份繽紛燦爛的聖誕禮物。

而上揚國際建築團隊暨清景麟教育基金會林聰麟董事長則表示,建築與人文在其企業經營中是相當重要的一環,而高美館近來空間與戶外場域的改造,打破了從前殿堂般與觀眾之間的距離,因而大力支持國際級藝術家賴純純作品的預展計劃,為城市帶來煥然一新的藝術氣息,更期待明年重新開館之後,再次創造市民美好生活的無限可能。

倫敦城市雕塑展將於明(2021)年夏季在英國倫敦展出,賴純純以亞洲女性藝術家的身份以及豐富的公共藝術經歷獲選參展,更是「台灣第一位」獲選參與該展的藝術家。在過去九屆中只有六位來自亞洲的藝術家獲選參與,她也將透過這個舞台與來自世界各地的頂尖藝術家相互爭豔,成為台灣首位以公共藝術創作亮相英倫的女性藝術家。高美館行前預展《奇花仙境》,展期自即日起至明(2021)年2月21日止,於高美館東側湖畔廣場展出,邀請高雄市民朋友們在歲末年終時節與親朋好友前來共賞,在藝術與自然的交融中,一同迎接明年全新的到來。更多展覽相關資訊,請至高美館網站www.kmfa.gov.tw查詢。

【奇花仙境 Bloom Paradise】展覽資訊

展覽日期| 2020年12月24日(週四)至2021年2月21日(週日)

展覽地點| 高雄市立美術館 美術東二路湖畔廣場

資料提供|蔚龍藝術

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8