高美館攜手清景麟教育基金會打造溫馨聖誕節

高雄市立美術館（以下簡稱高美館）於今（24）日舉辦「賴純純倫敦城市雕塑展參展作品－高美館預展揭幕暨清景麟教育基金會第四屆成果發表典禮」，在高雄市政府文化局蔡秀玉副局長、教育局李黛華主任秘書、行政院南部聯合服務中心陳政聞執行長以及高雄市議員黃文益、高雄市立美術館李玉玲館長、藝術家賴純純，以及贊助企業代表－上揚國際建築團隊暨清景麟教育基金會董事長林聰麟之共同見證下，以「奇花仙境．好事發生」為主題，為藝術家賴純純《奇花仙境》之展出揭開序幕。於此同時，高美館更與清景麟教育基金會共同做公益，選在平安夜當日向來自七所高雄偏鄉校園近300位學童送上溫暖聖誕獻禮，除帶領學童們DIY手作花圈外，也邀請小朋友扮演花仙子，環繞著藝術家賴純純作品帶來充滿童趣的舞蹈表演，為展覽《奇花仙境》揭開序幕，也用溫暖力量歡慶此次與眾不同的藝術聖誕。 

藝術家賴純純表示，《奇花仙境》以〈希望之花〉、〈天空之花〉以及〈生命之花〉三件鮮亮璀璨的作品打造城市裡的獨特仙境，多彩飽和的色彩象徵多元時代的文化共融，三株大小不一的盛開花朵，佇立在高美館湖畔廣場草地上，鮮艷色彩與自然生態相互呼應，期待為高美館新改造後的戶外廣場帶來充滿希望的生命力，迎接2021年1月高美館重新開館的蛻變與新生。本次高雄的獨家展出，更是《奇花仙境》遠赴英國參與第十屆倫敦城市雕塑展前的全台唯一行前預展，將於即日起展至明（2021）年2月21日。

高雄市文化局蔡秀玉副局長代表陳其邁市長與高雄市政府恭喜藝術家賴純純、高美館，以及在地企業上揚國際建築團隊與清景麟教育基金會攜手促成此次《奇花仙境》預展計畫的順利展開，讓高雄市民有更多參與國際級藝術作品互動的機會；在步入美術館東側湖畔廣場的第一眼，就能看見內惟埤湖畔的景緻風光，加上繽紛綻放的「奇花」作品，讓藝術與自然、生活共融，期許高美館展覽空間能由內而外地擴延至戶外的公共場域，為高雄市民帶來繽紛多元城市文化想像。

高美館李玉玲館長表示，在2017年美術館23週年館慶典禮即提出「蛻變．新生」大美術館計畫，並期許將美術館打造成一日遊的藝術生態園區，創造眾人能夠同樂的「市民文化生活的廣場」；而如此願景在今年聖誕佳節跨出了一大步，本次十分榮幸邀請到藝術家賴純純為高雄帶來《奇花仙境》展覽，作為全台唯一的行前預展，使其作品在參展英國倫敦城市雕塑展前，讓高雄市民搶先欣賞，並希冀可以透過此交流，打開高雄與倫敦雙城之間的新對話。同時，李玉玲館長強調，本次活動的促成要特別感謝民間企業－上揚國際建築團隊的慷慨支持，其清景麟教育基金會長期投入偏鄉兒童教育，推廣藝術美學的在地紮根，產、官、學三方的相互加乘達到最大的迴響，也送給了市民朋友一份繽紛燦爛的聖誕禮物。

而上揚國際建築團隊暨清景麟教育基金會林聰麟董事長則表示，建築與人文在其企業經營中是相當重要的一環，而高美館近來空間與戶外場域的改造，打破了從前殿堂般與觀眾之間的距離，因而大力支持國際級藝術家賴純純作品的預展計劃，為城市帶來煥然一新的藝術氣息，更期待明年重新開館之後，再次創造市民美好生活的無限可能。

倫敦城市雕塑展將於明（2021）年夏季在英國倫敦展出，賴純純以亞洲女性藝術家的身份以及豐富的公共藝術經歷獲選參展，更是「台灣第一位」獲選參與該展的藝術家。在過去九屆中只有六位來自亞洲的藝術家獲選參與，她也將透過這個舞台與來自世界各地的頂尖藝術家相互爭豔，成為台灣首位以公共藝術創作亮相英倫的女性藝術家。高美館行前預展《奇花仙境》，展期自即日起至明（2021）年2月21日止，於高美館東側湖畔廣場展出，邀請高雄市民朋友們在歲末年終時節與親朋好友前來共賞，在藝術與自然的交融中，一同迎接明年全新的到來。更多展覽相關資訊，請至高美館網站www.kmfa.gov.tw查詢。

【奇花仙境 Bloom Paradise】展覽資訊

展覽日期｜ 2020年12月24日（週四）至2021年2月21日（週日）

展覽地點｜ 高雄市立美術館 美術東二路湖畔廣場

資料提供｜蔚龍藝術

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE