新的一年到來，最令人期待的不外乎是農曆新年的收送紅包時刻！亞洲領先的設計購物網站Pinkoi「牛轉2021新年賞」，首度串連台日人氣插畫家們，推出限量聯名紅包・春聯組，為大家新的一年注入滿滿溫暖與祝福。1/13至1/18凡購買文具紅包商品，結帳輸入優惠碼「@CNY2021」，消費金額滿新台幣699元，即享新台幣50元現金折抵優惠。現在就上Pinkoi挑選特色紅包袋，將你的祝福不論距離溫暖傳遞吧！

Pinkoi限定插畫聯名紅包・春聯組

Give and Take - 台日插畫聯名 2021 紅包・春聯組 預購價NT$219(95折，原價NT$230 )

Pinkoi春節限定《Give and Take 台日插畫聯名》紅包・春聯組，串聯三位台日人氣插畫家－胡子碰碰、小犬工作室、地呱球，分別以「Give and Take」為概念設計三款新春紅包袋，並共同創作圍爐春聯，呼應春節收送紅包禮俗，也讓大家跨國遞送零距離祝福。1/14至2/2搶先預購紅包・春聯組，即享早鳥95折優惠，再加送限量Pinkoi 2021牛年賀卡！

療癒系紅包袋

CURLY CURLY 牛年手牽手紅包袋7入NT$ 238（85折，原價NT$280）

設計品牌CURLY CURLY呼應牛年推出牛年手牽手系列紅包袋，依據收禮對象的不同設計出七款獨特插畫，若把紅包袋們放在一起，還能看到牽手的設計巧思，呼應全球即便受疫情影響，大家也要手牽手一起勇敢走過。

小黃間 牛轉錢坤紅包袋5入NT$ 88

人氣插畫家小黃間推出的2021紅包袋呼應牛年，選用亮面紅包袋，並畫上健身有成的可愛牛隻，不僅祝福大家牛年翻轉財運來，也希望今年大家都跟牛一樣健壯健康。

dodolulu 插畫紅包袋10入NT$ 130

來自香港的插畫品牌dodolulu總是用溫柔插畫帶給大家療癒陪伴，有別常見的喜氣正紅色，dodolulu選用粉嫩色彩結合水彩感插畫，將夢想成真、平安喜樂等實在又暖心的文字印製在紅包袋上，帶來滿滿最真摯的祝福。

文青系紅包袋

紙上行旅 春牛三色紅包組6入NT$ 300

擅長將旅行和生活記憶轉化至紙上的設計品牌紙上行旅，搭配著喜氣牛年推出三款春牛紅包袋，選用高級日本美術紙，將牛隻與人的互動轉化為圖像印製而成，帶來滿滿福氣感。

OOOOO 雙色燙金牛年紅包袋6入NT$ 100

設計品牌OOOOO推出具線條感的寫實牛頭款紅包袋，金紅兩色的搭配加上封口處的波紋設計，精緻設計巧思更為紅包袋帶來高級精品感。

House of Avenues NICE TO MEAT YOU燙金紅包袋8入NT$ 209

來自香港的鞋款品牌House of Avenues，一向以大膽前衛的設計思維帶給大家耳目一新的舒適鞋款，House of Avenues搭配即將迎來的熱鬧新年，更首次推出多款獨特又幽默的燙金紅包袋，如印上 “NICE TO MEAT YOU” 諧音字句，讓人收到馬上會心一笑。

森林系紅包袋

Meow Illustration花開紅包袋組合12入NT$ 168

設計品牌Meow Illustration的花開滿滿、賀新春兩款紅包袋，將平時對花卉的熱愛與觀察，透過水彩細膩勾勒在紅包袋上，為傳統年節氣注入浪漫仙氣。

23.5ﾟN 北緯研製 好運植植來紅包袋5入NT$ 100

主打天然純淨的保養品牌23.5ﾟN北緯研製不只呵護大家的肌膚，更推出專屬「好運植植來」紅包袋，清新視覺設計搭配諧音好運直直來，讓收送紅包更加有趣。

GuGu 萬紫千紅紅包袋6入NT$ 130

設計品牌GuGu在新的一年，推出萬紫千紅紅包袋，將大紅大紫色彩融入日系感花卉圖樣，

並選用帶有細緻十字壓紋的萊妮紙張，帶大家在2021都能紫氣東來吉祥到。

|活動資訊|

Pinkoi牛轉2021新年賞

- 活動日期：1/13-2/2

- 優惠內容：
 （優惠一）1/13至1/18購買文具紅包、美食商品，結帳輸入優惠碼「@CNY2021」，消費金額滿新台幣699元，即享新台幣50元現金折抵優惠。

（優惠二）1/13至2/2購買Pinkoi精選設計品牌，消費金額滿新台幣1,100元，即享免運費優惠。
 （優惠三）凡於1/19至2/2購買Pinkoi文具紅包、美食商品，消費金額滿新台幣799元，即享新台幣60元現金折抵優惠；消費金額滿新台幣1,299元，即享新台幣100元現金折抵優惠。（每個帳號限使用一次）

-活動網站：https://www.pinkoi.com/topic/2021-cny-tw

資料提供｜pinkoi

國際型設計藝術展覽會 DESIGNTIDE TOKYO 創辦於2005年，經歷12年中斷，於2024年11月重啟，探索當代社會中設計角色的演變。其中，台灣的兩組創作者——messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出。

DESIGNTIDE TOKYO睽違12年再度舉行

自2005年至2012年，每年秋天在東京舉行的「DESIGNTIDE TOKYO」，睽違12年再次舉辦。DESIGNTIDE TOKYO 2024 鼓勵跨界合作和創新的表現形式，從科技、商業、藝術等多元角度，探討設計的可能性，並透過匯聚多樣作品及共享氛圍，提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。

台灣兩組創作者脫穎而出

其中，來自台灣的兩組創作者——由設計師/藝術家張家翎發起的「messagingleaving」以及跨領域藝術創作團隊「ZAP」發展的共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出，將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉（Circuit—Sequence），以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）。此創作計畫投入光電應用、視覺藝術及心理感知之探索，不設限成果為物件設計、新媒體藝術、裝置等任何形式，而更加藝術及設計的對照取徑，並以日本東京作為首個跨界合作展出之實驗基地。

電學與力學的實驗探索

「光象徵著能量的傳遞；鋼索則展現了力學的姿態。」messagingleaving 與 ZAP 自 2023 年桃園文化博覽會開始合作，由當時共創的紅銅電纜裝置作品〈迴路信號〉（Circuit—Whisper）為起點，持續展開對於電學與力學的實驗探索。

打造能穿梭其中的大型電路

此次《迴路》（Circuit––）展出聚焦於工業用鋼索的材質特性，帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving ✕ ZAP 試圖打造出觀眾得以穿梭其中的大型電路（circuit），將人們無法用肉眼識別的物理特性，具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。

闡述能量和力學的交錯隱喻

展出作品之一〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以燈具雕塑的形式，探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving ✕ ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統，透過鋼索的張力和導電性，為懸浮的燈管供電，實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構，於不同的靜力平衡狀態下，闡述能量和力學的交錯隱喻。

呈現表演性的燈光型態

燈光裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）則透過動態展演的形式，試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央，並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動，鋼索因高速轉動的張力形成不同波形，而光點因視覺暫留的原理，產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控，漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列，於展覽現場呈現表演性的燈光型態。

DESIGNTIDE TOKYO 2024
展期 |
2024年11月27日（週三）至12月1日（週日）
時間 | 11月27日（週三）至11月30日（週六）11:00 - 20:00；12月1日（週日）11:00 - 17:00

場地 | 日本橋三井大廳
東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓

_{資料提供｜messagingleaving、文字整理｜Adela Cheng}

台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材，為看似無用之物賦予新價值，企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至12月8日於松菸舉辦的《META Motion 2024｜無用之用：______》特展，濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃，展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果，並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法，更是想法傳遞的渠道。團隊認為，人類普遍忽視地球資源是定量的，且高估廢棄物回收再利用的成效，因而過度的消耗，甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下，META Design企圖透過廢棄物再創，激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機，並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

聚焦展覽3大亮點：工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟，META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作，共同在各類型的廢棄資源中，探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024｜無用之用：______》展出的不僅是具體的物件和設計，還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗，資源便得以跳脫既有的使用框架，乘載更多想像。透過展覽，META Design期待拉近相關議題與民眾的距離，邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

▍工地計畫

2020年起，META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」，以「透過轉化，讓營建廢棄物不要離開工地」為概念，嘗試在營建過程的各個環節中，尋找實踐永續目標的機會，讓廢棄物轉換成未來資源，至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物，並持續進行中。展場中搭建的板模空間，除了讓觀者有親臨工地現場的體驗，也暗示著建築過程中的對立與互補，強調合作中的動態平衡。

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫，與台灣在地職人品牌攜手，將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等，再製為燈具、文具等，為廢棄材料賦予新生；至今已有16,185公斤的退役材料獲新生，重新回到人們的生活當中。

2020年起，META Design多次與台電文創合作，將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子；讓電線桿上的木橫擔，在退役後搖身一變為公共家具；更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間，運用台電退役材料打造室內空間與再生家具，以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

▍留給嘉興街－台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新，使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時，為過去留下一點回憶的線索，也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱，將散落的歷史與記憶再次聚合，成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧，也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺，其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」，挑選代表3個主題專案的物件：工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等，以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」，關於畫家對物件的選擇，關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓，關於紀錄當下的生活狀態；但在繪製之前，物件就只是物件，當畫家開始動作（Motion）、觀察、注視並將其畫下，物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為，巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值，並將其轉譯」的精神，而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人，分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件，比如友洗社創林立青以無用的砂輪機，帶領身心障礙朋友培養技能與信心；米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆，背後傳遞的是種植者的心意……。

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽，更加開4場「一起走吧！工地計劃！」特別導覽，帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間，開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外，「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者，包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川，分享對「無用之用」的思考和啟發，帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024｜無用之用：_____》

展覽日期｜2024.11.23－12.08

開放時間｜平日 11:00－19:00／假日 10:00－19:00

展覽地點｜松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間