最夯的語音社群Clubhouse!盤點9個入坑要知道的事

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2021年2月初一種全新語音社群平台Clubhouse竄起,很多人的臉書立刻被Clubhouse討論洗版?所有人都在問到底要怎樣加入?這個從去年底就在美國紅透半邊天的、讓全球名人瘋玩的App,到底紅什麼?怎麼玩?這裡提點你,9個入坑前要知道的事:

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1. 「聊天」的社群平台

這裡沒有文字,開台人拉著觀眾一起聊天,有點像是Podcast頻道,但門檻更低,只要開聊天室就可以開始尬聊,其他有興趣的人也可以加入一起開槓。

所以點進去後,千萬不要被他的「語音」功能嚇死。

2 . 邀請制

只有被朋友邀請的人才能加入。

被邀請進Clubhouse的人,只有兩個邀請朋友的名額,除非你開聊天室,在Clubhouse裡非常活躍才會再提供你邀請名額(很珍貴的意思)。

解法:等不到邀請函嗎?可以先去App Store下載Clubhouse App後,直接進去註冊,一定要開啟「通訊錄」,它透過電話號碼實名制,也會透過通訊錄增加好友。註冊後,有你電話的朋友會被隨機提醒,你想加入,好心人就會把你拉進去了。

3. 要聽什麼?

在主頁上有很多聊天室,如果想要針對個人興趣調整主頁聊天室,請到「設定」裡,界定自己的「interests」,或者偷看朋友都在哪些聊天室裡,可以直接加入。

你Follow的朋友也很重要,懶惰的人可以直接看朋友聽什麼直接加入聊天室。

Follow的朋友只要開聊天室也會通知,讓你不會錯過朋友在聊什麼(或可以趁機加入)。

4. 音質非常好,聽完即焚

目前大家應該都是使用手機或電腦在群組通話,但只要網路順暢的狀況下,音質都非常清晰,幾乎聽不到背景雜音。比較讓人訝異的是,Podcaster很多使用高級錄音設備,都不見得有Clubhouse聊天室來得好。

ㄧ般聊天室不會存檔,聊完整個聊天室直接關閉,錯過聊天室的人就錯過了無法回放。但可以用「螢幕錄影」(這種第三方軟體)整段錄下來,千萬別以為講任何不負責的事情都沒關係!

注意:目前沒有提供Airplay連線的機制,也就是只能在iPhone上聽,回家後無法串接到HomePod或HomePod mini上,但可以使用藍牙連線的喇吧。

5. 舉手才能發言

每間公開聊天室都可以隨意進去旁聽,不用擔心自己的麥克風,想發言必須招手、被主揪點名開啟對話功能後,才能發言。

6. 必聽名人聊天室

最有名的是Elon Musk真的上線開聊,完全瘋爆所有粉絲,日本聊天社群也非常多,蜷川實花也有開聊天室尬聊,如果想聽到名人聊天,開Clubhouse是最快的方法。(註:但其實蜷川実花等日本名人現在都在一個名人聊天室裡無聲聚集)

還有非常多專業領域的聊天室,全天候開聊,可以聽到很多非常有意思的內容(但請注意千萬不要因此荒廢工作或學業),例如很多集結全球各地華人一起開房間聊,可以在這裡聽到各種訊息非常過癮。歐美玩得開始玩Clubhouse時間比較有,有很多談論很怪奇的話題聊天室。

7 . 實行連坐法

被誰邀請非常重要,如果你的邀請人素行不良亂發言或鬧場,他被踢出系統,你也會被連坐踢出App,相反,如果你被踢出去,你的邀請人也會遭殃。

8. People與Club兩種類別

目前可以搜尋「人」追蹤這些人/朋友,可以關注他們都在哪些聊天室活躍,跟著一起加入。而Club現階段因為申請者太多,需要提出正式書面申請,對一般人來說太麻煩。

 9. iPhone & Android 用戶都能玩,持續使用很耗電

目前只開放給iOS用戶使用,Android用戶沒辦法下載,在Mac OS上也還未釋出。

因為一直連線, 它比Podcast或聽音樂還要更耗電,如果想要一直收聽各種聊天室,一定要準備好行動電源,否則電力一下就被吃光光

更新:2021年5月20日clubhouse終於提供Android平台使用。

Clubhouse為什麼這麼紅?

全球在疫情影響下,有很多人居家隔離、在家上班,無論是鄰近的日本或美國,已經有很多公司施行Work from Home一年,這些在家上班的人,除了透過Zoom開會之外,沒有人際交流、沒有社交生活,還是令人覺得非常沮喪,或許在台灣還感覺不到Clubhouse『說話陪伴』的魅力。它是另一個小型游擊式的Podcast嗎?它會紅多久,有多少人想要跟朋友一直講話?這些問題,或許下個月再回頭觀察,又會有不同的發現。(更新,確實一個月後就面臨退燒潮,但5月再加入Android新用戶,以及台灣開始進入居家隔離狀態,是否又能再帶起一波熱潮?)

2021年2月10日,軟體更新重點

2月8日Clubhouse 4個重要功能更新:

1. 分享聊天室給你的朋友

你的朋友可能並沒有在聊天室裡,過去只能把掛在線上的朋友『pin』進聊天室,現在可以更暴力的直接傳簡訊,把好聽的聊天室,訊息給朋友,讓對方絕不會錯過(除非他睡著了)

2. 警告言論過激者

有些人拿起麥克風,會離題、罵人或情緒過份激動發言不當,原本只有主持人有權力把他踢出去,但這樣實在太被動了,現在Clubhouse把這個選擇權賦予每一位收聽者,只要拿著麥克風的人,言詞不當,就可以提出警告,主持人也不用礙於禮貌,還幫忙打圓場,直接尊重民意把他踢走。

3. 在房間裡搜尋朋友

互相追蹤的朋友,或你追蹤的朋友,都可以在自己的首頁看到對方在聽什麼,但有時候走進幾千人的房間,怎麼滑都找不到朋友,或者你的追蹤者,Clubhouse很貼心的替大家加入『搜尋ID』功能,讓你在茫茫人海中也能找到人。

4. App Icon換人了

很多人好奇,為什麼App Icon是一個爆炸頭抱著吉他的男生,不用著急,他們其實設定了各種人物與性別,每次更新時就會直接換新Icon,一來換新氣象,二來也提醒大家,更新囉!多了很多新功能。

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回望2016年撼動世界的設計&建築大事紀!AirPods誕生、IG拍立得Logo退役、建築女爵Zaha殞落⋯⋯如何影響未來?

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落

本篇帶你穿越回2016年,看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊,我們更想做的是回望,看10年前的那些人事物,如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來,比起擁抱新年,Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時,網路社群文化已經盛行,但環境還沒被演算法支配,滑貼文還不必時刻想著:「這是不是AI?」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年,Facebook剛開通直播功能,Instagram換掉拍立得Logo;AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看,那是實體和數位邊界徹底模糊的開端,卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代,不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生,開啟無線時代

2016年秋季,Apple正式發表無線耳機「AirPods」,並移除iPhone圓形耳機孔,宣告「無線時代」的到來,大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間,一直是潮流和品味的象徵,但近年Y2K風潮席捲全球,有線耳機反倒捲土重來,成為時髦人士的必備配件,映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

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(圖片來源:Apple、IG@wireditgirls)

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年,Instagram「拍立得」Logo正式退役,相機標誌褪去寫實形象,改以簡潔線條呈現,色彩風格也由復古轉向新潮;同時,App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白;限時動態(stories)功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵,雖當時引發無數使用者反彈,卻也沒阻止IG影響力持續擴大,成為全球最多人使用的社群軟體之一,逐漸從單純的照片分享平台,轉變為多元媒體並蓄的數位社群,深刻影響人際互動方式,及網路社群的商業模式。

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落
(圖片來源:Instagram/製圖:Izzie Pang)
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(圖片來源:Pinterest/製圖:Izzie Pang)

直播元年,全民皆可live

2015年,Facebook向公眾人物開放直播功能,隔年進一步開放給所有用戶使用,打開人際互動的新模式,也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯,並催生直播帶貨風潮。自那時起,如今數位世界的視覺語彙逐漸成型,垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球,直播也成了許多人無法出門時,排解情緒及與外界交流的方式。

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落
(圖片來源:Meta)
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(圖片來源:Meta)

影視與音樂的懷舊風潮

20161月,熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集,在寒冬溫暖無數觀眾的心,全劇無論是敘事或美術,皆高度還原80年代的首爾樣貌;同月,影集《怪奇物語(Stranger Things)》首播,交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感,帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫;9月,The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy,將80年代復古節拍與現代R&B融合,創造出冷冽而前衛的聽感;12月則有電影《樂來越愛你(La La Land)》上映,全片視覺可用「魔幻寫實」比喻,藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織,致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美,從影視到音樂,這些現象級作品都在「現代製作」的架構下,深度挖掘並翻玩了「復古元素」,勾起大眾心中的懷舊情懷,餘韻至今仍不散。

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(圖片來源:《請回答1988》劇照)
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(圖片來源:《怪奇物語》劇照)
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(圖片來源:《樂來樂愛你》劇照)

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師,Zaha Hadid21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果,是Zaha作品的標誌,在她的奇思妙想與實踐中,建築不是冰冷方塊,而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天,她因心臟病發逝世,但其突破框架的設計思想啟發無數後輩,影響力至今仍蔓延全球。

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Zaha Hadid。(圖片來源:Zaha Hadid Architects)
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Zaha Hadid建築作品:廣州大劇院。(圖片來源:Zaha Hadid Architects)

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意(Le Corbusier)的設計思考與實踐,深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」,致力推廣「形隨機能」的設計哲學,強調建築應以人的需求為核心,由功能決定形式,滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則,皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

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薩伏依別墅/馬賽公寓。(圖片來源:Le Corbusier Foundation)

2016年,聯合國教科文組織(UNESCO)將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品,包含法國薩伏依別墅(Villa Savoye)、馬賽公寓(Unité d’habitation)、拉圖雷特修道院(Sainte Marie de La Tourette),及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內,皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式,宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動,正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」,也促使人們重新思考,在追求前衛創新的同時,該如何繼承現代主義以功能為導向,實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

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日本國立西洋美術館。(圖片來源:國立西洋美術館)
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印度昌第加爾國會建築群。(圖片來源:UNESCO)

Dyson Supersonic吹風機問世,改寫家電設計規則

十年前,Dyson推出「Supersonic」吹風機,其將馬達移至手柄,吹風口中空且無葉片,並搭載氣流倍增專利技術,以精妙又俐落的設計,徹底顛覆傳統吹風機外型,展現功能與美學的雙重創新,可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代,Dyson持續強化產品效能,包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴,以及對聲學的講究,逐步改寫「精品家電」的定義。

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(圖片來源:Dyson)

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮,AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天,《Pokémon GO》問世,結合經典IP寶可夢與擴增實境(AR)技術,掀起一波全球「抓寶」熱潮!那年,無論男女老少,人們總愛在外「逗留」,拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢,成功讓AR從令人陌生的技術,轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在20167月推出後不過1個月,就累積上億次的下載量,創下驚人紀錄,也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動,有了更廣闊的想像。

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(圖片來源:Pokémon GO)

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不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

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AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事,也省去許多過去必須手工完成的流程。然而,當工具大幅提升效率,創意人的價值究竟是什麼?當AI生成內容越趨同質化,又該如何讓作品保持獨特性?從廣告到影像、從設計到藝術,所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序,仍然必須由「人」決定!

#廣告

dentsu|AI可以賦能創意,但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI,在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例,當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事,便試著把AI放進販賣機,讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code,學生把心事告訴它後,幻獸便會因為「收到心聲」而成長,像是陪伴他們的祕密朋友。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

前陣子,加拿大電通也做了個很有趣的案例:他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」,讓AI即時分析上百間商家的食材價格,告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」,消費者只要點開一道料理,就能取得「最低成本」的購買清單;食譜一推出便大受歡迎,因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

舉這些例子,我們想說的是:AI可以「賦能」創意,讓以前做不到的事情變得可能,但它本身並不是創意;AI再強,也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚,它才能回得精準。這幾年,文案與美術設計的界線越來越模糊,文案可以自己生成圖像,美術也能用AI補強敘事;每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿,發想速度也比過去快上許多。不過,當大家都能靠AI做到60分時,又該如何保持獨特性?如何把「人的部分」加回去,讓作品真正自然、動人?這才是現代創意人必備的能力,也是人的價值。AI可以加速流程,但不能取代思考、不能取代創意,更不能取代人的細膩!

#影像

慣性頭痛-ALX112|AI出現後,擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具,無論是特效或生成式影像,都是非常新的領域,我們其實也還沒那麼深入涉獵;以現階段來說,日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例,我將AI作為一個獨立的題材,而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」,將其中出現的語彙視為指令,輸入生成式影像系統,模擬出一系列尚未發生的末日景象,藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物,在這層意義上,AI生成不再只是產生圖片,而是猶如數位占卜,描述出另一種觀看的現實。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

我覺得總有一天,人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切,而那樣的世界是令人興奮的,至少我很興奮,因為太多未知的變數,且一切發生得太快,所有認知價值都被迅速推翻:創作影像的意義是什麼?而觀看的動機又是什麼?過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了,有如維根斯坦的梯子。也因此,在AI出現之後,我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易,所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事,因為回到核心,還是同一個問題:為什麼要這樣創作?我覺得只要面對自己時回答得出來,就足夠了。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

#設計

聶永真|讓AI透明地成為流程,是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問,我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過,我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成,作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面,其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調,一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面;在以它作為草案向客戶提案確認後,再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染,建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來,在全專輯發布時,場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態,讓畫面的空間邏輯保持一致,並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

(圖片提供:永真急制Workshop)
由Midjourney生成的影像構圖參考。(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)

有了AI後,設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離,讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為,無論在文字對話、文章或影像生成上,品味和嗅覺(對人事物的主觀敏銳度)都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性,也跟人類的審美經驗、喜好、善變,以及創作時的語境脈絡緊密相關,無法被解析或計算。因此,若要談我心中與AI共創的理想模式,那會是:設計師負責方向、價值與語言深度,AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷,也不會把它當成取巧的祕密武器;讓它透明地成為流程的一部分,是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹|從單向建構作品,轉向共創協作系統

在我近期的創作中,AI已成為作品開發流程的重要環節,例如目前正在進行的《肥皂(SOAP)》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品,我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠,觀眾能在不同樓層與角落自由行走,透過行動觸發劇情變化,逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製,但在這次的再設計過程中,是先由AI分析整個互動架構,包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去,這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立;現在,AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構,讓設計師與藝術家能專注在調整與創作,而不需要從零開始搭建系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

在社群媒體上,AI產製的圖像的確已經模糊現實,但在藝術創作上,我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡,同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場,就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路,本身就是一種「人的工作」。我倒覺得,AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

過去,作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖,藝術家先以想像搭建世界,再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向;而現在,我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖,再讓它分析相關資料,精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確,某種程度上也改變了藝術創作的本質:藝術家不再是單向建構作品的人,而是創造一個共同協作的系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

採訪整理|葉欣昀 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

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