【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯!灰色+煙粉紅6款新配色

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

星巴克和Stanley史丹利2021年首波聯名杯款來了。近幾年,星巴克每年都會和老朋友,美國百年不鏽鋼保溫杯品牌Stanley史丹利合作,以Stanley既有杯款,搭配星巴克指定特殊色,推出限量產品(買不到就真的沒有了)。今年首波主打「灰色+煙粉紅」,6種選擇,1月20日線上與門市同步開賣。

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

還記得百年Stanley,2019年在自家Logo上加了全新「小飛熊」一改老品牌的沈穩形象,所以2019年星巴克與Stanley聯名杯款,從藍色到黑色杯款,全部跟著換新Logo(謎之音:但真的不好看啊)從去年開始,星巴克換回原本杯體的聯名Logo。現在Stanley史丹利自家保溫杯,即使是經典款,只要是新作,也買不到舊Logo,如果喜歡舊款簡潔的Stanley,聯名杯是最好的選擇。

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

為什麼選擇Stanley史丹利?Stanley史丹利最厲害之處是他的雙層不鏽鋼保溫能力,密封度最好的「經典真空保溫瓶」號稱可以保冰8天,也就是放冰塊進去,8天不會融化。曾經試過夏天放進冰塊,即使丟在熱得要死的車內,隔天打開裡面的冰塊還是粒粒分明。另外,它也是各大電影影集愛用的配件,例如日劇《王牌大律師》堺雅人身上背的保溫瓶,就是Stanley史丹利招牌款。

簡單解釋一下Stanley史丹利保溫瓶的厲害之處,就不難知道,為什麼每年星巴克Stanley史丹利聯名杯款都這麼受歡迎。

但需要注意的是,保熱、保冷和保冰,都和杯子的密封度有關,並不是每一款杯子都有這麼優異的保溫效果,可以肯定的是,Stanley不鏽鋼的品質一直都受到市場肯定,無論是平日通勤或戶外露營爬山,即使體積重一點,大家都背得很甘願。

星巴克Stanley 2021首波聯名杯款開箱:

1. Togo冷水杯,兩種配色:一直很受歡迎,在聯名杯系列中也一直被安可(重複出現)的冷水杯(又稱吸管杯),這次的顏色應該是歷來最好看的,星巴克一定也這樣覺得,所以一口氣推出兩種配色,再搭配難得一見的粉紅色吸管。

保溫效果:它因為杯蓋並非密封,絕對沒辦法長時間保溫或保冰。夏天喝冷水搭配吸管、冬天拿掉吸管,裝熱水可以比一般馬克杯保溫時間更長。因為它的杯蓋設計,這款杯子是沒辦法丟到背包裡的,但容量20oz、約591ml,是Stanley少見的大容量杯款。

價格:NT$1,250

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

 ▲ 無論哪個顏色的冷水杯,被蓋都是粉紅色的

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

 ▲ 兩款冷水杯都搭配少見的粉紅色吸管

2. 煙粉紅GO不鏽鋼杯:這款是Stanley GO系列保溫瓶,不太一樣的是,這次杯蓋使用(粉紅)塑膠材質,好處是,重量變得比較輕,缺點是,保溫能力會略差、建議不要裝太燙的熱水。杯蓋上有一個好提拉環,方便運動使用,容量是500ml。

另外一個值得一提的優點是,這個杯子的杯口夠大,小手的女生,可以把手伸進杯子裡面清洗,喜歡用不鏽鋼杯裝飲品的人(尤其是難清理的咖啡奶泡)這點很重要。

價格:NT$1,350

3. GO系列不鏽鋼保溫杯:它只靠矽膠圈密封,千萬不要裝水放進背包,容量16OZ、約480ml,可以作為中杯飲品的隨行杯使用,冬天在辦公室,希望一直喝到熱水,這個容量的選擇其實非常剛好。灰色杯身配上粉紅色杯蓋,比Stanley自己的配色還漂亮(小聲說)

NT$1,150

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

 ▲(左)500ml的不鏽鋼保溫杯、(右)480ml的款式,兩款最大的差異是,左款可以丟進背包裡不會漏水、也可以拎著走適合運動用


4. 不鏽鋼把手杯:這款壺,其實是Stanley一直都有的款式,但不見得每一季都會有貨,容量和冷水杯一樣是20OZ、約591ml,瓶口是旋入式密封,保熱和保冷度一定會比冷水杯好。

價格:NT$1,550

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 ▲ 把手杯一樣是寬口設計好清洗,容量與冷水杯一樣

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

 ▲ 把手杯打開被蓋

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 ▲ 把手杯的杯蓋可以蓋緊,增加保溫度

5. 不鏽鋼餐食罐:喜歡自己帶午餐的上班族,冬天實在太需要這個了,容量710ml,想要帶熱熱的湯或粥都很方便,它早就設想好,內蓋有設計排氣孔。夏天也可以換帶冰涼的甜品或涼麵,大瓶口設計,使用或清洗都很方便。最重要的是,餐食罐其實並不好找,除了日系品牌,Stanley既有的款式,要不就太重,再不就太醜,設計得好看的款式真的不多見,錯過去年白色餐食罐(或不喜歡全白)這次冷靜的灰色,很值得入手。

NT$1,380

【開箱】星巴克Stanley 2021聯名杯

 ▲ 餐食罐,有多一個密封蓋,早上帶出門的熱湯,保證到中午還是熱到燙口

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 ▲ 蓋子上有通氣孔,不用擔心熱度太高、壓力太大蓋子會打不開。

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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